差点忘了= =
这是授权：

在当时，相比母公司小学馆众多远古大神，JUMP的创刊号作者阵容简直惨不忍睹除了赤冢不二夫（在当时，一位作者可以在N本漫画杂志上连载）楳图一雄（《漂流教室》作者），其他就只是些其他小杂志的作者而已。而为了扳倒两个大巨头，JUMP认识到规规矩矩的比拼是没有意义的，只会把自己给拖死。于是，JUMP使用一些奇招依靠炒作来短时间提高自己杂志的知名度。
在炒作的道路上，请我们记住这两个名字吧。
　本宫宏志，永井豪
　如果不是因为他们JUMP估计和众多小杂志一样，淹没在漫漫时光之中了。
　而如果不是JUMP，后来的众多漫画，我们肯定也无缘得见了，至少火影忍者是肯定出现不了。
　本宫的著名作品为《孩子王》
　讲述的是初一学生户川万吉，他和妈妈两人在一个小渔村里相依为命地生活。这对孤儿寡母受到村长的欺凌，于是万吉打倒村长的帮凶们，并让他们成了自己的手下．开始建立以万吉的意志为秩序的孩子王国。而由于其中的故事内容，所以打架场面是免不了的。而这种热血的不良少年的写作方式，读者会感到非常新奇并不由自主的代入进去，这种代入感就如同当年在内地风靡一时的电影古惑仔一样。
　永井豪和《无耻学园》
《无耻学园》讲述了“捺裙子”在学校成为流行的故事，这是一部搞笑的校园闹剧，其中的胡子大金刚老师对男生严厉，同时对女生却十分偏心，并总是找机会毛手毛脚，而主人公山岸八十八及迷人的女生柳生十兵卫则努力和这位老师进行斗争。书中写实地描绘了青春期少年原始的欲望，在当时还十分过激，再加上将神圣的教师角色进行丑化，引起了教育委员会和家长董事会的严厉抵制。没错，它打得就是色情的擦边球……


这两本漫画在当时社会引起了巨大的轰动，无论是不良少年的题材，还是色情擦边球，都极大的引起了社会教育界人士的评激，有些地区甚至因此掀起了“拒买《JUMP》”运动。
　　用现在我们的眼光来看……它的炒作成功了。
　　毫无疑问，这股骚动在某种意义上却成为了杂志的宣传，使读者的支持及销量不减反增。
　　而永井豪也开创了《JUMP》上这一类作品的先河：以美丽的女性角色吸引精力旺盛的少年们去“哈”。
孩子王： 毫无疑问，之后的热血高校之类漫画的鼻祖

无耻学院： 毫无疑问，之后只要有打色情擦边球漫画的，都有借鉴其风格



说完本宫，我们返回主角jump
《JUMP》有了这两部大受欢迎的作品，让年轻男人最旺盛的两种血液类型，热血和鼻血，都能得到发泄，再加上川崎伸（代表作《巨人之星》，当时在体育漫画上地位就像后来的高桥阳一）的棒球漫画和赤冢不二夫高水准的搞笑漫画，《JUMP》把握到最广大的读者需求，销量和知名度因而都呈爆炸性增长。
它们的策略就是尽量扩大作品的范围，爱看严肃漫画的，喜欢热血漫画的，想看稀罕的，什么类型的都能在《JUMP》上找到所好，从增加“多样适应性”这一途径提高销量。现在日本上了点年纪的漫画迷回忆起当年的《JUMP》，印象大多是“它是什么人都能去看的”。
而与此同时，两家霸主还端着“传道”的架子：
《SUNDAY》仍在奉行手冢治虫的信条“漫画是给儿童带来快乐的”，而《MAGAZINE》在柔道、棒球、拳击等各种运动“一条线”上走到红得发黑。
随着越来越受欢迎，原来只是双周刊的《JUMP》在1969年暑假终于实行周刊化。（当时它将至今为止的人气漫画综合起来出了一本增刊，在非主刊发行周出版，使书店里每周都能出现《JUMP》，在实质上已经成为了一本周刊。）
《JUMP》197O年的年末最终号，终于达成了100万册销量！仅仅两年时间就能与霸主
《MAGAZINE》和《SUNDAY》的销量并驾齐驱。《JUMP》奇迹的第一步就踏得这样坚实有力，靠的是第一任主编长野规那些收到奇效的经营手法。
接下来就说些编辑的事情吧
杂志的核心灵魂：编辑！！！
　JUMP的独特编辑制度，一般是一个编辑对应负责一个作者，在因为是新人出道的时候，才会一位编辑负责多个作者。
　在当时的情况而言，一个编辑要是能挖掘出一个漫画家并且使之走红的话，那双方将会是一辈子的深厚交情，而在JUMP起家的时候，新编辑，新人漫画家，新杂志，在各种的新的情况下，大家在共同的理想和奋斗目标下一起努力！！！
而在其中也发生了很多感人的故事。
　前期最有名的故事就属于我们的本宫大人了。
　《JUMP》刚创刊不久，这个连豪门《MAGAZINE》、《SUNDAY》的门槛都摸不着的年轻人，看到有这么一本不讲资历、急需作者的新杂志，于是他带着辛苦积攒画成的一大本原稿敲开了编辑部的门。接待他的编辑西村繁男见这小伙子一副穷困潦倒的样子实在太可怜，就说：“稿子先别急着看，我带你出去吃顿好的吧。”
　话说这本宫也是苦出身。他15岁时从中学毕业后加入日本少年航空队，但因为检查出患有心脏疾病，才17岁就从少年航空队退伍。此后他立志以漫画为生，不断向各大漫画杂志投稿。好不容易得到在一个小杂志连载的机会，他抛弃了一切从家乡上东京，没曾想不几天那个小杂志就停刊，生活无着的本宫只得一边到处打零工一边投稿。本宫在《JUMP》创刊后，经朋友引见去拜访西村繁男，才有了上面这一幕。
　　西村繁男从发掘出本宫开始表现出了敏锐的眼光，成了提携众多漫画家的伯乐。而本宫呢？从此就替《JUMP》赴汤蹈火在所不辞？其实不用，只不过日后他成了《JUMP》被人半开玩笑半认真的说成“非人道”的一些方针最初和最大的实验品而已。
而在上文所说，在当时，一位作者只要有精力并且愿意的话，他可以同时在N多本杂志上连载漫画，而这一切也被JUMP改变了。
　在杂志销量暴涨的同时，自己所挖掘漫画家也红了。
　这个时候，减少人才流失也就是重中之重了，如同一个企业一样，做大做强，人才是不可或缺的。
　于是长野规发明了专属制度，JUMP的漫画家又戏称它为：奴隶制度。
　在当时，一个名气作者为了赚钱同时赶赴几个杂志的稿子的市场环境下（机器猫中经常出现作者角色被N多人关在一个小房间里写稿的情节，挺搞笑的）让他们只为一家杂志供稿，是不可思议的，这等于断了他们的财路。
　作为一个刚刚创建的制度，自然得有实验品，而这个实验品自然得在自己杂志捧红的作者群体中寻找。
　于是，我们可怜的本宫同志，就先做了“奴隶制度”的小白鼠…
　专属制度规定了在《JUMP》上连载的作者不可以在其它杂志社同时进行连载，契约时间是一年。每年作者和编辑都会商量是否更新契约。而且在契约期间不能在其它杂志进行连载，连契约结束后的执笔约定和谈判都不可以进行，以防分心。
　这种制度作为长野规的搜集被延续下来，直到2000年的《JUMP》上，边页小字上还写着这样的话，“只有在《JUMP》上才能看见XX老师的作品哦”。
　因为只能给一家杂志供稿，所以以前给多家杂志供稿骗钱的招数就行不通了。
　这时候作者就会对每一部作品都全力投入，而这个作者在其他的杂志上视看不到的，因此也保证了该作者的粉丝不会转投别的杂志。
　 而缺点也很明显，第一就是这种制度被人指责为对编辑部过于有利、因为它没有给漫画家一种执笔的保障，也就是说对被中断连载的漫画家没有保障，一旦中断连载的时间在契约规定之内，那么即使画了新连载也无法在其它杂志上刊登了。这个系统在创立初始就让许多作者都吃尽了亏，就算是现在对它的批评也一直不绝，很多人回忆时就差没用“奴役”这样的字眼来指责了。这导致有很多漫画家都对《JUMP》敬而远之。不过也有漫画家以“其它杂志来找我了”为理由，要挟提升专属契约费。第二是长时间地被一个编辑部限制住，会导致故事风格和画风变得偏颇，让年轻作者与社会脱节，从面使他的未来变得艰险。
　总之不管后来如何招致恶评，现在都不用担心人跑了，杂志销最稳步上升，该做的就是引入淘汰机制，让大家都产生紧迫感，逼着自己去提高作品受欢迎程度了。这就是《JUMP》又一个著名的编辑方针……


同一时期呢，有一部漫画，我记得有提过不知道藤子不二雄的自行打脸吧，打完之后往下看（开玩笑的）
　机器猫-----藤子不二雄
　额，这本漫画我想不需要多说，没有看过的，基本上是从别的星系来的（火星人都知道啊！！！）
小学三年级那天，去亲戚家游玩，偶尔看到一本蓝色的猫的漫画，一读之下，大爱！但父母对于这种读物的认知（绝对的洪水猛兽！）并不答应我要求购买的恳求。一怒之下，楼主我就来个非暴（和谐）力不合作了。在当时亲戚家的门外面站了三个小时……
　所以，父母最终妥协，买了两本，当时机器猫是最开始的版本，薄薄的两块钱，大约是45页。就由这本漫画开始，楼主我一头撞入了漫画的世界并且一路走到黑……


1969年，秋田书店出版的《周刊少年CHAMPION》创刊。这样除《少年MAGAZINE》和《少年SUNOAY》，《JUMP》又多了一个竞争对手。这四家杂志也成了少年漫画最重要的力量。尽管销量相差非常悬殊，但它们之间的互斗格局一起持续到今天。

其实《周刊少年CHAMPION》在后面的出场率不高的.....
好吧，无论如何，
故事还在继续…


当时呢，JUMP作为一本刚入行的漫画杂志，已经在漫画市场打下了基础，各种杂志设定也基本上成熟，那么，就该想办法继续挖掘一本漫画需要的灵魂了。
对Jump来说，什么事灵魂？那就是：新人！
1971年，发生了一件在当时而言十分轰动的大事，漫画之神手冢治虫回归，起因源于他的动画工作室倒闭，虽然要为大神的事业不幸而遗憾，但对于漫画迷而言，这可是件天大的消息，于是，各路豪杰开始摩拳擦掌，准备抢,呃,是请神，一番台前幕后的争夺后，让人大跌眼镜的最后得到者却是刚刚成立没多久的小弟《周刊少年CHAMPION》，连载的作品便是《怪医黑杰克》
这样的结果使得长野规（大家要稍微记得人名啊，这个帖子很长）大为恼火，他抢不到大神，也要想办法用上大神，于是使用大神的名义而产生的漫画奖——手冢赏诞生了！
别说不知道手冢赏啊，是个漫画界的奖项，不清楚的赶紧百度补脑。。



说那个奖项之前，先说下大神手冢。
作为一个漫画大神，手冢的作品无论是在中国受众最广的 三目童子、铁臂阿童木。


还有其作为漫画家而言不是漫画的漫画，火之鸟、佛陀。
其中产生的效应是无与伦比的，他以一己之力造就了整个漫画帝国的兴起，就此成就言，当时绝对是空前绝后的。
鉴于大神知者众多，资料可搜度也众多，就不在复述了，感兴趣者可百度一下.


好的，回过头来说这个奖项。
当时，长野规发明这个漫画奖也是不得已而为。
　1971年，才三年创刊年龄的JUMP已经遭遇最大的危机，那就是杂志成名漫画家的身体健康问题，本宫的身体最先撑不住，住进医院的本宫无奈只好停止了《孩子王》杂志也由于这部招牌品牌的停载而销量大跌，而另一位支柱永井豪却因为JUMP得一些设定而不断产生摩擦。
长野规明锐的发现，如果过于依赖一两个人，杂志的前途势必会被束缚，这种情况很危险，而刚创立的JUMP虽然发展势头不错，但一个没有两个大巨头的市场地位，二不像《champion》那样砸钱，他分析之后认为，杂志想要稳固市场，必须不断的挖掘新人，所以发明一个漫画奖项以最大限度挖掘有才气的新人变成了长野的目的。
而1974年，尝到甜头的长野又设立了赤冢赏。
手冢赏设立于1971年，选拔故事漫画作品。
赤冢赏设立于 1974年，选拔搞笑漫画作品。
虽然手冢治虫和赤冢不二夫这两位巨匠和《JUMP》这家新兴杂志没有什么渊源，但他们的大名为漫画奖提供了极高的权威性。
这两个奖被誉为日本战后少年漫画的起源并不夸张，因为战后出生，看着漫画长大的孩子，已经到了把成为漫画家的梦想付诸实现的年龄。在他们投稿时，漫画之神的名字无疑是最有吸引力的并且会给他们带来巨大的自信和鼓舞！
不信？好吧，
曾经有一位少年，在他得奖时手冢的评语是“你的画风很适合画水手服”。少年激动不已说道，“既然手冢老师都这么说了，我一定要努力！”这人终究以水手服的流线为基础，成为了以画美少女著称的漫画家，对了，顺便提一下他叫北条司…这是后话，会讲到的


无论如何，因为上面这些原因，再加上同期优秀作者吉泽休。
　终于，在1973年JUMP以每期销量超100万（大家要记得数字跟年份啊，方便阅读）成功成为漫画周刊的冠军，傲视群雄！
　经过五年的斗智斗勇，五年的精心培养，JUMP的巅峰时代开始了。
　这个时候，众多杂志社终于开始直视JUMP的时候，无可避免的，大战要爆发了…
附录：手冢赏、赤冢赏获奖出身的著名漫画家略表
　　星野之宣 1975年上半期 第09回手冢赏入选大奖
　　寺泽武一 1977年上半期 第13回手冢赏佳作奖
　　北条司 1979 年下半期 第18回手冢赏准入选奖
　　桂正和 1980 年上半期 第19回手冢赏佳作奖
　　荒木飞吕彦 1980年下半期 第20回手冢赏准入选奖
　　森田真法 1984年上半期 第27回手冢赏佳作奖
　　小畑健 1985年下半期 第30回手冢赏准入选奖
　　和月伸宏 1987年上半期 第33回手冢赏入选大奖
　　富坚义博(无耻之徒！）1987年下半期 第34回手冢赏准入选奖
　　井上雄彦 1988年上半期 第35回手冢赏入选大奖
　　冈野刚 1988年 上半期 第28回手冢赏入选大奖
　　藤崎龙 1990年 下半期 第39回手冢赏佳作奖
　　尾田荣一郎 1992 年下半期 第44回手冢赏准入选奖
　　武井宏之 1994 年下半期 第48回手冢赏佳作奖
嘿嘿，这些人里面，你认识几个呢？


第二代主编中野终于进入了JUMP历史的舞台，他很好的延续了第一代制定的杂志发展框架，并且在他的任期中，一直致力于漫画种类的多元化，前文提到的格斗体育类，美食类，赛车类的漫画就是由他发掘的，而也正由于这几部漫画的成功，JUMP走上了自己独创的风格：夸张对决！
格斗体育漫画无视体育的规则，运动的规则，只是借助某种运动项目来进行对战。它比的不是运动的技战术，而是让人使一些极尽夸张之能事的“必杀技”来决出胜负。这种漫画后来成了《JUMP》的一个传统类型。从《足球小将》到《网球王子》，这些热闹作品，基本特征都源于《阿斯特罗球团》。
《阿斯特罗球团》的主要人物，是九个身上都有棒球胎记的超人。他们继承传奇投手泽村荣治的遗志，目标是打倒职业棒球的巨人队和美国职棒大联盟，为此与敌人的队伍进行壮烈的比赛。里面的必杀技是什么“天龙座流星群打法”、“杀人L字投法”等。书中球员投的球甚至能把对方球员打飞到天上去。明明只是棒球漫画，可比赛中死人和残废的情况竟然屡见不鲜。因为太过夸张，现在的读者都拿它当做搞笑漫画来看。
《阿斯特罗球团》被读者称为“漫画史上最无谋的蛮力漫画”，这样荒唐的作品当年居然大受欢迎？只能说当年的漫画迷很有包容力……那种“一眼就看得出是《JUMP》所独有的漫画”，《阿斯特罗球团》是第一个。它对《JUMP》的其它漫画也有非常重大的影响。此后《JUMP》上除了恋爱漫画，什么体育、格斗、冒险漫画都或多或少借鉴了《阿斯特罗球团》的“对决”，以及“对决”的升级版——比武大会。80年代早国内热播的日本体育电视剧排球女将就是这种风格。
而美食漫画更带动了其后一大批有趣的以美食作为情节的漫画，比如《日式面包王》比如中国最为熟悉的《中华小当家》又或者现在的《美食俘虏》其开创性的设定不但影响到漫画业，甚至之后电视中也经常出现美食类电视剧了，究其原因，可能是因为日本和国内一样对于美食坚持的追求吧！
而赛车类就不用说了，一本《头文字D》足可说明一切。
而相比于JUMP地各方面上升，另三大周刊优秀作品却少。
小学馆SUNDAY还在靠着一众大神吃老本；
讲坛社少年MAGAZINE依然体育棒球相扑一路走到黑；CHAMPION依靠着漫画之神的影响力，虽然坐稳漫画周刊前四大的位置，却鲜有新人挖掘。
这么看来的话，JUMP教主的地位似乎不可动摇，时光走到了1974年。


1974年上半年时期，三大漫画依然保持自己的特色，JUMP继续演绎什么叫夸张热血，MAGAZINE忠实者自己体育题材。SUNDAY开始尝试各类题材但任然主打恋爱系，三大杂志有着自己固定读者群（CHAMPION残被无视先！）各自为营，日子有滋有味。
时光之河悄然流逝到了下半年。1974年十月发生了一件国际性大事件：第四次中东战争爆发。而因为战争国为石油输出国被限制原油出口缘故，导致了第一次世界石油危机。因为原油一涨，所以神马都跟着瞎涨（国内人应该深有同感）所以那年日本纸张产量下账，你有钱也买不到。因此下半年开始日本漫画杂志页数普遍少了一半，并且都涨了价，JUMP定价涨到了130日元，但销量升到了165万册。
在这一年，一个作者出道了，猜猜他是谁？提示：被誉为JUMP的救世主！
时光悄然过去了，在75年开始，早期的远古作者们开始退休，逐渐远离了舞台的中心。未来，是年轻人的。
1975开始，JUNP发展一帆风顺，杂志销量开始稳定在200万册。同时出现了引领日本汽车模型热的《跑道之狼》这样地作品，这应该是最早的日本漫画产业延伸吧！从75年开始，早期为JUMP打江山的一众功臣漫画家们也开始进入了衰落期，因为健康，精力等诸多因素，纷纷开始减缓连载速度，第一代的漫画家们似乎已经慢慢消失，而早期的远古大神们也开始慢慢远离了漫画。


乌龙PAI CHU SUO 又名《这里是葛饰区龟有公园前PAI CHU SUO》
　　1976年开始，秋本治开始登场，或许连他自己都不猜到，自己的这本作品会连载时间这么长，从1976年开始连载一直连载到今天！
　　是的，你没有看错，连载到今天，并且还在连载，虽然日本漫画一向以连载时间超长而闻名，但做到连载35年依然出新剧情的漫画来说，这不可不说是奇迹。
　　这本漫画在国内尚属冷门，但在日本，是响当当的国父级漫画，试着想想，至少两代人是看着它长大的……
　　作品连载已经超过两千回，已入世界吉利斯记录，并且单行本销量排在海贼王和七龙珠之后，同为一亿本以上销售俱乐部会员。
　　整部作品由一个**的故事为主线，辅以各种丰富性格角色，配以当时流行的剧情。可以毫不夸张的说，这本漫画就是日本社会的发展史，你可以在上面看到一切日本的东西，KTV，PSP，电子宠物，流行玩具等等等……

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突然想起来给看帖的诸位一个忠告
别在看了这贴后就去买里面提及的漫画哦
乃们的眼睛和钱包会承受不住的一 一
虽然里面的确有值得看的好漫画~