最近看了吧友们对《侍者》的评论，感觉这部剧的编剧和导演，好像根本没意识到自己是在讲故事，或者说是在创作影视剧，或者主观上就不想，不屑好好给观众讲故事，或者只是名义上知道自己应该讲个好故事，但不知道要怎么写出讲好个故事，也不愿下功夫去研究，甚至可能不知道什么叫“故事”。可以说，哪位评论的吧友，都比编剧导演适合当编剧导演。
之所以这样说，是因为大家迄今为止提出的雷点，似乎大都反映出编剧和导演的两个特点。第一，不知道或者不认为，文艺作品要成功，其内容与表现形式，其实往往要比现实生活更“真实”，更“合理”，因果关系和逻辑更连贯。第二，不知道或者不认为，文艺作品要成功，不仅其内容需要比现实生活更“真实”，更“合理”，因果关系和逻辑更连贯，而且其表现形式，也需要把这种内容，以“真实”，更“合理”，因果关系和逻辑连贯的方式，展示给观众。
这些说法，看似有些违反直觉，因为《侍者》并非纪实作品，而人们也往往认为，文艺作品就是要天马行空。但是，“那些优秀文艺作品的“天马行空”，究竟指什么？”，则是我们在被“天马行空”的《侍者》雷时，应该想到的问题。
就内容而言，文艺作品包括影视剧的作者，可以洞察一切，控制一切，恰恰是使其艺术上能“高于生活”的关键，只看作者能不能呈现好信息，组织好情节，又不显得刻意或荒诞。就表现手法而言，影视剧是视频多媒体，通过布景，运镜，和剪辑，可以开上帝视角，也可以随时切换视角，总之可以各种形式安排和传达信息；如果用得适当，这其实是影视多媒体对过去静态艺术形式的最大优势，是成功的关键。但是，《侍者》这两点都没做好。编剧和导演（以及其他可能起作用的势力），用自己对作品人物和剧情的绝对权力，不是雕琢了人物与剧情，而是粉碎了人物与剧情；不是充分展示了，而是过分隐瞒了观众为理解人物和剧情，本来需要而且应该知道的信息，可能还把一些本来应该展示给观众的关键设定和情节，扔进了死星反应堆。
《侍者》的雷点，很多都可以归结为“突兀”，或者说剧中人物突然做出明显不符合其既往表现，也不符合星战宇宙中该类人物的一般水平的行为，编剧和导演却不交代任何原因。比如Sol不作反抗，任自己被Osha锁喉而亡；比如水平很高的绝地突然被飞刀刺死，比如老鼠啃电线，比如Osha突然锁喉Sol且在杀死Sol之后无任何愧疚，等等。
这些雷点和空白，很多当然可以通过脑补解决，实际上也已经被大家的脑补，或者说二次创作解决了。但问题是，作为一部电视剧，《侍者》需要脑补的太多了，已经达到了不符合人们对电视剧一般期望的程度，使得观看它的体验变得莫名其妙，支离破碎。须知观众并不都是为了二次创作来看电视剧的，而即使是喜欢二次创作的观众，也未必喜欢第一次观看就必须边看，边兢兢业业地二次创作。如果一部电视剧简陋到似乎是一些无逻辑关系不相干桥段的集合，必须要观众边看边紧张地开动脑筋自己补全剧情，那它就不是电视剧，而是怠工的编剧和导演，把自己本来该做的工作无偿发包给观众来完成。
《侍者》所以如此，是因为其实际用于拍摄的剧本，和实际拍摄出来的成片，就是支离破碎的，完全不是一个完整，“真实”，“合理”，因果关系和逻辑连贯的故事。上文中我们说，电视剧要成功，其内容其实需要比现实生活更“真实”，更“合理”，因果关系和逻辑更连贯。所以这样说，是因为电视剧与现实生活，有根本差别，观众对电视剧和现实生活的态度和期望，也有根本差别。
现实生活中，不可避免会有我们不能理解，不能掌握的因素，虽然人们都希望能了解世界和他人，尽可能把握自己的人生，乃至有的人希望像西斯皇帝那样，挟无比的自私，想要了解和控制一切生物和无生命物，为自己所用，寿与天齐，为所欲为，但迄今为止，也无人能在这方面真正成功，我们仍必须接受生活中的随机性，与或好或坏的意外。
但是，在电视剧中，已经充分领教过现实生活不尽人意的观众，就不希望总受到随机性与意外挫折，尤其是不希望接二连三遭遇那种不仅总是重创主角团队，更完全“不合常理”的意外，因为这是《侍者》，不是倒霉熊。而且，既然电视剧完全是编剧与导演（与达斯米奇）等组成的创作团队来掌握，这些人不仅完全控制将要写进剧本拍进成片的剧情，还完全控制使剧情合理但未必都要以剧情来表现的设定，更完全决定拍什么，不拍什么，怎么拍，这些人就有责任，也应当有能力用艺术但是足够简明的手段，向观众传达（包括通过各种形式的旁白与暗示传达）故事的前因后果，人物经历性格的由来与变化，以使剧情虽然有随机性与意外，但也不动辄发生现实生活中极少见，即使按星战宇宙中一般经验，也很不可能的小概率事件，讲一个人们认为合理而且好看的故事。
当然，有的朋友可能认为，编剧和导演就是想表现世界的随机性，荒诞性。但是，随机性和荒诞性要表现得好，也常常要镶嵌在某种看似不那么随机，荒诞的背景中，以利对比，以为衬托。所以，即使是一觉醒来变成大甲虫，也不能一会儿半夜床塌了，一会儿屋顶飞走了。即使是《城堡》中的主角，也没被店主人莫名其妙地赶出去。即使是达利的绘画，也把融化的物体摊在定形的石头等物体上。归根到底，谁也没法写一个故事，故事中的一切都是无定型的质料，都不服从任何因果关系，没有任何可预测性；因为那样的文本不会是故事，而只能是人对于描述无规律性和荒诞性的一种尝试，还不会是成功的尝试；因为所谓故事，就要能把情节用某种因果关系（哪怕是现实生活中没有，只在这个故事设定中合理的因果关系）联系起来。如果在“是故事”的基础上，能创意运用随机性，荒诞性的因素，又不过分，就可以称作不枯燥的故事；如果这样的故事还能体现出人性的一些方面，让人觉得“是这么回事，我也有过……我也见过……”或者至少“这是可能的，这人是可能这么做”，可能就是一个好故事了。
比如巴尔扎克写各种各样的人物，就是让他们在作品自己的世界中，按自己的性格生活，却十分真实，时而让人惊讶。在他笔下，大盗会出现在读者没打算遇到大盗，没想到遇到的怪人会是大盗，也确实不经常出现大盗，但想想也确实可能出现大盗的地方和时刻。这大盗则不是侠盗，因为世界上没有那么多侠盗。但他的计划确实大胆惊人，配得上剧情中描写他为这计划下的功夫。他还能既有理由，又有诱惑，把与他遭遇那时的主角吸引来。而随着计划进行，大盗何以变成其所是，何以有那样的本领和计划，大盗的计划本身，和主角与大盗交往所受影响，也都表现出来。最后，大盗有他的命运，计划有它的结果，剧情又一次发展，主角也向光明面或者黑暗面又迈出了一步，一切都很传奇，但又很自然。又如，达达尼昂在《三个火枪手》二十年后，在一场战斗的最后接到晋升元帅命令，同时被炮打死，是可以接受，且有情感张力的。但让达达尼昂此时突然失智，亲自带一个排冲锋阵亡，或者被窜入战场的野兽拱死，就只能让人大跌眼镜了。
反观《侍者》的编剧和导演，他们只顾着让人物间歇性精神病发作，所以无暇？提供有结构的剧情。剧在特效等方面合格，但偏不是一个故事，更像一场梦游，或者说一夜间的几个梦，之间被起夜撒尿隔开。所以，人物为什么有其在剧中所有的性格和行为，要么没有解释，要么给出的理由让人难以信服。我们作为观众确实可以脑补，Sol比一般人更敏感，16年来一直被杀死女巫一事折磨。我们也可以脑补，Osha对罪犯仁慈，对师傅无情，是因为她实是黑暗面生物，不能以常人观，对犯罪，罪犯，和残酷的思想与行为，天然亲和。我们也可以脑补，因为这个星球黑暗面力量强大，Plagueis才会在此，绝地们才表现失常，却仍觉得“来都来了”，以前出任务没事，这次也不会有事，没有及时求援。我们甚至不妨脑补，Osha身上的黑暗面强大，使得Sol一行人得了心理疾病，所以都身心异常。
但是，在剧情中呈现以上这一类设定，其实都本应是编剧和导演的工作，编剧和导演的责任。能不能把人物的这些经历，性格，互动设定好，从而构成剧情，能不能把全套设定以细致不刻意，但是足够明显，能让观众在视听和情感体验（因为影视剧既是视听艺术，也是文学作品，情感表达）的同时觉察剧中世界的事实和逻辑，体现了编剧和导演履行职责的态度与能力，体现出它们会不会写故事，讲故事。我们在《侍者》得到的，则是一大堆桥段，编剧和导演主打一个硬塞“不解释！”，让我们不知道自己这是在逛建材市场还是什么地方，自己选材，自己施工，自己通风3个月排有害气体，下雨还得自己马上赶回去关窗？【笑】本来影视剧不应该是包料包工，直接验收入住的吗？什么时候编剧和导演这么好干了？星战现在是影视界宜家？辱星战也辱宜家了！
这样拍片的结果，就是观众看《侍者》，对剧情和人物一头雾水。我甚至有点怀疑，编剧和导演是不是在剧情中不停悄悄切换视角，一会让观众代入不知道A情况的角色c，一会儿让观众代入不知道B情况的角色d，却不告诉观众，才使得片中的人物如此经常显得愚蠢。如果一定要这么拍，至少也像GTA5那样，给个切视角的提示不好吗？感觉编剧和导演的风格，更适合拍社媒搞笑段子，对于拍影视剧，似乎是在投石问路，带薪学习。
《侍者》这种支离灭裂的剧情和表现手法，作为一般的电视剧都不算好，作为星战系列作品，就更显不妙。一方面是风格问题，星战作品如正传和前传，原本颇有史诗感的。因为星战银河中，有绝地，西斯，和一切人都捉摸不透，而且可能永远捉摸不透，也许本质上就超越了物质世界，超越了科学，超越了智慧生命理解力的——原力。绝地和西斯和星战银河中的各种生命形式，则不可能摆脱原力，也没能做到对原力毫无求知欲，毫无控制欲，都用自己的力量，知识，意志探究原力的本性与利用，从而形成了不同的信念或者说价值观，并依之生活，难免地发生严重冲突。
同时，所有这些势力和个体，因为恐怕终究不可能真正了解并完全掌握原力，终究不可能真最后达到终极的知识，力量，善和/或恶，就都可能或多或少身不由己，事与愿违。但因为这种事与愿违，是以在星战世界中合理的形式发生，没有太降智，没有吃掉太多设定，所以让人感觉真实合理，不管是成功还是失败，都显得有意义。因为探究宿命本身是否存在，以何种形式存在或不存在，在原力中的生物究竟能知道什么，能做到什么，是否有“应该”知道什么，“应该”做到什么，在星战世界观中对光明面和黑暗面原力使用者，是有根本哲学和实际意义的，在我们的世界中也有同样意义，而且在这两个世界中，都可能永远只能被探索，而得不到或者根本没有最终答案；同时，又是由于原力连接着一切，星战银河中关于原力那些终极问题的观念，学说，行动，也就要影响星战银河中每一个个体的存在，从而给每个生物和所有生物，都永远带来紧张，怀疑，变数；正如赛车胜利的小安纳金，不会想到穆斯塔法，遇到摩尔前夜的奎刚，不会想到这是他此生的最后一夜，刚刚登基不可一世的帕尔帕庭，不会知道人们心中光明面的力量，将是他永远想不到的强大。
于是，这些星战旧作就有了史诗感，与其叫太空歌剧片，不如叫太空史诗片。因为所谓史诗感，也许和崇高感的来源相同，来自于这样一种冲突：人在身体、精神、善恶方面都终究有限，世界并不创造任何天选之子，但是，人却想要否认或至少是探索自己的这种极限；这样做的，有时是一个或少数人，有时是许多人，还可能波及无数人；但是，因为人终究是有限的，所以即使那些像亚历山大大帝，帕尔帕庭这样的人，不管其是为善还是为恶，曾经有多么大的影响，都将触及自己的极限，而反抗他们的人，也发挥出了惊人的智与力，善与恶；把这种“时来天地皆同力”，却并非完全是宿命的，并非只能“运去英雄不自由”的冲突和兴衰描写出来，如果只写一个人和少数人，就会有崇高感，而如果描写的时间更久，规模更大，就可以有史诗感。
这可能就是为什么，星战系列的经典瑕不掩瑜。这也可能是为什么，我们现在仍在讨论，尤达大师或者温度大师，当初有没有可能消灭帕尔帕庭一类问题。这些问题虽然本身是战力问题，但所以被提出来，所以被我们认为有意义，可能也有我们为绝地全力阻止邪恶却功败垂成而惋惜。星球大战正传和前传，就连美工布景，都是按史诗方向设计的，并非只是审美水平和美术技法高而已。与此相对，一些新的星战作品，则从人物形象到布景环境到后期滤镜，都充斥着让人感觉是故意为之的卑污感，《侍者》也不例外。
从这一方面说，《侍者》就如有吧友指出的，像是一部警匪片，而且就仅仅是警匪片，不是借助警匪情节的史诗片（或者说从微观视角补完星战历史的影片），甚至不是好的警匪片。也可以说，它是一部精神疾病片，描写了一个偏远村庄里精神疾病怪人和精神疾病外来者间械斗逐渐升级的故事。但是，它却以星战银河为背景，涉及到了Plagueis，安纳金诞生的真相，贝恩派西斯传承等星战世界设定中的重大问题，结果是力不从心。
当然，如果说体贴的好听话，这是编剧和导演神秘，也许编剧和导演在第二季会揭晓答案，只要编剧和导演发起进攻，一切都会好起来的。但是，如果星战前传和正传，能每一部都拍得可以当做单独的电影看，为什么《侍者》的导演不能？为什么要拍一部不仅全是散件桥段，而且主体结构和连接结构都要观众脑补的散装电视剧？宜家还会给说明书啊【笑哭】！为什么要通过抽走整个剧情的逻辑，让本来应该是Surprise（啊！还能这样！这是什么出现了？）的各个情节，全都实质上变为Jump Scare（开门？Y/N？N。5只僵尸自行开门扑脸）？这些都令人费解，究竟是编剧导演等人能力不足，时间不足，金钱不足，还是享受那种欺侮观众，觉得“反正是星战IP，我扔什么你们就得吃什么”的感觉，就不得而知了。
《侍者》中我喜欢的，就是头上有刺小学徒。她是个多少正常的人，还在正常人的基础上，进一步比正常人强，像个受过特殊本领与品德训练的绝地。因为她没有莫名其妙的怪异言行，所以不用补充塑造也行。感觉她就是被精神疾病团队害死的……【默哀】
之所以这样说，是因为大家迄今为止提出的雷点，似乎大都反映出编剧和导演的两个特点。第一，不知道或者不认为，文艺作品要成功，其内容与表现形式，其实往往要比现实生活更“真实”，更“合理”，因果关系和逻辑更连贯。第二，不知道或者不认为，文艺作品要成功，不仅其内容需要比现实生活更“真实”，更“合理”，因果关系和逻辑更连贯，而且其表现形式，也需要把这种内容，以“真实”，更“合理”，因果关系和逻辑连贯的方式，展示给观众。
这些说法，看似有些违反直觉，因为《侍者》并非纪实作品，而人们也往往认为，文艺作品就是要天马行空。但是，“那些优秀文艺作品的“天马行空”，究竟指什么？”，则是我们在被“天马行空”的《侍者》雷时，应该想到的问题。
就内容而言，文艺作品包括影视剧的作者，可以洞察一切，控制一切，恰恰是使其艺术上能“高于生活”的关键，只看作者能不能呈现好信息，组织好情节，又不显得刻意或荒诞。就表现手法而言，影视剧是视频多媒体，通过布景，运镜，和剪辑，可以开上帝视角，也可以随时切换视角，总之可以各种形式安排和传达信息；如果用得适当，这其实是影视多媒体对过去静态艺术形式的最大优势，是成功的关键。但是，《侍者》这两点都没做好。编剧和导演（以及其他可能起作用的势力），用自己对作品人物和剧情的绝对权力，不是雕琢了人物与剧情，而是粉碎了人物与剧情；不是充分展示了，而是过分隐瞒了观众为理解人物和剧情，本来需要而且应该知道的信息，可能还把一些本来应该展示给观众的关键设定和情节，扔进了死星反应堆。
《侍者》的雷点，很多都可以归结为“突兀”，或者说剧中人物突然做出明显不符合其既往表现，也不符合星战宇宙中该类人物的一般水平的行为，编剧和导演却不交代任何原因。比如Sol不作反抗，任自己被Osha锁喉而亡；比如水平很高的绝地突然被飞刀刺死，比如老鼠啃电线，比如Osha突然锁喉Sol且在杀死Sol之后无任何愧疚，等等。
这些雷点和空白，很多当然可以通过脑补解决，实际上也已经被大家的脑补，或者说二次创作解决了。但问题是，作为一部电视剧，《侍者》需要脑补的太多了，已经达到了不符合人们对电视剧一般期望的程度，使得观看它的体验变得莫名其妙，支离破碎。须知观众并不都是为了二次创作来看电视剧的，而即使是喜欢二次创作的观众，也未必喜欢第一次观看就必须边看，边兢兢业业地二次创作。如果一部电视剧简陋到似乎是一些无逻辑关系不相干桥段的集合，必须要观众边看边紧张地开动脑筋自己补全剧情，那它就不是电视剧，而是怠工的编剧和导演，把自己本来该做的工作无偿发包给观众来完成。
《侍者》所以如此，是因为其实际用于拍摄的剧本，和实际拍摄出来的成片，就是支离破碎的，完全不是一个完整，“真实”，“合理”，因果关系和逻辑连贯的故事。上文中我们说，电视剧要成功，其内容其实需要比现实生活更“真实”，更“合理”，因果关系和逻辑更连贯。所以这样说，是因为电视剧与现实生活，有根本差别，观众对电视剧和现实生活的态度和期望，也有根本差别。
现实生活中，不可避免会有我们不能理解，不能掌握的因素，虽然人们都希望能了解世界和他人，尽可能把握自己的人生，乃至有的人希望像西斯皇帝那样，挟无比的自私，想要了解和控制一切生物和无生命物，为自己所用，寿与天齐，为所欲为，但迄今为止，也无人能在这方面真正成功，我们仍必须接受生活中的随机性，与或好或坏的意外。
但是，在电视剧中，已经充分领教过现实生活不尽人意的观众，就不希望总受到随机性与意外挫折，尤其是不希望接二连三遭遇那种不仅总是重创主角团队，更完全“不合常理”的意外，因为这是《侍者》，不是倒霉熊。而且，既然电视剧完全是编剧与导演（与达斯米奇）等组成的创作团队来掌握，这些人不仅完全控制将要写进剧本拍进成片的剧情，还完全控制使剧情合理但未必都要以剧情来表现的设定，更完全决定拍什么，不拍什么，怎么拍，这些人就有责任，也应当有能力用艺术但是足够简明的手段，向观众传达（包括通过各种形式的旁白与暗示传达）故事的前因后果，人物经历性格的由来与变化，以使剧情虽然有随机性与意外，但也不动辄发生现实生活中极少见，即使按星战宇宙中一般经验，也很不可能的小概率事件，讲一个人们认为合理而且好看的故事。
当然，有的朋友可能认为，编剧和导演就是想表现世界的随机性，荒诞性。但是，随机性和荒诞性要表现得好，也常常要镶嵌在某种看似不那么随机，荒诞的背景中，以利对比，以为衬托。所以，即使是一觉醒来变成大甲虫，也不能一会儿半夜床塌了，一会儿屋顶飞走了。即使是《城堡》中的主角，也没被店主人莫名其妙地赶出去。即使是达利的绘画，也把融化的物体摊在定形的石头等物体上。归根到底，谁也没法写一个故事，故事中的一切都是无定型的质料，都不服从任何因果关系，没有任何可预测性；因为那样的文本不会是故事，而只能是人对于描述无规律性和荒诞性的一种尝试，还不会是成功的尝试；因为所谓故事，就要能把情节用某种因果关系（哪怕是现实生活中没有，只在这个故事设定中合理的因果关系）联系起来。如果在“是故事”的基础上，能创意运用随机性，荒诞性的因素，又不过分，就可以称作不枯燥的故事；如果这样的故事还能体现出人性的一些方面，让人觉得“是这么回事，我也有过……我也见过……”或者至少“这是可能的，这人是可能这么做”，可能就是一个好故事了。
比如巴尔扎克写各种各样的人物，就是让他们在作品自己的世界中，按自己的性格生活，却十分真实，时而让人惊讶。在他笔下，大盗会出现在读者没打算遇到大盗，没想到遇到的怪人会是大盗，也确实不经常出现大盗，但想想也确实可能出现大盗的地方和时刻。这大盗则不是侠盗，因为世界上没有那么多侠盗。但他的计划确实大胆惊人，配得上剧情中描写他为这计划下的功夫。他还能既有理由，又有诱惑，把与他遭遇那时的主角吸引来。而随着计划进行，大盗何以变成其所是，何以有那样的本领和计划，大盗的计划本身，和主角与大盗交往所受影响，也都表现出来。最后，大盗有他的命运，计划有它的结果，剧情又一次发展，主角也向光明面或者黑暗面又迈出了一步，一切都很传奇，但又很自然。又如，达达尼昂在《三个火枪手》二十年后，在一场战斗的最后接到晋升元帅命令，同时被炮打死，是可以接受，且有情感张力的。但让达达尼昂此时突然失智，亲自带一个排冲锋阵亡，或者被窜入战场的野兽拱死，就只能让人大跌眼镜了。
反观《侍者》的编剧和导演，他们只顾着让人物间歇性精神病发作，所以无暇？提供有结构的剧情。剧在特效等方面合格，但偏不是一个故事，更像一场梦游，或者说一夜间的几个梦，之间被起夜撒尿隔开。所以，人物为什么有其在剧中所有的性格和行为，要么没有解释，要么给出的理由让人难以信服。我们作为观众确实可以脑补，Sol比一般人更敏感，16年来一直被杀死女巫一事折磨。我们也可以脑补，Osha对罪犯仁慈，对师傅无情，是因为她实是黑暗面生物，不能以常人观，对犯罪，罪犯，和残酷的思想与行为，天然亲和。我们也可以脑补，因为这个星球黑暗面力量强大，Plagueis才会在此，绝地们才表现失常，却仍觉得“来都来了”，以前出任务没事，这次也不会有事，没有及时求援。我们甚至不妨脑补，Osha身上的黑暗面强大，使得Sol一行人得了心理疾病，所以都身心异常。
但是，在剧情中呈现以上这一类设定，其实都本应是编剧和导演的工作，编剧和导演的责任。能不能把人物的这些经历，性格，互动设定好，从而构成剧情，能不能把全套设定以细致不刻意，但是足够明显，能让观众在视听和情感体验（因为影视剧既是视听艺术，也是文学作品，情感表达）的同时觉察剧中世界的事实和逻辑，体现了编剧和导演履行职责的态度与能力，体现出它们会不会写故事，讲故事。我们在《侍者》得到的，则是一大堆桥段，编剧和导演主打一个硬塞“不解释！”，让我们不知道自己这是在逛建材市场还是什么地方，自己选材，自己施工，自己通风3个月排有害气体，下雨还得自己马上赶回去关窗？【笑】本来影视剧不应该是包料包工，直接验收入住的吗？什么时候编剧和导演这么好干了？星战现在是影视界宜家？辱星战也辱宜家了！
这样拍片的结果，就是观众看《侍者》，对剧情和人物一头雾水。我甚至有点怀疑，编剧和导演是不是在剧情中不停悄悄切换视角，一会让观众代入不知道A情况的角色c，一会儿让观众代入不知道B情况的角色d，却不告诉观众，才使得片中的人物如此经常显得愚蠢。如果一定要这么拍，至少也像GTA5那样，给个切视角的提示不好吗？感觉编剧和导演的风格，更适合拍社媒搞笑段子，对于拍影视剧，似乎是在投石问路，带薪学习。
《侍者》这种支离灭裂的剧情和表现手法，作为一般的电视剧都不算好，作为星战系列作品，就更显不妙。一方面是风格问题，星战作品如正传和前传，原本颇有史诗感的。因为星战银河中，有绝地，西斯，和一切人都捉摸不透，而且可能永远捉摸不透，也许本质上就超越了物质世界，超越了科学，超越了智慧生命理解力的——原力。绝地和西斯和星战银河中的各种生命形式，则不可能摆脱原力，也没能做到对原力毫无求知欲，毫无控制欲，都用自己的力量，知识，意志探究原力的本性与利用，从而形成了不同的信念或者说价值观，并依之生活，难免地发生严重冲突。
同时，所有这些势力和个体，因为恐怕终究不可能真正了解并完全掌握原力，终究不可能真最后达到终极的知识，力量，善和/或恶，就都可能或多或少身不由己，事与愿违。但因为这种事与愿违，是以在星战世界中合理的形式发生，没有太降智，没有吃掉太多设定，所以让人感觉真实合理，不管是成功还是失败，都显得有意义。因为探究宿命本身是否存在，以何种形式存在或不存在，在原力中的生物究竟能知道什么，能做到什么，是否有“应该”知道什么，“应该”做到什么，在星战世界观中对光明面和黑暗面原力使用者，是有根本哲学和实际意义的，在我们的世界中也有同样意义，而且在这两个世界中，都可能永远只能被探索，而得不到或者根本没有最终答案；同时，又是由于原力连接着一切，星战银河中关于原力那些终极问题的观念，学说，行动，也就要影响星战银河中每一个个体的存在，从而给每个生物和所有生物，都永远带来紧张，怀疑，变数；正如赛车胜利的小安纳金，不会想到穆斯塔法，遇到摩尔前夜的奎刚，不会想到这是他此生的最后一夜，刚刚登基不可一世的帕尔帕庭，不会知道人们心中光明面的力量，将是他永远想不到的强大。
于是，这些星战旧作就有了史诗感，与其叫太空歌剧片，不如叫太空史诗片。因为所谓史诗感，也许和崇高感的来源相同，来自于这样一种冲突：人在身体、精神、善恶方面都终究有限，世界并不创造任何天选之子，但是，人却想要否认或至少是探索自己的这种极限；这样做的，有时是一个或少数人，有时是许多人，还可能波及无数人；但是，因为人终究是有限的，所以即使那些像亚历山大大帝，帕尔帕庭这样的人，不管其是为善还是为恶，曾经有多么大的影响，都将触及自己的极限，而反抗他们的人，也发挥出了惊人的智与力，善与恶；把这种“时来天地皆同力”，却并非完全是宿命的，并非只能“运去英雄不自由”的冲突和兴衰描写出来，如果只写一个人和少数人，就会有崇高感，而如果描写的时间更久，规模更大，就可以有史诗感。
这可能就是为什么，星战系列的经典瑕不掩瑜。这也可能是为什么，我们现在仍在讨论，尤达大师或者温度大师，当初有没有可能消灭帕尔帕庭一类问题。这些问题虽然本身是战力问题，但所以被提出来，所以被我们认为有意义，可能也有我们为绝地全力阻止邪恶却功败垂成而惋惜。星球大战正传和前传，就连美工布景，都是按史诗方向设计的，并非只是审美水平和美术技法高而已。与此相对，一些新的星战作品，则从人物形象到布景环境到后期滤镜，都充斥着让人感觉是故意为之的卑污感，《侍者》也不例外。
从这一方面说，《侍者》就如有吧友指出的，像是一部警匪片，而且就仅仅是警匪片，不是借助警匪情节的史诗片（或者说从微观视角补完星战历史的影片），甚至不是好的警匪片。也可以说，它是一部精神疾病片，描写了一个偏远村庄里精神疾病怪人和精神疾病外来者间械斗逐渐升级的故事。但是，它却以星战银河为背景，涉及到了Plagueis，安纳金诞生的真相，贝恩派西斯传承等星战世界设定中的重大问题，结果是力不从心。
当然，如果说体贴的好听话，这是编剧和导演神秘，也许编剧和导演在第二季会揭晓答案，只要编剧和导演发起进攻，一切都会好起来的。但是，如果星战前传和正传，能每一部都拍得可以当做单独的电影看，为什么《侍者》的导演不能？为什么要拍一部不仅全是散件桥段，而且主体结构和连接结构都要观众脑补的散装电视剧？宜家还会给说明书啊【笑哭】！为什么要通过抽走整个剧情的逻辑，让本来应该是Surprise（啊！还能这样！这是什么出现了？）的各个情节，全都实质上变为Jump Scare（开门？Y/N？N。5只僵尸自行开门扑脸）？这些都令人费解，究竟是编剧导演等人能力不足，时间不足，金钱不足，还是享受那种欺侮观众，觉得“反正是星战IP，我扔什么你们就得吃什么”的感觉，就不得而知了。
《侍者》中我喜欢的，就是头上有刺小学徒。她是个多少正常的人，还在正常人的基础上，进一步比正常人强，像个受过特殊本领与品德训练的绝地。因为她没有莫名其妙的怪异言行，所以不用补充塑造也行。感觉她就是被精神疾病团队害死的……【默哀】
