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记得在宝哥去世一年后的台湾金曲奖颁奖典礼上，宝哥父亲代替宝哥说得奖感言时，开口便是：“各位长官。。。。”
从这简单的四个字中，我们可以得到一些信息：宝哥的父亲是一个老兵，宝哥出生于军人家庭。
张爸1927年出生，是1949年跟随gmd军队撤往台湾的那一批士兵。张爸和许多身边的士兵一样，他们的老家在大陆，他们的亲人在大陆，他们的心在大陆，他们迟早是要返回大陆的，回到家乡的，所以张爸这批从大陆过去台湾的人始终相信呆在台湾是暂时的。
但希望和现实毕竟是有差距的。蒋介石虽然至死都会在新年贺词上高喊的口号，以表决心，但蒋介石内心里清楚，这是不可能的。
于是，在这样的背景下，几百万的军队及其眷属被安置在眷村，称为荣民（荣誉国民），或是被称为外省人。
张雨生就出生于眷村，在这种生活环境和文化氛围中逐渐成长起来。我们回过头来看，宝哥或许在18岁之前的生活看似很平淡，看不出什么特殊天赋来，但正是这十八年却在潜移默化中给了深深的影响了宝哥的思想，并留下了深深的烙印——忧国忧民，祖国统一。
十八岁之前的宝哥，有着军队和外省人的背景。
这在将来或许会给宝哥带来一些意想不到的东西。
从这简单的四个字中，我们可以得到一些信息：宝哥的父亲是一个老兵，宝哥出生于军人家庭。
张爸1927年出生，是1949年跟随gmd军队撤往台湾的那一批士兵。张爸和许多身边的士兵一样，他们的老家在大陆，他们的亲人在大陆，他们的心在大陆，他们迟早是要返回大陆的，回到家乡的，所以张爸这批从大陆过去台湾的人始终相信呆在台湾是暂时的。
但希望和现实毕竟是有差距的。蒋介石虽然至死都会在新年贺词上高喊的口号，以表决心，但蒋介石内心里清楚，这是不可能的。
于是，在这样的背景下，几百万的军队及其眷属被安置在眷村，称为荣民（荣誉国民），或是被称为外省人。
张雨生就出生于眷村，在这种生活环境和文化氛围中逐渐成长起来。我们回过头来看，宝哥或许在18岁之前的生活看似很平淡，看不出什么特殊天赋来，但正是这十八年却在潜移默化中给了深深的影响了宝哥的思想，并留下了深深的烙印——忧国忧民，祖国统一。
十八岁之前的宝哥，有着军队和外省人的背景。
这在将来或许会给宝哥带来一些意想不到的东西。
三
对于无数的眷村子弟来说，国立政治大学应该算是一道门槛。挡在门槛外的，很多会是老百姓，抑或是混社会，加入三联帮（大家最近看的《天涯明月刀》当中第二主角陈楚河就是三联帮帮主陈启礼的大儿子）。站在门槛里边的，就如同有了一张好的船票，之后大多数便会进入政经界。
张雨生无疑是幸运的，有了一张好的船票。但也仅仅是有了一张船票而已，最终能走多远，有多大成就，多大影响力，很大程度上还是要靠自己。
最终，能够上船的眷村子弟经过大浪淘沙之后进入目的地将是真正的少数，进而形成真正少数人的眷村圈子。
而这时的张雨生很小，也很阳光、单纯，还是一名台大的学生，很多事情都不需要顾忌。
如果按照正常路径走下去的话，张雨生会在毕业后像他的弟弟张宇飞会成为一名普通的公务员，然后平平淡淡地和那时的女朋友结婚，一直到老。
为什么是普通的公务员呢？
按照我的理解来看，一是因为宝哥的天性善良、正义感极强，而在政坛这无疑是致命的；二是因为宝哥虽然有眷村和军队背景，但张爸只是个普通的士兵，不是什么军队高官，不可能像邓丽君、马英九、胡为真、白崇亮这些人的父亲一样身居高位，背景显赫，所以这2个原因确确实实影响着张雨生从政的道路。
对于无数的眷村子弟来说，国立政治大学应该算是一道门槛。挡在门槛外的，很多会是老百姓，抑或是混社会，加入三联帮（大家最近看的《天涯明月刀》当中第二主角陈楚河就是三联帮帮主陈启礼的大儿子）。站在门槛里边的，就如同有了一张好的船票，之后大多数便会进入政经界。
张雨生无疑是幸运的，有了一张好的船票。但也仅仅是有了一张船票而已，最终能走多远，有多大成就，多大影响力，很大程度上还是要靠自己。
最终，能够上船的眷村子弟经过大浪淘沙之后进入目的地将是真正的少数，进而形成真正少数人的眷村圈子。
而这时的张雨生很小，也很阳光、单纯，还是一名台大的学生，很多事情都不需要顾忌。
如果按照正常路径走下去的话，张雨生会在毕业后像他的弟弟张宇飞会成为一名普通的公务员，然后平平淡淡地和那时的女朋友结婚，一直到老。
为什么是普通的公务员呢？
按照我的理解来看，一是因为宝哥的天性善良、正义感极强，而在政坛这无疑是致命的；二是因为宝哥虽然有眷村和军队背景，但张爸只是个普通的士兵，不是什么军队高官，不可能像邓丽君、马英九、胡为真、白崇亮这些人的父亲一样身居高位，背景显赫，所以这2个原因确确实实影响着张雨生从政的道路。
八）
现实告诉台湾乐坛的先行者们，音乐作品更需要的是一种可以贴切反映当代人生活的音乐作品。
星星之火，已经闪烁。
1981年，段钟潭与段钟沂以原滚石杂志为基础，开办了台湾滚石唱片公司代表新生代唱片业者的滚石以一系列极具现代流行意识的专辑作品，预示着一个即将来临的新音乐时代。
作为新人的沈文程以首张台语专辑《心事谁人知》，在乐坛上引起了不小的轰动。作品中融入了国语、台语等多语素，在乐坛上首开了台语歌多元化尝试的先河，并成功地探索到了台语歌在流行市场上的潜在市场，从而转化、开启了台语音乐商业化的先声。
自沈文程之后，陆续有洪荣宏、陈明章、江蕙投身于台语音乐的发展中，从而确立了台语音乐在台湾音乐市场上应有的地位。
而此时，罗大佑也开始首次进入我们的视线。
民歌时代极具影响力的歌手张艾嘉由当时初出茅庐的罗大佑担任制作人，推出了《童年》专辑。像"大家一起来"、"小天使"、"春望"等作品均以极富现代韵味的编曲、录音手法，给人以完全耳目一新的感觉。
我们现在看起来，很多歌手、很多歌曲都已不在记忆，但他们做出的探索却是代表着华语流行音乐多年的探索的有了新大陆。
现实告诉台湾乐坛的先行者们，音乐作品更需要的是一种可以贴切反映当代人生活的音乐作品。
星星之火，已经闪烁。
1981年，段钟潭与段钟沂以原滚石杂志为基础，开办了台湾滚石唱片公司代表新生代唱片业者的滚石以一系列极具现代流行意识的专辑作品，预示着一个即将来临的新音乐时代。
作为新人的沈文程以首张台语专辑《心事谁人知》，在乐坛上引起了不小的轰动。作品中融入了国语、台语等多语素，在乐坛上首开了台语歌多元化尝试的先河，并成功地探索到了台语歌在流行市场上的潜在市场，从而转化、开启了台语音乐商业化的先声。
自沈文程之后，陆续有洪荣宏、陈明章、江蕙投身于台语音乐的发展中，从而确立了台语音乐在台湾音乐市场上应有的地位。
而此时，罗大佑也开始首次进入我们的视线。
民歌时代极具影响力的歌手张艾嘉由当时初出茅庐的罗大佑担任制作人，推出了《童年》专辑。像"大家一起来"、"小天使"、"春望"等作品均以极富现代韵味的编曲、录音手法，给人以完全耳目一新的感觉。
我们现在看起来，很多歌手、很多歌曲都已不在记忆，但他们做出的探索却是代表着华语流行音乐多年的探索的有了新大陆。
一个流行音乐时代的探索——华语流行乐坛的前夜。
中国最早的流行音乐是深受欧美音乐影响的。
20世纪初，美国。
爵士音乐是美国多民族文化汇集而成的音乐样式，因其独特创新的演唱和演奏方式，很快在美国轰动，并迅速风靡欧陆，成为最时尚的音乐，也就是我们现在说的流行音乐。
我国三、四十年代的上海号称"十里洋场",在紧跟世界潮流方面首屈一指。以“金嗓子”周璇为首的七个最知名的歌星演唱了大量非常动人的歌曲，成为至今仍被多次翻唱的永恒经典。她们应该是华语乐坛具有真正流行风格的音乐的起源。
随着蒋介石先生前往台湾岛，旧上海的娱乐界大多迁往香港，而香港当时的经济还未起飞，华语流行乐坛一时陷入了多年沉寂。
而此时的台湾流行乐坛，也如同香港一样，陷入低谷。
这一时期（60—80年代）的台湾，还是靠着旧上海时代的曲目进行翻唱；然后，台湾的年轻一代歌迷厌烦了台语歌和旧上海灯红酒绿的曲调，开始将目光投向了西洋流行音乐。
这时，翻版的英文歌曲开始大范围的出现在台湾流行市场。于是，台湾出现了欧阳菲菲、翁倩玉、陈美龄、邓丽君，姚苏蓉、谢雷、蔡咪咪等流行歌手，台湾的华语流行音乐开始有了点眉目。
台湾流行乐坛这时期最自豪的是贡献了邓丽君。虽然被称为“靡靡之音”，但邓丽君毫无疑问是这时期殿堂级的人物，是华语流行乐坛获得“十亿掌声”美誉的歌坛天后。《淡淡幽情》、《甜蜜蜜》这两首歌便是经典中的经典。
这是华语乐坛第一位出现的值得记忆的殿堂级音乐风云人物。
让我们把目光聚焦到香港流行乐坛。
香港流行乐坛这时期毫无疑问当属是许冠杰的时代。1974年，许冠杰的第一张粤语专辑《鬼马双星》揭开了香港流行乐坛的序幕；1978年，被买到要靠抢的经典大碟《半斤八两》标志着香港粤语歌流行市场的正式形成。
许冠杰，是现代粤语流行歌曲的开山鼻祖，他创造的香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元。
这是华语乐坛第二位出现的值得记忆的殿堂级音乐风云人物。
香港流行乐坛发展的脉络极其清楚。之后便是我们熟知的一些东西。
80年代，谭咏麟和张国荣的双雄争霸，将香港流行乐坛带到了全盛时期。
黄家驹和他的beyond乐队是80年代香港最为深刻的殿堂级摇滚乐队。
（早逝的歌手很多，但黄家驹和宝哥早逝却能够依然被被记忆，却是他们的音乐拥有真正的灵魂，深刻，激扬，可以再潜移默化中深刻地引导到后来的华语流行乐坛的发展方向，鼓舞着后辈的歌手创造新的辉煌）
90年代，被媒体炒作起来的“四大天王”统治了整个香港流行乐坛。
而“四大天王”当中，张学友做的是最为纯粹的音乐。
20世纪至今，陈奕迅最有可能成为下一位香港乐坛的殿堂级人物，但这还需要他的努力。
中国最早的流行音乐是深受欧美音乐影响的。
20世纪初，美国。
爵士音乐是美国多民族文化汇集而成的音乐样式，因其独特创新的演唱和演奏方式，很快在美国轰动，并迅速风靡欧陆，成为最时尚的音乐，也就是我们现在说的流行音乐。
我国三、四十年代的上海号称"十里洋场",在紧跟世界潮流方面首屈一指。以“金嗓子”周璇为首的七个最知名的歌星演唱了大量非常动人的歌曲，成为至今仍被多次翻唱的永恒经典。她们应该是华语乐坛具有真正流行风格的音乐的起源。
随着蒋介石先生前往台湾岛，旧上海的娱乐界大多迁往香港，而香港当时的经济还未起飞，华语流行乐坛一时陷入了多年沉寂。
而此时的台湾流行乐坛，也如同香港一样，陷入低谷。
这一时期（60—80年代）的台湾，还是靠着旧上海时代的曲目进行翻唱；然后，台湾的年轻一代歌迷厌烦了台语歌和旧上海灯红酒绿的曲调，开始将目光投向了西洋流行音乐。
这时，翻版的英文歌曲开始大范围的出现在台湾流行市场。于是，台湾出现了欧阳菲菲、翁倩玉、陈美龄、邓丽君，姚苏蓉、谢雷、蔡咪咪等流行歌手，台湾的华语流行音乐开始有了点眉目。
台湾流行乐坛这时期最自豪的是贡献了邓丽君。虽然被称为“靡靡之音”，但邓丽君毫无疑问是这时期殿堂级的人物，是华语流行乐坛获得“十亿掌声”美誉的歌坛天后。《淡淡幽情》、《甜蜜蜜》这两首歌便是经典中的经典。
这是华语乐坛第一位出现的值得记忆的殿堂级音乐风云人物。
让我们把目光聚焦到香港流行乐坛。
香港流行乐坛这时期毫无疑问当属是许冠杰的时代。1974年，许冠杰的第一张粤语专辑《鬼马双星》揭开了香港流行乐坛的序幕；1978年，被买到要靠抢的经典大碟《半斤八两》标志着香港粤语歌流行市场的正式形成。
许冠杰，是现代粤语流行歌曲的开山鼻祖，他创造的香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元。
这是华语乐坛第二位出现的值得记忆的殿堂级音乐风云人物。
香港流行乐坛发展的脉络极其清楚。之后便是我们熟知的一些东西。
80年代，谭咏麟和张国荣的双雄争霸，将香港流行乐坛带到了全盛时期。
黄家驹和他的beyond乐队是80年代香港最为深刻的殿堂级摇滚乐队。
（早逝的歌手很多，但黄家驹和宝哥早逝却能够依然被被记忆，却是他们的音乐拥有真正的灵魂，深刻，激扬，可以再潜移默化中深刻地引导到后来的华语流行乐坛的发展方向，鼓舞着后辈的歌手创造新的辉煌）
90年代，被媒体炒作起来的“四大天王”统治了整个香港流行乐坛。
而“四大天王”当中，张学友做的是最为纯粹的音乐。
20世纪至今，陈奕迅最有可能成为下一位香港乐坛的殿堂级人物，但这还需要他的努力。
下面我们将目光再收回到我们最终要关注的台湾华语流行乐坛。
台湾随着经济的发展，一些社会的阴暗面也开始暴露于人们的眼前，粉饰太平的作品已无法再引起新生代歌迷的共鸣。
美国式的黑色幽默在这个时代潜移默化地引领着台湾华语流行音乐时代的到来。
1982年，罗大佑首张专辑《之乎者也》在几经周折后一经面世，便凭借音乐中大量采用西洋摇滚的音乐风格，给华语流行乐坛投下了一颗改变流行乐史的“原子弹”，一股**性的黑色旋风扑面来袭。
罗大佑是凭借一己之力扭转了整个台湾社会对于国语歌曲的印象，从而引发了国语乐坛最具意义的音乐**，同时也终结了轰动一时的校园民歌运动。
罗大佑可以称之为是华语流行乐坛的开拓者，这张专辑中的《之乎者也》也成为了华语流行乐坛的里程碑，被认为是华语流行音乐的开山之作。
1983年，黑色狂潮彻底到来，打开了华语流行乐坛新的局面。这场运动的领导者便是罗大佑和苏丙。
罗大佑是导演这场黑色**的主要人物。在筹划《未来的主人翁》这张专辑的时候，由于上一张的成功，使得歌迷对《未来的主人翁》抱有了极大的期望。而这张堪称罗大佑音乐里程中最为精致的一张作品，也正是在这种种期待与压力下出炉的。罗大佑通过对特定物象的描写，刻画出一幕幕经过敏锐观察剖析后的台湾社会现状。作品在内容上较之以往来得更为犀利与尖锐。
苏芮，被称为“华语音乐黑色天后”，风行台湾乐坛7年之久，1990年离开乐坛。或许很多人不知道，但肯定听过她1983年首张国语专辑《搭错车》中的歌《酒干倘卖无》。专辑中，苏芮打破了以往女歌手苍白软弱、无病呻吟的既定形象，一身黑衣，将西洋音乐中的演唱激情充分地融入到国语作品中，那种源自肺腑的呐喊所创造出的撼动力，不仅在女歌手中绝无仅有，在当时整个流行音乐界中亦属先驱。
（有没有人注意到了，苏芮和宝哥关系极好，和宝哥合唱过《酒干倘卖无》。宝哥去世后，苏芮曾多次出席宝哥纪念演唱会。2003年，苏芮特意参与了《雨生欢禧城》中歌曲的录制）
１９８３年，罗大佑和苏芮领导的“黑色狂潮”把整个乐坛“闹”
得沸沸扬扬。
台湾随着经济的发展，一些社会的阴暗面也开始暴露于人们的眼前，粉饰太平的作品已无法再引起新生代歌迷的共鸣。
美国式的黑色幽默在这个时代潜移默化地引领着台湾华语流行音乐时代的到来。
1982年，罗大佑首张专辑《之乎者也》在几经周折后一经面世，便凭借音乐中大量采用西洋摇滚的音乐风格，给华语流行乐坛投下了一颗改变流行乐史的“原子弹”，一股**性的黑色旋风扑面来袭。
罗大佑是凭借一己之力扭转了整个台湾社会对于国语歌曲的印象，从而引发了国语乐坛最具意义的音乐**，同时也终结了轰动一时的校园民歌运动。
罗大佑可以称之为是华语流行乐坛的开拓者，这张专辑中的《之乎者也》也成为了华语流行乐坛的里程碑，被认为是华语流行音乐的开山之作。
1983年，黑色狂潮彻底到来，打开了华语流行乐坛新的局面。这场运动的领导者便是罗大佑和苏丙。
罗大佑是导演这场黑色**的主要人物。在筹划《未来的主人翁》这张专辑的时候，由于上一张的成功，使得歌迷对《未来的主人翁》抱有了极大的期望。而这张堪称罗大佑音乐里程中最为精致的一张作品，也正是在这种种期待与压力下出炉的。罗大佑通过对特定物象的描写，刻画出一幕幕经过敏锐观察剖析后的台湾社会现状。作品在内容上较之以往来得更为犀利与尖锐。
苏芮，被称为“华语音乐黑色天后”，风行台湾乐坛7年之久，1990年离开乐坛。或许很多人不知道，但肯定听过她1983年首张国语专辑《搭错车》中的歌《酒干倘卖无》。专辑中，苏芮打破了以往女歌手苍白软弱、无病呻吟的既定形象，一身黑衣，将西洋音乐中的演唱激情充分地融入到国语作品中，那种源自肺腑的呐喊所创造出的撼动力，不仅在女歌手中绝无仅有，在当时整个流行音乐界中亦属先驱。
（有没有人注意到了，苏芮和宝哥关系极好，和宝哥合唱过《酒干倘卖无》。宝哥去世后，苏芮曾多次出席宝哥纪念演唱会。2003年，苏芮特意参与了《雨生欢禧城》中歌曲的录制）
１９８３年，罗大佑和苏芮领导的“黑色狂潮”把整个乐坛“闹”
得沸沸扬扬。
1988年，华语流行音乐的市场发生了巨大的变革。
如果说《爱人专辑》是罗大佑歌坛生涯中最为畅销的专辑的话，也不算为过。
这一张专辑大卖13万张。
这个数字在1988年之前，无论是罗大佑还是很多其他歌手都是不敢奢望的。
但在1988年，这是个新生偶像的时代。单张专辑销量，没有什么不可以，13万张只是起步价。
这一年，专辑销量突破20多万张的不多，有4到5位。
这一年，最为风光的当属飞碟唱片的张雨生和王杰。
张雨生，第一张专辑《天天想你》大卖35万张，创下当时白金销售记录，成为1988年台湾年度唱片风云人物。
王杰，第二张专辑《忘了你 忘了我》也是创下白金销售记录，主打歌“忘了你忘了我”及“你是我胸口永远的痛”登上新加坡龙虎榜冠军，直逼出道多年的老将谭咏麟。
这就是1988年的台湾流行音乐市场的盛况，据统计这年下半年的台湾唱片的销量是前
两年的总和还要多。
如果说《爱人专辑》是罗大佑歌坛生涯中最为畅销的专辑的话，也不算为过。
这一张专辑大卖13万张。
这个数字在1988年之前，无论是罗大佑还是很多其他歌手都是不敢奢望的。
但在1988年，这是个新生偶像的时代。单张专辑销量，没有什么不可以，13万张只是起步价。
这一年，专辑销量突破20多万张的不多，有4到5位。
这一年，最为风光的当属飞碟唱片的张雨生和王杰。
张雨生，第一张专辑《天天想你》大卖35万张，创下当时白金销售记录，成为1988年台湾年度唱片风云人物。
王杰，第二张专辑《忘了你 忘了我》也是创下白金销售记录，主打歌“忘了你忘了我”及“你是我胸口永远的痛”登上新加坡龙虎榜冠军，直逼出道多年的老将谭咏麟。
这就是1988年的台湾流行音乐市场的盛况，据统计这年下半年的台湾唱片的销量是前
两年的总和还要多。
当台湾的大街小巷都在传唱这首歌，感受这首歌带给自己生命力的时候，却突然发现，赋予这首歌灵魂的人却不知道是谁，来自哪里，长什么样？
人们开始茫然四顾，却还是一无所知。
伴随着《我的未来不是梦》这首歌席卷台湾的大街小巷，人们的好奇心也浓烈起来。
好奇心驱使着每一个人，于是，每一个人都在期待着。。。。。
到底是什么样的好声音才能唱得如此干净、清澈、空灵，不含一丝杂质。
甚至很多人在讨论：给予这首歌灵魂的人是男士还是女士？
同时，伴随着台湾的大小报纸，电视台的轮番轰炸，人们的茶余饭后，在短短的十几天时间里，寻找这个人的热情空前的达到了最高点。
台湾某个住宅，浴室，一个叫费玉清的人在搓着澡，嘴里还不时地哼着点小调，忽然听到房间的电视传来天籁般的歌声广告歌曲《我的未来不是梦》，顿时惊为天人。于是他飞快地冲出浴室，想看一看究竟是何方神圣能唱出如此天籁的声音，可惜只见广告并不见其人！
第二天，他回公司一打听才知道，那个拥有天籁嗓音的少年叫张雨生。
（那时，费玉清就意识到，自己多年来的台湾高音男歌手地位将不保）
随着像费玉清一样的公司内部人士的知晓，外界也开始逐渐传出这样的消息：
张雨生，很年轻，是一个大学生。
这时，飞碟传出一个通告：8月初，公司会安排张雨生参加一个商业演出。
无数期待着目睹张雨生尊容的年轻人将目光聚焦在了那一天。
人们开始茫然四顾，却还是一无所知。
伴随着《我的未来不是梦》这首歌席卷台湾的大街小巷，人们的好奇心也浓烈起来。
好奇心驱使着每一个人，于是，每一个人都在期待着。。。。。
到底是什么样的好声音才能唱得如此干净、清澈、空灵，不含一丝杂质。
甚至很多人在讨论：给予这首歌灵魂的人是男士还是女士？
同时，伴随着台湾的大小报纸，电视台的轮番轰炸，人们的茶余饭后，在短短的十几天时间里，寻找这个人的热情空前的达到了最高点。
台湾某个住宅，浴室，一个叫费玉清的人在搓着澡，嘴里还不时地哼着点小调，忽然听到房间的电视传来天籁般的歌声广告歌曲《我的未来不是梦》，顿时惊为天人。于是他飞快地冲出浴室，想看一看究竟是何方神圣能唱出如此天籁的声音，可惜只见广告并不见其人！
第二天，他回公司一打听才知道，那个拥有天籁嗓音的少年叫张雨生。
（那时，费玉清就意识到，自己多年来的台湾高音男歌手地位将不保）
随着像费玉清一样的公司内部人士的知晓，外界也开始逐渐传出这样的消息：
张雨生，很年轻，是一个大学生。
这时，飞碟传出一个通告：8月初，公司会安排张雨生参加一个商业演出。
无数期待着目睹张雨生尊容的年轻人将目光聚焦在了那一天。
1988年8月，第一届热门音乐大赛《烈火青春》纪念专辑在飞碟唱片的特别安排下出版。
作为第一届热门音乐大赛的最佳主唱身份的张雨生也在歌迷的期待与千呼万唤中正式亮相。
宝哥顿时吸引了无数少男少女的目光：标准的娃娃脸，单纯率真，气质清新，腼腆，爱脸红，没有半点明星的架式，声音中特有的童音，言语中不时出现的羞涩，面对媒体和众人时的不知所措都让人很是心疼，难以招架，进而想要去保护他。
人如其歌，歌如其人， “邻家男孩”的形象开始深入人心。
于是，伴随着《我的未来不是梦》对台湾社会从上到下、人心大动的巨大震撼下，宝哥顿时成为许多励志演讲会邀请的热门演讲者，台湾刮起了一阵“张氏旋风”。
1988年10月，光复节，刚刚当上“总统”的李登辉也以“我的未来不是梦”的歌词作为光复节谈话内容，引起广泛的共鸣。
张雨生（宝哥）的声势也因此更加的扶摇直上，成了众所期待的明日之星。
11月，继一曲〈我的未来不是梦〉激起社会的热烈回响后，飞碟唱片公司集结旗下最优秀的词曲作者陈志远及音乐制作大师翁孝良推出了宝哥的第一张《天天想你》专辑。
一经推出，主打歌《天天想你》便传唱在大街小巷，让雨生的魅力如炫风般袭卷全台。
此时，追逐宝哥成为一股风潮。
歌迷们天天耳听《天天想你》，哼唱《天天想你》， 报纸上也几乎天天有宝哥的消息。有的介绍宝哥其人其事；有的报导在探讨社会现象，却避不开地以张雨生带来的炫风为例；抑或是预告雨生的活动行程，上哪个综艺节目的通告。
没有太多的酝酿，雨生便成了家户喻晓的偶像。
中年大妈看着宝哥像自己的小孩，小孩子看着宝哥像邻居的男孩。
少女看着宝哥像青梅竹马的哥哥，少男们看着宝哥像内心的自己。
。。。。。。
有一篇报道，如此描述。群众看到某某明星非常兴奋之时，说的话竟然是：“看到某某好兴奋，感觉好像看到张雨生”。
张雨生不只是偶像，也成了「偶像」的代名词。
（偶像的形成终于写完了，我感觉我复原了当时宏大场面了，没什么遗憾了）
作为第一届热门音乐大赛的最佳主唱身份的张雨生也在歌迷的期待与千呼万唤中正式亮相。
宝哥顿时吸引了无数少男少女的目光：标准的娃娃脸，单纯率真，气质清新，腼腆，爱脸红，没有半点明星的架式，声音中特有的童音，言语中不时出现的羞涩，面对媒体和众人时的不知所措都让人很是心疼，难以招架，进而想要去保护他。
人如其歌，歌如其人， “邻家男孩”的形象开始深入人心。
于是，伴随着《我的未来不是梦》对台湾社会从上到下、人心大动的巨大震撼下，宝哥顿时成为许多励志演讲会邀请的热门演讲者，台湾刮起了一阵“张氏旋风”。
1988年10月，光复节，刚刚当上“总统”的李登辉也以“我的未来不是梦”的歌词作为光复节谈话内容，引起广泛的共鸣。
张雨生（宝哥）的声势也因此更加的扶摇直上，成了众所期待的明日之星。
11月，继一曲〈我的未来不是梦〉激起社会的热烈回响后，飞碟唱片公司集结旗下最优秀的词曲作者陈志远及音乐制作大师翁孝良推出了宝哥的第一张《天天想你》专辑。
一经推出，主打歌《天天想你》便传唱在大街小巷，让雨生的魅力如炫风般袭卷全台。
此时，追逐宝哥成为一股风潮。
歌迷们天天耳听《天天想你》，哼唱《天天想你》， 报纸上也几乎天天有宝哥的消息。有的介绍宝哥其人其事；有的报导在探讨社会现象，却避不开地以张雨生带来的炫风为例；抑或是预告雨生的活动行程，上哪个综艺节目的通告。
没有太多的酝酿，雨生便成了家户喻晓的偶像。
中年大妈看着宝哥像自己的小孩，小孩子看着宝哥像邻居的男孩。
少女看着宝哥像青梅竹马的哥哥，少男们看着宝哥像内心的自己。
。。。。。。
有一篇报道，如此描述。群众看到某某明星非常兴奋之时，说的话竟然是：“看到某某好兴奋，感觉好像看到张雨生”。
张雨生不只是偶像，也成了「偶像」的代名词。
（偶像的形成终于写完了，我感觉我复原了当时宏大场面了，没什么遗憾了）
1991年6月，宝哥退役。
在退役的一段时间里，我们看到宝哥将目光投向了大陆。
1992年，张雨生亮相北京春晚，演唱《我的未来不是梦》、《和天一样高》.
1992年，央视春晚，第一次选择两岸三地歌手联袂演唱，大陆歌坛 大姐大 毛阿敏作为大陆的代表人物，刘德华作为香港地区代表人物，张雨生（宝哥）作为台湾地区代表人物，共同合作演唱《心中常驻芳华》，吸引无数的大陆歌迷守候。
《心中常驻芳华》荣获春兰杯"我喜爱的春晚节目"歌舞类一等奖。
1992年正月十五元宵晚会，宝哥再次登陆央视舞台，和那英合唱《采红菱》，给全国的老百姓带来了一次有一次的笑声。
1992年，宝哥发表第三张专辑《带我去月球》。同年，这张专辑代表亚洲入围全美音乐录像带奖。
1992年8月，中国体育代表团在巴塞罗那奥运会勇夺16枚金牌，创当时历史记录。
1992年9月，中央电视台举办盛大的奥运庆功晚会，受到无数中国人的关注。
晚会主题曲《奥林匹克风》也红遍大江南北，并作为1993年北京第一次申奥歌曲向社会发布。
此次主题曲《奥林匹克风》汇集苏芮、张雨生、毛阿敏、齐秦、那英、解晓东、杭天琪、红豆、、谭又铭 、章鹏十位大陆、港台代表性歌手演唱。
在退役的一段时间里，我们看到宝哥将目光投向了大陆。
1992年，张雨生亮相北京春晚，演唱《我的未来不是梦》、《和天一样高》.
1992年，央视春晚，第一次选择两岸三地歌手联袂演唱，大陆歌坛 大姐大 毛阿敏作为大陆的代表人物，刘德华作为香港地区代表人物，张雨生（宝哥）作为台湾地区代表人物，共同合作演唱《心中常驻芳华》，吸引无数的大陆歌迷守候。
《心中常驻芳华》荣获春兰杯"我喜爱的春晚节目"歌舞类一等奖。
1992年正月十五元宵晚会，宝哥再次登陆央视舞台，和那英合唱《采红菱》，给全国的老百姓带来了一次有一次的笑声。
1992年，宝哥发表第三张专辑《带我去月球》。同年，这张专辑代表亚洲入围全美音乐录像带奖。
1992年8月，中国体育代表团在巴塞罗那奥运会勇夺16枚金牌，创当时历史记录。
1992年9月，中央电视台举办盛大的奥运庆功晚会，受到无数中国人的关注。
晚会主题曲《奥林匹克风》也红遍大江南北，并作为1993年北京第一次申奥歌曲向社会发布。
此次主题曲《奥林匹克风》汇集苏芮、张雨生、毛阿敏、齐秦、那英、解晓东、杭天琪、红豆、、谭又铭 、章鹏十位大陆、港台代表性歌手演唱。
此曲一经推出得到当时众多奥运冠军的追捧，尤以张雨生、齐秦、苏芮三位台湾歌手出场引起巨大哄动！
演唱中高潮部分苏芮、毛阿敏的高音部分一个比一个高，引起现场阵阵掌声。随后宝哥出场，高音亮嗓，技惊四座，超越前两位女声高音，博得全场喝彩！
至此，华语乐坛第一男声的地位确立，始终唯一。
(插曲：
1． 那英后来回忆，“我和苏芮、张雨生、毛阿敏等一同唱这首歌，这是我第一次与‘大腕’合唱，但我一点也不发憷”。
之后，那英向偶像黑衣天后苏芮看齐，学习苏芮的唱歌，模仿苏芮的一身黑衣，最终在1995—1996年，专辑大卖，成为大陆首屈一指的天后级人物。
2．90年代大陆歌坛的大姐大毛阿敏后来回忆，
“开场是我和一位叫章鹏的男孩子的合唱，压轴是我和苏芮、那英、解小东、红豆，还有姜昆的女儿姜珊、后来去世的台湾的张雨生等人合唱的，那时候那英、晓东刚出道，我们都穿着运动服，化着很浓的妆，张雨生的真假声一出口就让我目瞪口呆。”
3.多年后，解晓东在做客杨澜《唱响奥运》时，重提已经离世的宝哥，也是唏嘘不已）
演唱中高潮部分苏芮、毛阿敏的高音部分一个比一个高，引起现场阵阵掌声。随后宝哥出场，高音亮嗓，技惊四座，超越前两位女声高音，博得全场喝彩！
至此，华语乐坛第一男声的地位确立，始终唯一。
(插曲：
1． 那英后来回忆，“我和苏芮、张雨生、毛阿敏等一同唱这首歌，这是我第一次与‘大腕’合唱，但我一点也不发憷”。
之后，那英向偶像黑衣天后苏芮看齐，学习苏芮的唱歌，模仿苏芮的一身黑衣，最终在1995—1996年，专辑大卖，成为大陆首屈一指的天后级人物。
2．90年代大陆歌坛的大姐大毛阿敏后来回忆，
“开场是我和一位叫章鹏的男孩子的合唱，压轴是我和苏芮、那英、解小东、红豆，还有姜昆的女儿姜珊、后来去世的台湾的张雨生等人合唱的，那时候那英、晓东刚出道，我们都穿着运动服，化着很浓的妆，张雨生的真假声一出口就让我目瞪口呆。”
3.多年后，解晓东在做客杨澜《唱响奥运》时，重提已经离世的宝哥，也是唏嘘不已）
