在探讨怀羽对笔墨的论述时，我们可以从多个维度深入理解其艺术见解和创作理念。
首先，怀羽认为笔墨在中华五千年的文化长河中占据着举足轻重的地位。从甲骨文的刻痕到竹简的墨迹，从绢帛的丹青到宣纸的泼墨，笔墨不仅记录了历史的变迁，更承载了文化的传承。在他看来，笔墨不仅是绘画的工具，更是艺术家心灵的体现，是连接现实与理想、物质与精神的桥梁。笔墨作为中华文化的独特符号，其历史可追溯到远古时代，并在历史的演变中不断丰富和发展。
在艺术创作中，怀羽强调笔墨的精湛运用对于表现画面神韵和意境的重要性。他善于运用不同的笔墨技法，如泼墨的豪放、积墨的厚重、破墨的灵动以及点染的细腻，来表现出画面的独特艺术魅力。这些技法不仅展现了怀羽高超的绘画技艺，更体现了他对于笔墨艺术的深刻理解和独特见解。
此外，怀羽还注重笔墨与艺术家心灵的交融关系。他认为，笔墨是艺术家情感的流露和思想的表达。在创作过程中，艺术家通过笔墨将自己的情感、思想和审美观念融入画面之中，使画面成为艺术家心灵的镜像。同时，笔墨也反过来影响着艺术家的心灵，使艺术家在创作过程中得到心灵的净化和升华。
在具体实践中，怀羽以徐渭的笔墨为衡量标准，注重通过墨色的浓淡、干湿变化以及笔触的轻重、快慢等手法来表现画面的“虚”与“实”。他认为，“虚”与“实”在画面中是相互转换、相互映衬的，通过巧妙的留白和简约的线条营造出深远的意境和无尽的遐想。这种虚实相生的艺术手法使得怀羽的作品既具有深厚的内涵，又具有生动的表现力。
在怀羽看来，笔墨不仅具有艺术价值，还具有深刻的社会价值与意义。在现代社会中，笔墨作为一种独特的艺术形式，成为了人们精神生活的重要组成部分。他强调我们应该重视笔墨的传承和发展，让这种独特的艺术形式继续传承下去并不断创新发展以适应时代的需求。同时，他还呼吁加强对笔墨的研究和推广，让更多的人了解和认识笔墨的魅力。
综上所述，怀羽对笔墨的论述体现了他深厚的文化底蕴和艺术见解。他认为笔墨不仅是绘画的工具和技术展现，更是艺术家心灵的体现和情感的流露。在艺术创作中，怀羽注重笔墨的精湛运用和与心灵的交融关系，通过巧妙的笔墨技法来表现画面的神韵和意境。同时，他还强调笔墨的传承与发展对于推动艺术进步和文化传承的重要性。