1970年3月11日由Crosby, Stills, Nash & Young 发行的民谣摇滚专辑Déjà vu，其中有一首歌Woodstock记录了摇滚史上最伟大的音乐节。这首歌是吉他兼键盘手Graham Nash的女友Joni Mitchell写给他的，Joni当时在参加一档美国电视访谈节目，对于男友Graham的思念和未能参加Woodstock的遗憾共同构成了这首同名曲的创作灵感。Joni与乐队关系甚好，以至于歌词都让他们直接拿去使用。

世事无常，Déjà vu的发布也宣告了Graham和Joni的关系破灭。在发现男友持有可卡因后，厌烦了摇滚圈的混乱与新闻媒体的喧嚣的Joni，在1970年初决定踏上一条回归初心的自省之路。在告别时刻，她用一封信向男友做了体面的告别：“握不住的沙，不如扬了它。“（这是一个双关，沙子既指代感情，也是可卡因的代指）
沉浸在忧郁伤感的细腻情绪中的Joni, 乘飞机去往欧洲度假，一年之后，过往的回忆和路途中的见闻共同促成了史上最伟大女性唱作人的作品—Blue的诞生。

1970年四月发行的Ladies of the Canyon成为了Joni第一张获得商业成功的专辑，不同于大部分其他60年代民谣热潮中出现的专辑，Ladies是一张忧郁内敛，更专注于个人情绪的作品。专辑名字里面的Canyon指的是好莱坞旁边的一个住宅区，在这个阳光明媚的社区里，Joni结识了Leonard Cohen，与David Crosby有过恋情，还录下了自己的前两张专辑。

出生在加拿大阿尔伯塔一个小镇上的Joni，从小就跟随空军上尉的父亲出差旅行，在23岁时更是前往美国发展音乐事业。结识了各类人物的Joni却从不循规蹈矩，对于她来说，音乐创作更像是写日记，她没有用商业元素给专辑包装，也不热衷于摇滚文化中的巡演与明星效应。与她分手后的Graham表示：“如果我们继续交往，她的才华可能终将无处施展。”

在1970年一月，Joni去往欧洲，去探寻那个听闻，却从未亲身经历的灿烂的嬉皮士文化。

1970年春天，Joni在希腊的Matala小村庄里结识了一位厨师Cary Raditz，两人开始了隐士一般的嬉皮士生活，地中海春日温暖的气候和明媚的阳光让他们可以住在山洞里的嬉皮士社区。在远离喧嚣的小村庄里，Joni为自己的新男友写出了专辑里最明亮欢快的一首歌Carey，Joni之后还因为拼错了男友的名字而向他道歉。
Joni和Cary短暂的恋情因性格不合而结束，1970年的夏天她去往巴黎继续自己的游历，在这期间她与美国民谣歌手James Taylor的交往也为她的创作提供了素材。之后她又前往西班牙，并在最后返回加州，完成了Blue的录制。

Blue是一张情绪饱满，多愁善感的当代民谣专辑，一如她之前的几张专辑，Blue在音乐技法上的最大亮点来自于她那独特的交替调弦和令人眼花缭乱的切分音，她同样使用了大量的非标准音阶。Blue里，Joni使用了大量开放式调弦如G调弦和E调弦，歌曲本身所需指法并不算复杂，但Joni将吉他伴奏编织进了她那婉转的歌声中，营造了密集，饱满的听感。另外在歌曲My old man, Blue和The last time I saw Richard中，她那感性的古典钢琴也为专辑额外增色不少。
值得一提的是，贯穿专辑始终的阿巴拉契亚扬琴伴奏也是由Joni本人弹奏的，这种来自美国乡村的传统拨弦乐器给这张忧郁的专辑增添了一抹充满乡土气息的亮色。Joni在欧洲旅游期间，因为行李问题只能携带扬琴和笛子这两个小型乐器，整张Blue的所有旋律也是创建在它们之上。

Joni Mitchell在Blue中贡献了可能是她职业生涯中最巅峰的演唱，她在Blue时期的嗓音空灵温暖，演唱技巧的变换上更是信手捏来：All I want 中多次在数个声部间的自由转换；California中通透明亮的假音演唱；Blue开头用头声区和胸声区的不断转换来营造梦幻的氛围。Joni广阔的音域搭配上浑然天成的声区转换，让她本就独特的嗓音更是向海浪一般起伏。Joni并不太按照固定拍子演唱，乐器伴奏经常像流水一般填进无人声的缝隙之中，她的唱速随着歌词内容改变，也经常使用轻声念白的复读段落，Blue听起来惆怅，深情，像日记一般坦诚。

作为史上最具盛名的女性创作人，Joni Mitchell的作词朴实，多情，不刻意堆砌辞藻，像诗一样朗朗上口，她的歌词中遍布着私人化的比喻和指代。Blue里的几乎每一首歌曲都有着两种甚至更多的情绪表达：All I want中她唱着自己对James Taylor的爱慕与埋怨；My old man中她用阳光，烟火和和弦这些温暖的事物形容前男友Graham; Little Green 作为专辑里最早录制的一首歌，写给了Joni在65至67年第一次失败的婚姻中诞下的女儿。当时人微言轻的Joni，不得已将亲生女儿送予他人领养。歌曲里充满了Joni温柔的母性和深深的自责，而直到1997年，她才与女儿第一次团聚。

Blue可能是专辑里最忧苦挣扎的歌曲，Joni一遍诉说着对James Taylor的情愫，也向深陷毒瘾的James发出一声叹息； California 是对欧洲之旅的一次回顾，其中的“红色胭脂”是写给厨师Carey，当时和他相处的Joni总觉得对方的暴脾气像是个美国红脖子。

River是我最喜欢的Joni Mitchell歌曲，这首由经典圣诞曲《铃儿响叮当》的改编小调引出的歌曲，叙述了Joni因与Graham分手的苦情，以及离家千里之外过圣诞的思乡。但歌曲的深层灵感来自于Joni九岁的圣诞节：当时被确诊脊髓灰质炎的她同时也被医生告知可能将一辈子瘫痪，在圣诞树旁的Joni挣扎的做着康复训练，并一步步击退病魔。不幸的是，Joni的脊髓灰质炎折磨了她的终生，River中的“为此我愿教双足飞翔。”也是她从童年就伴随了终生的梦。

Blue在1971年初于好莱坞的A&M录音棚录制，这个充满艺术气息的工作室由卓别林创立，改造成录音棚后也吸引了大量创作歌手。Blue的录制期间，Joni的男友James Taylor也在制作他的第四张专辑，与此同时，录音棚的隔壁也诞生了另一张伟大的女性唱作人经典

三人在录制期间的关系密切，James Taylor 给Blue中的几首歌做了吉他伴奏，他也给Carole King唱了和声。Joni Mitchell给男友和Carole贡献了和声，而Carole则是在James的作品中弹奏了钢琴。

发行于1971年6月的Blue, 延续了Ladies of the Canyon的成功，它在Uk榜上冲进了前十，也获得了大部分的乐评褒奖。Blue的内容，不同于同时期宏大叙事的摇滚，以及人生反思的民谣，是一张真诚，细腻的自我坦白。Joni抛弃了所谓的人设，褪去了所有伪装，把自己刻骨铭心的恋爱经历，清新亮丽的旅途游历，以及多愁善感的细腻思绪原封不动的展现给了听众。Blue里巧妙的乐器编排和深情的作词也让这些忧郁心绪毫不矫揉造作。Blue里写日记一般的歌曲创作理念极大地影响了之后的几乎所有女性创作人，Kate Bush, Bjork, Madonna, 你能数得出的最大牌的女性创作人们，她们的歌词和歌曲创作理念都多多少少都受到了Blue的影响。

“在听众面前我没有秘密可言，我无法假装当时的我很坚强，或者在享受人生。但好在音乐不需要人设，不需要伪装。”在谈及Blue的创作过程，Joni Mitchell如是说道。作为民谣界的缪斯女神，Joni的歌词未曾拘泥于失恋的苦情或深沉的自省中，她在后续的作品中也贡献了针砭时弊，悲天悯人的歌词，音乐风格也在民谣，流行，摇滚和爵士之间自由转换。作为一名创作人，Joni Mitchell无法被定义，但如果她的人生化作一种颜色，那一定就是Blue封面上那如海般深邃，如夜般沉静的忧郁靛蓝色。

综合编曲演唱还有听感，蓝砖也绝对算天花板了

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