动漫爱好者们大多都对日本的动漫影片有所了解 日本动漫制作的优良素质是大家所公认的 而优秀的制作必然得有良好的资金保障 这就要提到现在日本动画业界最常见的 也是最成功的运营模式 制作委员会模式
要提到制作委员会模式 我们就不得不提到一部动画和一个人 这就是EVA和大月俊伦
可能有的人就会问 这个大月俊伦是谁 他和EVA有什么关系
对于大多人来说 提到EVA 第一个想到的就是缔造者庵野秀明 诚然 庵野创造了EVA这个世界 而真正让这部动画在制作上得以运转起来的是制片人大月俊伦
当年的EVA是深夜档的动画 刚开播的时候收视率很低 毕竟当时的深夜档是OTAKU的专利 而改变了这一事实的 正是EVA EVA以其独到的世界观 人生观 价值观 吸引了一大批的FUNS 得到了当时正处于冰期的日本动画业少有的轰动性的成功
其独到的世界观引起了强烈的争议 再加上一些FUNS的过激行为 引起了极大的社会话题 而这也正为EVA积聚了更多的人气 也才有复播 以及之后的renew版等的现象 当然这只是说明了EVA的成功以及对日本动画业影响的一个方面
下来我们重点讲一下制作委员会模式 这下 就要讲到这个重点人物大月俊伦
大月俊伦是EVA的制片人 主要就是负责推销和资金筹集等 而这时的大月俊伦创造出了改变了日本动画业的制作委员会模式
什么是制作委员会呢
动画制作委员会 即一部动画的组委会 由制片人牵头成立 主要由掏钱投资该部动画的企业代表以及动画公司的企划负责人 如果有漫画或者小说原作那么还有出版社代表组成 它的最重要功能和特点 就是实现动画制作中的“风险均摊，利益均沾”
在此之前 大多数动画制作公司的作品都是采用的漫画改变等 真正去做原创的 少之又少 原因很明显 资金有限 投资风险大 再加上宣传不足 更是雪上加霜 也因为这些 日本动画业才会陷入一个冰期 优秀作品极少的时期
举点相关的数据
在日本，通常是以季度 也就是3个月为单位来制作和播放电视动画节目的，一个季度有13周，每周播放1集，每集约30分钟的制作成本大约在1000万到1300万日元之间，这样的话一年下来一部52集的动画制作成本就约在5亿日元到7亿日元之间。制作一部电影版动画的费用相对比较容易估算，一般的话需要1亿～3亿日元，当然也不排除像《蒸汽男孩》和《Innocence》这样制作费用达到10多亿甚至20亿日元规模的作品。
如此大的投资 对于一般规模的公司来说 是独自无法承受的
而制作委员会的模式 改变了这一点 使得“以一个动画公司为主体该公司的作品为中心的制作体制，转变成了以某一个作品的多方参与者为主体，以这个具体作品为中心的产业模式”。
在宣传上 各个参与的主体都会利用自己的网络 进行对动画的宣传
在资金和风险上 各主体“风险均摊，利益均沾”
于是就使得最头痛的问题都解决了 大力的鼓励了原创作品的发展 而各个公司也终于能放开手脚 大干一场
光这样说 可能有点不够直观 那么我就举一个例子
比如说一部机器人动画 企划得到了批准制作 于是 制片人就开始寻找可能形成合作关系的企业等
比如 模型生产商 漫画出版社 音乐制作公司 音像公司 电视台等一些有意合作的企业 以匿名的形式 形成一个以XX动画制作公司为主体的XXX制作委员会 为什么要匿名呢 这个牵涉到日本相关的商业法律 就不详解了
资金由整个委员会保证 而动画制作由制作公司来 模型的版权生产营销由模型生产商来 漫画的制作出版由漫画出版商来 OP ED等歌曲的制作由音乐制作公司来 而之后的DVD发售由音像公司负责 电视台责得到播映权
要提到制作委员会模式 我们就不得不提到一部动画和一个人 这就是EVA和大月俊伦
可能有的人就会问 这个大月俊伦是谁 他和EVA有什么关系
对于大多人来说 提到EVA 第一个想到的就是缔造者庵野秀明 诚然 庵野创造了EVA这个世界 而真正让这部动画在制作上得以运转起来的是制片人大月俊伦
当年的EVA是深夜档的动画 刚开播的时候收视率很低 毕竟当时的深夜档是OTAKU的专利 而改变了这一事实的 正是EVA EVA以其独到的世界观 人生观 价值观 吸引了一大批的FUNS 得到了当时正处于冰期的日本动画业少有的轰动性的成功
其独到的世界观引起了强烈的争议 再加上一些FUNS的过激行为 引起了极大的社会话题 而这也正为EVA积聚了更多的人气 也才有复播 以及之后的renew版等的现象 当然这只是说明了EVA的成功以及对日本动画业影响的一个方面
下来我们重点讲一下制作委员会模式 这下 就要讲到这个重点人物大月俊伦
大月俊伦是EVA的制片人 主要就是负责推销和资金筹集等 而这时的大月俊伦创造出了改变了日本动画业的制作委员会模式
什么是制作委员会呢
动画制作委员会 即一部动画的组委会 由制片人牵头成立 主要由掏钱投资该部动画的企业代表以及动画公司的企划负责人 如果有漫画或者小说原作那么还有出版社代表组成 它的最重要功能和特点 就是实现动画制作中的“风险均摊，利益均沾”
在此之前 大多数动画制作公司的作品都是采用的漫画改变等 真正去做原创的 少之又少 原因很明显 资金有限 投资风险大 再加上宣传不足 更是雪上加霜 也因为这些 日本动画业才会陷入一个冰期 优秀作品极少的时期
举点相关的数据
在日本，通常是以季度 也就是3个月为单位来制作和播放电视动画节目的，一个季度有13周，每周播放1集，每集约30分钟的制作成本大约在1000万到1300万日元之间，这样的话一年下来一部52集的动画制作成本就约在5亿日元到7亿日元之间。制作一部电影版动画的费用相对比较容易估算，一般的话需要1亿～3亿日元，当然也不排除像《蒸汽男孩》和《Innocence》这样制作费用达到10多亿甚至20亿日元规模的作品。
如此大的投资 对于一般规模的公司来说 是独自无法承受的
而制作委员会的模式 改变了这一点 使得“以一个动画公司为主体该公司的作品为中心的制作体制，转变成了以某一个作品的多方参与者为主体，以这个具体作品为中心的产业模式”。
在宣传上 各个参与的主体都会利用自己的网络 进行对动画的宣传
在资金和风险上 各主体“风险均摊，利益均沾”
于是就使得最头痛的问题都解决了 大力的鼓励了原创作品的发展 而各个公司也终于能放开手脚 大干一场
光这样说 可能有点不够直观 那么我就举一个例子
比如说一部机器人动画 企划得到了批准制作 于是 制片人就开始寻找可能形成合作关系的企业等
比如 模型生产商 漫画出版社 音乐制作公司 音像公司 电视台等一些有意合作的企业 以匿名的形式 形成一个以XX动画制作公司为主体的XXX制作委员会 为什么要匿名呢 这个牵涉到日本相关的商业法律 就不详解了
资金由整个委员会保证 而动画制作由制作公司来 模型的版权生产营销由模型生产商来 漫画的制作出版由漫画出版商来 OP ED等歌曲的制作由音乐制作公司来 而之后的DVD发售由音像公司负责 电视台责得到播映权
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