先叠个甲，歌手这个节目形式上是没错的，大家比唱功没有问题，因为其他东西也没法比，只能比唱功。

比唱功重要的有两点，审美（也就是对音乐的理解）、风格（也就是对音乐的表达），可能还有其他的东西，不过我一时也没想到那么多。
先说风格，可能有人认为它是唱功的一部分，不过我觉得它比声音的塑造、技巧的运用更重要，所以单独拿出来说。这里仅打一个比方，有两个歌手，一个风格你非常喜欢唱功差一些，另一个风格不怎么喜欢唱功很好，那么你更喜欢哪一个呢？相信很多人都会选前者吧，这足以证明风格比唱功重要的多。
审美为什么重要？广义上说，音乐流行多种多样，rnb、摇滚、流行等，歌手喜欢和擅长哪种类型，决定了听众喜不喜欢他。就内鱼来说，大部分歌手很土，不管是什么原因，退一万步来讲，就算是传统文化就是这样，那也是应该抛弃的部分。而且，我不认为是传统文化的问题，就是这些人土、风格土。这里再打个比方，假如周杰伦没有创作才华，他唱的歌都不是他自己写的，那么他还会这么受欢迎吗？答案是还会这样，为什么呢？因为他既然选择了这些歌，就证明他的审美就是这样，听众也喜欢这种风格。他的唱功不算太出彩，他强在审美和风格上。所以，审美要比唱功重要的多得多
有唱功当然是好事，不过那些唱功好的，往往会忽略这些更重要的东西，所以唱功不那么重要

你要是有创作能力，唱功一般可以，只能唱别人歌没唱功就别闹了

这里声明一下，我说的唱功是指歌手对声音的塑造，和对技巧的展现，不知道专业上是怎么定义唱功的，相信大多数人也是这么想的。这里再补充一点，情感也比唱功重要，审美、风格、情感都比唱功重要！

把唱功，感情，技巧搞成独立的几个定义才是荒谬，歌手不去精进唱功，精进什么？

唱功是基础，就跟地基一样，你首先得让这首歌的完成度高，有几个选手唱的时候我一直捏一把汗，你不能让我听歌的担心你这里没唱好那里没唱好，
风格确实很好啊，但是你至少得先把歌唱好吧，别有很明显的走音，歌唱好了唱好听了，再谈其他。

唱功这玩意不是天生的，是练出来的，说白了就是发声技巧，气息和声带机能等等的训练，就和搞体育的每天训练一样。这是歌手这个职业的基本功，就像唱戏的，再好的角儿每天也要练习来维持自己的舞台状态，这就是所谓的台上一分钟台下十年功，这是对自己职业的尊重。唱功不好，或者唱功下降了，只能说明这个歌手平时没有好好的练习，或者没有好好维护自己的嗓子，和他天生的音色，是不是创作类的歌手没什么关系，无论什么类型歌手，回归到本质，职业就是唱歌，录音棚时代有了强大的后期技术，让一大部分歌手不再重视现场能力了，我觉得这不是什么好现象，回到没有录音技术诞生的时候，大家听的都是现场，现场唱的烂那是要被观众喝倒彩的，表演者都会在舞台上觉得丢人，这不是很正常的么，如果我们过于依赖后期，以现在的技术手段，什么样的声音合成不出来，如果都靠后期来完成作品，那歌唱就不再是人类特有的人文艺术，而是冰冷的机械制造品了。

流行音乐根本就不需要唱功。唱功就是彪高音，难道浅唱低吟的歌曲就不能听了？如果让你一直听高音，一般正常人都会感觉耳膜都受不了。我听歌都会去躲避高音，你们有多少人专门去追逐那些高破天际的歌曲？

任何东西任何言论都有他时代性和局限性。如果所有歌手都是盲目练唱功忽视了审美好听，那你呼吁唱功不重要是可以的。但现在大家都唱功稀烂，整天修音+审美洗地，你这时候再说唱功没用，就是洗地的一员

流行歌手的话，唱功不能说不重要，只是远没有音色重要

麻烦去了解下张天

你要发表观点就发表，哪怕大多数人不认可，也可以说见仁见智。
一个非专业听众，哪来的自信说“许多人存在误区”？梁静茹给你的勇气？

又来个白痴