02 シーラカンス
在纽约时最后写的曲子。
「シーラカンス」是我想用作专辑标题的词语，但是谁都没有好的反应（笑）。所以，我想认真地把想说的话写成歌词，再搭配上旋律。
但是我想，也许这首歌作为单独的一首乐曲无法成立。因为有了这张专辑，它才有了意义。如果突然在演唱会中间，毫无脉络地唱「シーラカンス」，我想大家也不知道是什么意思。

03 手紙
高中时，和女朋友经常去的一个公园，5点的时候，就像柏青哥一定会放《蛍の光》一样，会播放意味着要结束营业的肖邦的《离别》。但事实上，我并不知道那是什么曲子，还去很多地方查了。然后，有一次，我想再去公园就能听到那首曲子了，开车前往公园的途中，我心中想，自己能不能写那样的曲子呢。那时候，很遗憾的我忘记带磁带录音机了，就在车站前停了车，用电话留言把浮现的旋律哼出来。然后，又在车上浮现了旋律，这次在商店街的体育用品店前停车，哼出了旋律，用这样的方式做出了这首曲子（笑）。
大概是“LIVE UFO”结束的时候的事情吧。
关于歌词，我一开始就想以离别为中心来写。以“山口百惠会唱的歌的感觉”那样的印象，“越过遥远的夏天”那样的词语，在创作旋律的阶段，歌词就在鸣响，把这些连起来就成了这个样子。

04 ありふれたLove Story ～男女問題はいつも面倒だ～
“LIVE UFO”结束后，我带着吉他去海边玩。但并不是为了作曲，只是想去发呆休息一下，没想到旋律突然一下子就浮现出来了。所以曲子没有烦恼，很顺利地写出来了。
副歌怎么说呢，do re mi fa sol la si do～，所以我想这样真的好吗（笑）因为这是五声音阶，所以最初临时标题叫“ペンタ”。
歌词方面，我想写一首和“手紙”相关联的，男人和女人，真的很寻常的相遇和离别的歌，所以就这么写了。

05 Mirror
这也是我去海边时写的，一首非常简单的歌。
关于歌词，全家一起去木曾路（一家涮肉店）吃饭的时候（笑），去那里的途中，在车上不由自主地浮现出歌词的印象，所以大家吃饭的时候，我没有吃，一直在写歌词。还问旁边的人“起风了”是什么意思。
然后，在回家的路上，才发觉写了歌词的纸忘在店里了，才回去拿（笑），然后回家完成了。
因为是在木曾路写的，所以最初是“君と僕”这样少年感觉的东西，但是，出于专辑的意识，想要稍微更加深入地往爱的形态行进，所以就用了“あなた”。
这里所说的“Mirror”，是那个人“我活着真好”的存在的证明，或者说是“你在这里活着毫无疑问是有意义的”，我想成为让她明白这点的存在……嗯。

07 名もなき詩
《Mirror》这首歌是一首情歌呢。就像结尾所写的“将这首无名之诗永远献给你”一样，这是一首送给他人的歌，我想着如果能把它们联系起来就好了，所以把它收录进来了。
对于demo tape，就算不是真正很好的歌曲，首先是情感/想法先行，我觉得这种业余精神也很好。所以在这首歌之前，加入了《Making Song》，只是在“啊啊”喊叫，不算作歌的、类似歌曲创作过程的东西。
没错，这首歌与我最初的想法相反，大爆了呢。对吧？《花》倒是停滞不前了（笑）。不过还是希望这首歌以后也一直能大卖啊。

08 So Let’s Get Truth
这是专辑中稍微偏离了“男人和女人”的关系，面向社会的曲子。
果然这是在“LIVE UFO”里听桑田佳祐先生表演Bob Dylan的时候才想到的。在日本想要用“语言”传达思想的场合，hiphop也是不错的方式，但无论如何都有潮流先行的倾向。不是那样的，像Bob Dylan那样的方式，在传达“语言”上我们一定也有可能做到，这是我们认真传达的方法，这样想着，我做了这首歌……是长渕刚。
所以暂定标题是“长渕”（笑）。那个时候，什么时候有机会的话就把它放进B面曲里……这样说着，但是无论如何都想放进这张专辑里，于是写了词，加快了结束收录其他歌曲的时间，勉强挤出时间给这首歌录了音。
结果，这首歌评价很好，顺利地收进了专辑里。
但是，我并不是想模仿长渕先生才这么唱歌的，唱着唱着就变成这样了。demo tape的唱法总是形成这个习惯，改不掉了。然后听的时候，印象中，唱了相当多讽刺的东西，不过，比起正经地唱，用那样的感觉唱，实际上更酷、更有讽刺性，然后让人会心一笑。这样的平衡我觉得处理得很上手，所以自然就变成这样了。

10 マシンガンをぶっ放せ
这是我最喜欢的歌词。有种“终于写出来了”的感觉。把平时所想的全都写出来了，所以特别痛快。
突然冒出了“那个新闻主播……”这样的词语，然后就哒哒哒地写出来了。
这是在纽约，因为下雪没法去录音室的一天，我一边喝酒一边写出来的。然后，马上拿给Jen看了。Jen也很开心。
关于歌名，我本来觉得不管怎么说「マシンガンをぶっ放せ」有点……但转念一想，又觉得挺好的。
这次的专辑，我没想着耍帅或者做得很时髦，不管是歌词还是歌名。所以有「シーラカンス」之类的，而且日语词汇也多了起来。
所以作为歌曲听的时候，就算认真听但听不太清楚，这样也无所谓。对我来说，唱出这些比什么都重要，这也是这次这张专辑的主题之一。

11 ゆりかごのある丘から
这是我业余时期创作的一首歌。总之我非常喜欢歌词，想把它作为与“平凡的——”日常相反的意味，关于别离的爱情歌曲，放进这张专辑里。
歌词稍微做了改动，之前不是“战场”而是“战争”。这是看了Nastassja Kinski的电影《Maria’s Lovers》后写的曲子。不过，这次为了让听者能够代入自己，我将战争改成了战场，因为职场某种意义上也是一个战场。
基本上，我对以前写的曲子没有兴趣。但是，这次感到了强烈的必然性。如果没有制作这张专辑，这首歌可能也不会收录呢。

12 虜
纽约的翻译兼统筹员（日本人）听了这首歌后，似乎一直以为这是首英文歌呢，“完全听不出来是日语”。
而且，大家也因此好像都不太能听清。最开始我唱的是“雄弁に語れは語るほど”，但听上去好像是“バカタレバカタレ”（笑），所以后来就改成了“喋れば喋るほど”。
而且，这首歌带有受虐倾向的感觉。真正的情况可能是“take me to Hell”，但对这个人来说却是“Heaven”。所以，即使被鞭子抽打得很痛苦，旁人看来会觉得“那家伙是个变态吧”，但对那个人来说，那却是最高的快乐（笑）。没错，这里当然，指的是精神上的受虐倾向。
这样的部分，我自己也有呢。施虐的部分我没有。虽然有过把人绑起来的想法，但想到那样会让那个人痛苦，我就会觉得还是不那么做比较好……啊，说这些男女之间的话题也没什么用啦（笑）。
这首歌的和声，是我去参加别人的婚礼时，听到一位福音歌手演唱，真的感动得哭出来了，所以就请那个人来唱了这段和声。录一次就过了，我听得全身起鸡皮疙瘩。

13 花 -Memento-Mori-
我明白了。
至今为止，我都无法说明为什么会喜欢这首歌，虽然接受了各种采访，但总觉得越解释越像是在说谎。
但最终，我想在这里说的是，或许，正是因为制作了这张专辑，《花》才终于有了意义。
现在的我，已经无法说出向着梦想前进、抓住梦想、跨越彩虹桥之类的话了。也无法为了实现梦想而唱歌，因为（即使实现了梦想）那前方也可能是地狱，而且在追逐梦想的时候，可能才是最幸福的。爱这种东西，有也好，没有也没有什么不好。所以，在这样一个分不清善与恶、充满各种各样的事情的世界里，虽然我说不出积极向上的话，最多最多，我只能说“即便如此，也要成为一朵笑着绽放的花”，我想这就是《花》。
所以在这张专辑的最后，我第一次得到了救赎。

14 深海
在决定专辑名称的时候，我提了“シーラカンス”这个词，所以好像有谁就说了“深海”这个词，然后就在哪里绊住了。
因为在序曲部分有《シーラカンス》这首歌，所以，我就想着要怎么结束呢。要是以在《花》中得到救赎而结束，总感觉有哪里不够。所以，我本来想在《花》之后，再放一次交响乐团版本的《シーラカンス》或者《手紙》，然后渐渐淡出，只在《花》后面放上《深海》的歌词就结束了。但最后果然还是配上了旋律，演唱了。
这首歌里的吉他solo很棒哦……是我弹的（笑）
这张专辑，是第一次在制作人里，Mr.Children与小林武史一起联名出现。从这个意义上来说，也有一种成就感，比以往任何时候都更有我们做到了的心情。
所以我非常有信心，也很喜欢这张专辑。

太本质了

清流

zhichi