这个采访的篇幅很长，新的信息也不少，值得看一眼。
原地址：https://gizmodo.com/arcanes-amanda-overton-talks-love-conflict-and-all-things-caitvi-2000537334

终于等到你

问： 电子游戏改编作品常常在原作粉丝的期待和独立创作之间徘徊。Arcane第二季的创作指导原则是什么？
Amanda Overton： 指导原则一直是尽可能打造一部最好的电视剧。我们非常幸运，拳头支持我们并表示：“我们知道这是电视剧，而不是游戏。你们按照最适合电视剧的方式去创作就好。”
Christian（Linke）和Alex（Yee）从拳头公司只有40人的时候就加入了。Alex 实际上还参与创造了许多大家喜爱的英雄角色，他们真的很喜欢游戏，也非常热爱粉丝。我们始终希望受到游戏的启发，并思考我们能从游戏和背景故事中汲取多少灵感，让粉丝在剧集中看到他们热爱的元素。
比如，一个最有趣的例子是为艾克在第七集中设计了Z型驱动。在他的背景故事中，他曾制作了Z型驱动，这是一种由不同魔法水晶碎片的魔力打造而成的装置。我们当时的想法是：“哦，我们的故事里可能会有在墙壁上留下的魔法水晶碎片，可以与这一设定联系起来。” 我们觉得，如果把它设计成一种在另一个平行现实中杀死了蔚（我们最喜欢的角色之一），的东西会很有趣。这样的话，就需要爆爆克服她的情感创伤来帮助艾克完成这件事。这个设计既从游戏的背景中获得了灵感，又增加了我们为剧集创造的情感维度。

问： Arcane中最令人满足的时刻之一是凯特琳和蔚关系的确立。在一个经常被指责为“钓酷儿”、物化、埋没酷儿角色甚至直接完全删减（如《降世神通：科拉传奇》中Korrasami的情节），酷儿动画粉丝们已经习惯了在他们关注的浪漫情节中要么被含糊其辞地暗示，要么直接被否定的窘境。然而，你凭借在《帝王行动》和《人生切割术》等作品中对酷儿角色的刻画，在互联网上被称作“预言家”（soothsayer）。当你在一部极具影响力的电子游戏改编剧中为凯特琳和蔚明确的酷儿关系时，你脑海里在想些什么？
Amanda Overton： 在编剧室的第一周，我就问：“这个剧的爱情线在哪儿？”Christian和Alex回答：“是凯特琳和蔚。她们在游戏里有暗示，但从未被明确确立。我们希望在剧集中让她们成为正式CP。”我听后说：“这个我可以帮你们实现。” 因为我从小就热爱电子游戏，也热爱这些宏大的IP剧集和故事。我记得第一次看到《最后生还者：遗落》（The Last of Us: Left Behind）时，我难过得不行。我难过了24小时，因为这让我感受到了一段在我深爱多年的空间里真正属于酷儿的关系。你很难察觉到某样东西的缺失，但当你终于第一次看到它时，那种感受对我来说意义非凡。
对我来说，这是一项巨大的责任，要讲述一个贯穿整个剧集的史诗般的爱情故事。我们决定让她们的关系成为“最终目标“。所以，我们必须让她们的爱情故事尽可能地艰难。对我来说，最令人满意的情节就是那些经过最艰难旅程才得以实现的。我说：“那么，我们就得让这一切尽可能困难。如果凯特琳是一名执法者，那如果执法者杀害了蔚的父母呢？” 这是我们在第一周构思出的情节，这样她们之间会有一段最困难的旅程。
但我们也需要理解她们是如何相爱起来的。这必须建立在相互尊重的基础上。我们面临的第一个障碍是凯特琳。她是一名执法者，出身优渥。她本不需要拼搏，但她选择了拼搏。而蔚则认为，在她的一生中，为了得到任何东西，她都必须斗争。因此，她会对一个本不需要斗争却选择斗争的人心生敬意。这成为了“哦，这样她可以尊重凯特琳”的关键点。如果我们能找到让这两个完全相反的人互相尊重的理由，那就能找到让她们相爱的办法。

问： 巴西的巨幅凯蔚壁画让您有什么感受？
Amanda Overton： 简直无法形容（大笑）！看到如此多人为这对酷儿角色欢呼是前所未有的。这对小时候的我来说，意义非凡——那个觉得自己不合群、喜欢电子游戏和《星球大战》的16岁女孩。如果她能看到这个场景，她会觉得自己被接受了。这就是我写故事的原因。

问： 有观众对这一季的第二幕节奏有所争议，认为凯特琳倾向法西斯的转变应该持续更久，并通过更加深刻的方式（比如由艾克来挑战她）展开。最终，凯特琳在第三幕和蔚对峙时（208），并没有直接说“对不起”（“I’m sorry”），而是选择了“我知道”（“I know”）。对您来说，凯特琳的“我知道”代表了什么？
Amanda Overton： 我们总是试图通过行动来表现角色，而不是单纯依靠语言。行动比语言更有力量。因此，我们一直认为凯特琳对蔚的“道歉”会通过她宽恕金克斯的行为来表达。在凯特琳抓住金克斯的那一刻，她本可以获得她一直追求的“正义”，但她选择了蔚。她让蔚拿到钥匙并逃走，这个决定有可能导致她永远失去蔚和金克斯。
凯特琳在那一刻放弃了她自己想要的一切，试图采取行动去弥补之前的错误。她说过，错误无法挽回，但她可以努力去弥补。因此，我认为“我知道”代表着她承认自己的错误，并愿意通过行动去修复。最终，她失去自己的眼睛。她愿意牺牲生命来再次尝试，努力弥补那些犯下的错误。

问： 麦迪这个角色在这一季中被粉丝视为“反派”，因为她是凯特琳对蔚的情感替代品。作为编剧，您设计麦迪这个角色的初衷是什么？她是单纯为了引起观众的不满，还是她还有更深层的意义，比如作为凯蔚爱情的对照物？
Amanda Overton： 每段伟大的爱情故事都需要障碍。凯特琳在这一季中面临的一个核心问是：“我的母亲已经去世，我作为基拉曼恩家族的继承人，现在的我是谁？我是否需要遵循母亲的遗愿？我是否需要像母亲一样生活？”她在一开始尝试遵循母亲的道路，无论是在事业上还是个人生活中。麦迪代表了她母亲可能会认可的那种人。所以，凯特琳试图去体验这种生活方式，看看是否适合自己，最终发现并不适合。通过这种尝试，她更加明确了自己的真实需求。

问： 很多粉丝注意到第一季中凯特琳和蔚的关系已经通过微表情、偷看对方的瞬间以及一些镜头语言有所暗示。而这一季中，有一个特别令人印象深刻的场景：凯特琳将蔚抓了起来，她并没有像正常人那样擦掉蔚的口水，而是把它抹在了自己的嘴唇上。这是如何设计的？您参与了这个情节的创作吗？
Amanda Overton：是说口水的场景还是那场亲密戏？
问：口水的场景，亲密戏我们一会再说。
Amanda Overton： 那个场景（口水场景）实际上是某个分镜师或动画师的创意，不是我的直接设计。整个团队从一开始就知道这对情侣会最终成为官配CP。整个团队有400人参与制作，大家不断提出创意，从拥抱的持续时间到手部动作的方向，都在精心设计。这也是为什么她们之间有那么多特别的小细节的原因：因为这是整个团队共同努力的结果，才让这一切呈现得如此生动。

问： 现在让我们谈谈她们的性爱场景。第八集中凯特琳和蔚终于完成了达到了他们爱情的高潮。在表现这段爱情的亲密场景时，你是否有任何明确的界限或无法妥协的要求？你认为这段场景必须包含哪些元素？如果有，为什么？
Amanda Overton： 另一个帮助实现这一场景的重要人物是我们的分镜艺术家Silvia （Martelossi）。她和团队成员一起提出了许多想法，为场景增加了丰富的层次感。
我们的核心原则是，这场戏是剧中爱情和浪漫关系的巅峰，这场亲密关系的戏必须胜过之前杰斯和梅尔的场景。它必须展现这两位角色的一切经历，以及她们彼此的关系。从她们的玩笑、脆弱到眼神交流的每一个瞬间，这场戏都必须让观众学到她们之间的新东西。对我来说，这不仅是她们角色发展的巅峰，也是她们彼此宽恕的体现。
我创作亲密戏时的方式与写动作戏或对话戏的方式是一样的。场景中必须包含戏剧性的曲折与变化，通过这些动作揭示角色的个性，比如她们的玩笑、脆弱到眼神交流的每一个瞬间。每一个瞬间都应该让观众学到关于她们关系的新层面。这场戏蕴含了很多内容，比如凯特琳为第三集末尾打了蔚而感到的悔意，这些都被体现出来。这也是我为什么对这场戏如此自豪的原因——它展现了他们角色弧光的高潮，以及他们愿意为彼此而宽恕的心态。对我来说，这才是最重要的。
此外，整个团队都全力以赴。Silvia，作为分镜艺术家，做了大量出色的工作，她为这场戏设计了许多精彩的节奏点和细节质感。这一集的导演们也参与其中。Christian、Alex，每个人都发表了自己的看法。他们也非常听取我的意见。他们问我：“Amanda，你觉得怎么样？”我就说：“嗯，作为这个团队里的女同性恋，我觉得可以这样……” 他们非常尊重我的意见，支持并鼓励我，让这场戏尽可能真实。我知道每个人都会有不同的观点，但对我来说，这场戏像是一件前所未见的作品。在像这样的大型电子游戏IP中，这种场景几乎是不存在的。我觉得我们真的在这场戏中融入了我们想要呈现的所有内容。

第二季的编剧和制作组充满恶趣味和CP脑啊……重要的是剧情和人物塑造。他们却想着怎么摧残角色会很有趣，不把角色当做独立鲜活人而是嗑CP的工具，真令人作呕。

问： 她们“第一次”发生在监狱中，这有什么特别的意义吗？
Amanda Overton： 最初有人向我提出这个想法时，我的反应是：“真的要选监狱吗？”但我认为，作为讲故事的人，强烈的情感反应是一种信号，表明你需要深入探索这个设定。这就是讲故事的意义：对某些事物有强烈的情绪反应，然后去弄清楚为什么会这样。监狱对蔚来说是个创伤性的场所，所以我想：“嗯，这可以成为Vi重新掌控那个空间的一种方式，并用它来处理她过去的一些创伤，或者把她生活中那些负面的东西重新定义为正面的。” 我当时说：“大家必须非常努力，才能让这个地方成为一个合适的场景。”
我觉得通过灯光设计、镜头构图以及导演们对一切的精心安排，这个场景最终呈现出了非常美的效果。

问： 除了凯蔚以外，Arcane第二季还通过其他角色关系展现了极高的戏剧张力。例如确认的金克斯和艾克的关系，或是暗示在另一个宇宙中可能存在的希尔科和范德尔之间的感情。然而，除了凯蔚以外，Arcane中最受欢迎的CP之一是杰斯和维克托。这主要归功于他们的关系中表现出的亲密感和观众认为他们的告别颇具“宇宙耽美”风格。在创作杰斯和维克托的关系时，您是希望他们的关系严格保持柏拉图式，还是观众将其解读为浪漫关系是合理的？
Amanda Overton： 观众无论如何解读都是合理的，因为艺术本质上是开放的。创作者的背景与经历可能与观众截然不同，而当作品呈现给观众时，它的意义由观众赋予。
从我们的创作角度来说，我们是以一种兄弟般的深厚关系去书写他们之间的情感。这是一种毫无疑问的爱。当我第一次看到最后那个场景时，Fortiche的呈现方式让我感到如此浪漫和美丽，我当时想：“哦，或许他们之间确实有希望超越剧集中原本的设定，发展出某种可能。” 对我来说，这样的感受非常棒。如果观众愿意去想象这种可能性，我认为这是非常美好的。
现在剧集已经结束，如果这样的可能性存在，那就留给粉丝们自己去发掘和想象了。

问：您曾在推特上提到第七集《若只如初见》（Pretend Like It’s theFirst Time）是您最喜欢的一集。粉丝的热情回应以及Stromae的歌曲登上全球排行榜也证明了这一点。作为编剧，这集对您来说为何如此特别？
Amanda Overton： 这一集的特别之处在于，它打破了整个剧集的传统结构，而这种打破是建立在整个系列已经成功建立起清晰叙事结构的基础上的。我们得以在这一集中尝试一些不一样的东西，增加更多的色彩、希望，甚至带有浪漫喜剧的元素。我一直把它称作Arcane的“90年代浪漫剧集”。我当时想，“没错，这正是我可以做的东西。青春浪漫剧，。”
这一集探索了多重宇宙的概念，这也是最近通过漫威系列作品被观众广泛接受的主题。我们想，“让我们也试试，做出属于我们版本的多元宇宙。”因为大家现在对多元宇宙都非常熟悉,我们不需要花太多时间解释“多重宇宙”，观众会立刻明白。这样一来，我们可以专注于展现角色关系的潜力。
艾克在另一个宇宙中见到了本佐、范德尔以及如果他们长大后的迈洛和克莱格。更重要的是，他见到了一个没有成为金克斯的爆爆，会是怎样的。这是那集最棒的地方之一。我们得以去展现并想象这些在主线剧集中没有未来的角色的另一种可能性。特别是对于爆爆，我们得以展示其实爆爆身上总有一些金克斯的影子。这点很重要，因为在另一个时间线里，我们也展示了金克斯的身上总会留有爆爆的一部分。
这对我们来说非常令人兴奋，因为我们可以为这两个角色赋予更多深度，同时也为艾克在另一个时间线中提供他所需要的一切来完成他的角色弧光。他曾因为祖安的黑暗和长期的战斗疲惫不堪，但通过这一集的浪漫和爱，我们能够重新给艾克的生活注入希望，让他再次从希望出发而战斗。

问：结局总是最难的，但粉丝普遍认为，唯一的遗憾是觉得故事不够长。如果可以扩展剧集，您会选择拓展哪部分内容？为什么？
Amanda Overton： 第二季耗时四年才完成，因此我们投入了大量时间精心打磨每一个场景、每一条剧情线、每一个角色的弧光。我们对最终观众对角色和故事情节的情感共鸣感到非常自豪。
如果我有机会在Arcane的框架之外创作一些内容，我会选择进一步挖掘维克托的背景故事。他是整个系列中角色成长弧线最完整的角色之一。我们曾讨论过很多关于他过去的想法，比如他在祖安的生活、他的父母是谁以及这些经历如何塑造了他的性格。所以，也许一本关于维克托背景故事的小说会是个有趣的尝试。