恩。。。怎么一不小心被我发出去了。。。。怎么写了一堆东西都没了。。。

好吧我重写吧...
前几天去了美国一个summer camp，在vermont，一个小村庄Adamant。3周全钢琴封闭集训。
我们总共是20个人，4个主要授课老师。学生最小的15岁，最大的65岁= =||
每天上午3个半小时的大课，5个人一个班。下午可以随意找任何一个老师上小课。晚上各种concert。
真的是完全与世隔绝，每天练饭都不用做，花钱的地方都没有，我都已经快回不到现实生活了。搞得我这几天出门买东西经常忘记还要带钱。。。
算了我都忘了我写了啥了啦.....先放照片吧
但是我的照片不能用任何艺术价值看待，真的不是一般的丑。。。大家将就将就吧。。。

这个是学校门前
餐厅-我在这迟到了各种各样的三明治，应该把我这辈子的三明治都吃出来了...

这个我放过了好像，我们所谓的宿舍楼门上贴的，后来我发现所有人都毫不犹豫的让那扇门marcato sforzando,大家也都可以保持allegro con spirito。。。

第一天晚上到的时候去找琴房，在树林里各种钻啊。。。琴房的位置都伤不起啊。。。




没记错的话这间叫appassionata...我进去一看。。这台琴之后最高音到A，少了三个键。。。原来真么见过这种型号的施坦威。。。

我的小破屋。。刚到的时候。。一片混乱。。。



附近的风景。周围真的很漂亮，世外桃源。我刚到的时候第一个反应是陶渊明的桃花源记。。。

旁边就是湖，还有个小瀑布。




满地野鹅。。。随地大小便不说，有的时候我们在上课，这一群就鹅鹅鹅的过来了。。

所谓的宿舍楼。。

餐厅

最后一场concert之后有一家邻居请我们去他家reception

我真的不是为了让你们羡慕嫉妒恨告诉你们这是人家的后花园。。。


周末的时候一般都会有人开车带我们进城放风。。。想去的就可以报名。
这个是我们去参观ben & jerry ice cream factory tour
到处都好可爱啊！！

这个好好玩，所有消失了的味道的墓地，每个上面还标着哪年到哪年

我们这一群人






各种勺子。。。冰淇淋勺子的进化史。。



然后接下来是另一次进城，去montpellier。





再放一张这个学校的地图，真的是个很漂亮的地方

最后。。。我自爆一下。。我的手。。

这个是最后几天有一个老师带我们去吃冰淇淋还给我们买枫糖！简直就跟老爷爷给孙女买糖吃似的。。。


音频神马的等我过几天再整理整理。
这个地方真的让我学到了很多东西。很推荐在北美的同学明年夏天要是有激情的话可以来尝试一下。
其实我最想分享的是一些技术上的问题。其实我脑子里有好多东西想写，但是都不知道该从何谈起。
放松这两个字我们都听了无数遍，但是实际上好难做到。
推荐大家看一本书-what every pianist needs to know about the body。这个是对我帮助非常大的一本书，这两年我听了好几位老师向我推荐，这个假期我终于纠结的给他从头到尾啃了一边。
再有关于放松，我相信大部分人都听说过弹完之后要马上放松，手指不必再向下压键盘。我也一直觉得我懂了，但是这一段我才发现我根本没懂。。。有一个小老太太让我做了个实验，在手指和键盘中间夹一张纸，弹下去一个音之后，保持琴键不起来，可以把纸非常顺利的从手指下抽出来。能做到这样才是落键之后不再继续白费力气。
最开始做的我好纠结，我就不断地做这个实验，找感觉。推荐大家都试一试，因为这个对于钢琴技术发展真的很重要。
恩过几天再继续写！要睡了！


我这两年的老师不断地给我重复一句话：你的手后面是你的胳膊，你的胳膊是挂在你的躯干上的。
这篇帖子从人体解剖学的角度讲弹琴的身体协调问题以及放松。身体的运用对于弹琴的人来说经常是被忽视的一项。经常听到对弹琴的人的夸奖就是：你的手指跑的好快啊，像在飞。
手指的运动是最明显的，人们曾经天真的以为练琴就是练手指跑动的速度，这就是为什么19世纪时会出现手指学派，老师不断要求学生锻炼手指耐力，强调高抬指和手指独立性。甚至我们今天还有很多人也是按照这种方法开始学的，而且我相信现在也还有老师是手指派的信徒。我自己也只是这两年才慢慢意识到身体的协调对弹琴的重要性。
我刚才写了一大篇，一不小心就被我把网页关了，瞬间啥都没了。。。为了防止这种悲剧再次发生，所以我写一点发一点。可能看起来有点凌乱。。。


其实我还没想发不知道怎么又被我发出去了。。。。
下面的内容有：
1.坐
2.胳膊
3.手指
4.脖子
5.平衡点，放松

1.坐
1.1 坐的位置
我估计再看这个帖子的人99%现在都是坐着的。那我现在请你把手放在你的屁股下面，你有没有感觉到左右两侧都有有一块突出的骨头？这两块其实就是所谓的坐骨（sit bones，ischeal tuberosities）。坐骨是盆骨的一部分，他们在盆骨的最下端。因为坐骨下端一般都是圆滑的，所以我们可以在坐骨上前后移动。注意，我们坐着的时候是坐在坐骨上的而不是在大腿上，所以平衡点是落在坐骨上而不是大腿上。当坐稳的时候两条腿是可以随便活动而不会影响平衡的。坐骨负责把上半身的重量传到椅子上，如果重量被错位传到了大腿根上，那就会引起上半身不稳定，踩踏板时身体会晃，会感觉到压力（tension）。
1.2 坐下这个动作
现在请你起立，然后再命令自己坐下。注意你在坐下的时候每一个动作和身体上每一个感觉。注意你是不是在坐下的时候屏住呼吸，哈腰，屁股向后伸，头还有点忘脖子里缩？其实坐下这个动作需要三个关节：大腿跟（hip joints）， 膝盖（knee joints）和脚踝（ankle）。很多人在坐下时都会哈腰驼背，记住腰不是人体的中间，也不是该弯的地方。更不应该驼背，后背应该一直是挺直的，脊柱的是从头一下面一直落到盆骨里。在坐下时只需要弯曲上面说的三个关节，上半身自然随着大腿跟的弯曲下落。
如果坐下的时候臀部的肌肉不能放松（传说中的夹紧屁股），那么大腿跟关节（hip joints）就会向里倾斜而不会放松的落在坐骨两侧。大部分人都有点这种倾向，走路外八就是例子，再有就是穿鞋的时候注意你是脚后跟外侧先进去吗，如果是那也代表你臀部肌肉一直处在紧张状态。


2.胳膊
2.1.胳膊的构造
大部分人当问到他胳膊是从哪开始的，大部分人都会指肩膀的位置。其实胳膊是从胸骨（sternocalvicular）开始的，这是胳膊唯一与上半身骨架接触的地方。换句话说，前面的锁骨（collabrbone or clavicle）和背后的肩胛骨（shoulder blade or scapula）其实都是胳膊的一部分。如果觉得胳膊是从肩膀开始的，我们很自然就是固定住肩膀，弹着弹着肩膀向上抬（hunched shoulders），这就引起了老师经常说，不要抬肩膀。然后我们就会向下压肩膀，向下又引起了背部另一组肌肉不必要的工作，从而引起后背疼痛。锁骨和肩胛骨在肩膀的位置被一跳韧带牢牢地抓在一起，所以当一部分动的时候，另一部分一定也跟着动。
2.2 胳膊上的关节
A.前面已经提到胳膊是从胸骨开始的，那胸骨到底在哪呢？把你的左手放在右侧锁骨上靠近中间的那个尖上（左右两个尖中间是凹下去的，那里就是胸骨），抬起你的右胳膊，感受这个关节可能发生的动作。再试着前后移动，弹琴的时候经常要用到胸骨关节的前后动作，例如在两手交叉的时候。
B.肩膀
肩膀关节（glenohumeral joint or shoulder joint)是人体活动范围最大的一个关节，可以有三种动作（前后，上下，旋转）。弹钢琴主要会用到两种，第一种是前后，例如在弹黑键时。再有就是旋转（rotation），比如在弹震音的时候，小臂的旋转会引起肩膀关节上臂的小幅度旋转，否则弹一会就会感觉肩膀肌肉酸痛。
C.胳膊肘
前臂这是我觉得人体最神奇的一个部分了！在继续写之前我请大家回忆一下你吃过的鸡翅。。。你记不记得鸡翅中有两根骨头！其实我们人和鸡一样，我们前臂里也有两根骨头。一根叫尺骨（ulnar），在小指这侧，另一根叫桡骨（radius），在拇指这边。现在请你一只手手掌向上（supination），另一只手去摸一下这两根骨头，你会发现他们现在是平行的。因为弹琴的时候我们是手掌朝下，所以现在把手转过来的同时摸着你的尺骨，在小指这侧。你会发现当你把手转过来的时候（pronation）其实这跟骨头是静止不动的。只有大指侧的桡骨从尺骨上面交叉绕了过去。也就是说当我们弹琴的时候其实前臂中的两根骨头是成X形交叉在一起。这是因为只有前臂里的尺骨才与大臂中的骨头有关节连接在一起，但是关节的形状不允许任何旋转动作。另一根桡骨在胳膊肘这里其实是紧靠一小块韧带连接在尺骨上，他与大臂中骨头是完全不相干的。所以桡骨以尺骨为轴带动我们的手旋转。所以这里我们要注意，弹琴时所有动作都应该以尺骨做轴，如果以桡骨就会引起胳膊肘向上翘。很多人在弹琴的时候经常出现抬胳膊肘的现象就是因为以大指侧做轴。

不行了，今天先写这么多了，明天继续。
我现在中文码字已经完全不行了，这几个字写的我都快死了，越说越说不明白。读我自己写的我最后都觉得看不懂了。。。抓狂

3.手
3.1 运动原理
上面26楼讲过了，弹琴手要以小指做轴。有一种方法是当你的手掌向上前臂的两个骨头是平行的时候，想象你的前臂+手是一本书，尺骨是装订线。当把手转过来到弹琴的姿势的时候就相当于以尺骨做轴，把书翻开。从解剖角度上来讲，控制前臂内转的肌肉是深层的肌肉，而手臂外层的肌肉是用来控制手指第三关节的肌肉。当我们以桡骨（radius）做轴时，手臂里本来只能稳定尺骨的深层肌肉现在却要稳定桡骨，所以力量必然不够，这时控制手指第三关节的表面肌肉就来补偿。因此，手指的动作更吃力，无法灵活运动，胳膊处在僵硬的状态，力量无法送下去。
我最近发现很多人都有弹琴手向两侧撇的现象，尤其是手小的女生，很容易有孤立手指，只用手指找音不会利用整条胳膊，弹琴时动作不干净利索，小动作很多，当有跳跃时总是手要先下去找一下音，然后再抬手在落下去。这种人很多时候收到的评价是用手指太多，力量送不下去，声音太尖不饱满，敲击性强。手持续向外撇就是一个和明显的以大指做轴（thumb orientation）的表现，同时也就会引起尺骨错位（ulna deviation）。这种还有一个非常明显的现象，就是经常用一些很奇怪的指法。就在Adamant那几天我认识了几个在加州读研的姐姐，她们几个技术都相当强大，但是都有不同程度的thumb orientation。其中最严重的一个弹了贝多芬les adieux，第一乐章里刚进入allegro时右手的八度中间加个5度，那个女孩用的指法竟然是125（sol re sol）...
当手这样向外撇的时候筋与韧带被强度拉伸，这时如果你在尝试落键肌肉就要跟多的伸缩产生力量，久而久之造成疲劳，引起受伤。
3.2 手指结构
其实我们的手指是从手开始腕的，中间并没有所谓的手掌这个部分，传统概念中的手指里也没有肌肉，只有通过手腕下面一直延伸到前臂肌肉上的韧带和筋。手掌处布满的肌肉是为了在手腕与手指交界处把手指分开。因为手指上根本不存在能让手指伸缩的肌肉，所以一切手指的动作都是从手腕处开始的，尽管我们并用肉眼看不到这一关节。在手指与手腕连接处，动作的幅度很小但是对这个关节的意识却很重要。大部分手指上的大幅度动作都发生在第三关节（knuckle joints）。
大指是与其他四个手指相对的手指，这种设计只出现在人类里，他也体现出了作为人类的智慧。因为有了反方向的大指，我们可以拿，可以抓，可以握笔写字，我们的前肢不再仅仅是运动的工具。大指看起来短粗胖，看起来很不好控制。的确，大指因为少了一个关节而与其他手指不同，大指的第三关节其实是在手腕处，因为大指并没有想其他手指一样被肌肉夹在中间，所以大指的活动是从手腕处开始。很多人又大指第二关节憋回去的现象，其实就是因为没有找对动作的起源点。
3.3 力量转移
所谓的力量转移，不能用太大手指要用胳膊的力量，这些话都对，但是力量转移有一个必要的条件就是需要像铁一样坚固的手指结构。这也就是手指关节不能塌都要撑起来的要领所在。但是我们小的时候所学的手型过多的强调了关节，而忘记了放松。我很多年遇到的老师都很强调第一关节要站住，所以我练就了无比强大的第一关节，然而第二关节却彻底塌陷，尤其是两手的二指。直到今年六月份的时候，我弹琴很多时候只靠第一关节，当时手是非常奇怪的一种形状，第二关节完全凸不出来。我老师给我做测试我的第一关力量要比二三关节大得多。就是因为其它关节不能把胳膊上的力量送到指尖，速度一快光有第一关节必定站不稳，声音都在飘。前一段还被人家说double-jointed...这一段经过好多各种练习曲慢速，手指才慢慢能承受胳膊的重量。你可能会觉得那高抬指岂不是应该很有用？其实我并不反对偶尔性的高抬指练习，增加手指的意识。但任何纯手指练习都不应该在手感觉僵硬的情况下进行。很多时候当我们把手指都弯好放在琴键上在高抬指的一瞬间不自觉的就全身肌肉紧张，甚至很多人手放在琴上时已经是一种紧绷的状态。弹琴当你觉得动作不是自由轻松地时候就代表还有瑕疵，有可能是身体机能上还不能适应，但大多数情况都是练习法有问题导致的肌肉紧张。