【Cello】【转】揉弦风格及个性

...1．揉弦的风格 学而致用是最终目的，它迫使我们开始关注使用后的效果问题。在一些作品中对演奏者所使用的揉弦有着相对统一的规定，如果忽略、脱离了作品音乐风格就有可能导致失败。这与作品的创作时代、区域背景以及作者个人的音乐风格有关，同时有其特定的表现手法。
..a．巴赫的作品：巴赫的创作继承了前人的众赞歌和管风琴曲的传统，吸收并运用了复调技术，形成了自己的独特风格，即具有高度逻辑性，结构严密，又具有内在哲理性，深刻隽永。当我们演奏他的无伴奏作品时，为了突出空旷、毫无杂音的发音效果，以及演奏双音、和弦时的和声效果，对揉弦要注意避免过多、过密以及那种使声音不稳定的方式。此时，应采取以手的揉弦为主的揉弦方式。在慢的乐段时，更要注重解决因节奏的严谨，给音符之间带来揉弦连接的困难。当连续演奏连弓较快的小音符时，我建议最好不使用揉弦。在演奏一些中速音符时要注意使用非常少的、几乎不被察觉的手指揉弦，要尽可能做到控制好揉弦的幅度、频率，不影响发音和音准。
...b．莫扎特的作品：莫扎特的音乐风格典雅，情感真挚而毫无颠沛辛劳的痕迹；他那朝气蓬勃、辉煌明快的节拍，以及那美妙动听、晶莹剔透的旋律使他的音乐形象个性突出、栩栩如生。当我们演奏莫扎特的作品时，揉弦应着重突出表现其明亮、欢快而具节制的一面。此时，为了不使手指在弦上有任何沉重的压力，要特别注意手指触弦点的松紧，并同时注重揉弦后对声音产生的效果。为使声音达到明亮透彻的效果，要选择比较窄的触弦点和频率稍快的揉弦。另外，还特别要注意揉弦与弓速配合下所产生的效果，它突出的表现力是莫扎特音乐不可忽视的。在任何情况下，演奏莫扎特音乐都要把握恰如其分、适可而止的方式。
...c．勃拉姆斯的作品：勃拉姆斯的音乐风格是严肃稳重、朴实内向的，其浪漫主义的特征体现为对音乐本身表现力的创造和对民间音乐的爱好。他的音乐从不单纯追求华丽辉煌的音响，从充实声部的流动中，已经产生了厚实稳健和浓淡对比的效果。当我们了解了勃拉姆斯的音乐特性后，我想我们不难做出选择一以宽广、厚实为主的揉弦。演奏时要尽可能使手指在弦上的接触面加宽，同时用手臂和手的揉弦相结合的较大幅度的表现手法，使声音显得宽实而密集，此时，左手指在弦上的压力还要和运弓的力度相配合，力度强时揉弦的幅度要大且强烈。同时也要根据作品的需要，对揉弦加以适当的调整。

2揉弦的个性
我们说揉弦是演奏者表达自己情感、情绪的有力手段，更是演奏者表现自己对音乐的理解和个性的广阔领域。在揉弦后所产生的音色中，从根本上来讲是一种属于个人爱好问题。通常我们用手臂的揉弦去表达强烈的乐句；用手指的揉弦展现轻柔细腻的另一面。也就是说，力度强的时候用手臂揉弦，柔和的乐句就容易局限于使用手和手指的揉弦。但是也有例外：有些看似柔和的乐句却需要非常强烈和快的揉弦，这时的音乐往往是一种强烈的而同时又十分内在的情感；而有些最强有力的乐句也不得不采取小的手的揉弦。另外，虽然宽的揉弦通常是比较慢的，窄的揉弦比较快，但是还应当能够同时演奏宽而快和窄而慢的揉弦。因为在某些音乐作品的表现中有时也需要这种不同的色彩变化。
总之，一个优秀的演奏家一定要具备控制每种揉弦的速度、幅度和强度的能力；要有按照音乐艺术要求放慢加快，或是完全停止揉弦的能力；还要能使动作变宽和变窄，甚至变化手指的压力和手指与弦的角度的能力；最要紧的是他能从一种揉弦天衣无缝似地换到另一种，而且还要把它们混合起来使用。有这样的揉弦技巧的演奏者，就能把他对音色的感觉准确地表现在他的音乐中。只有当我们懂得运用各种类型揉弦的结合，加上运弓所做出来的各种力度变化，才能创造出无限表现力的可能性，由此给演奏家的表演以生命、色彩和变化。

4 揉弦中常见的一些问题
...a．音准是初学揉弦中经常碰到的问题。在教学中有一个问题时常出现，当人们被问起在揉弦开始时，手运动的方向是如何表现的，回答往往是极其不明确的。每当此时，揉弦的现象基本上有两种．第一是揉弦时音准普遍升高；第二是揉弦缺乏应有的效果。其实我们只要用心仔细体会就会找到答案。当手指准确地落在音准的位置上后，揉弦的动作是先通过向琴头方向的摆动使声音稍稍变低，然后再用向琴身方向的摆动使他回到原来的音高位置。当揉弦的音准普遍升高时，可能是揉弦的方向有误，也可能是揉弦动作的音准位置已经被改变。因此，揉弦的运动方向是不可忽略的。
...b．在双音以及和弦的揉弦中，一般容易产生揉不动的现象，通常是由于手指过紧而造成。这时，首先应该用单音分别练习。当所有关节找到松弛、协调的感觉后，再同时练习双音。在和弦的练习中，应注意要使用手臂的揉弦方式。
...C．高把位的揉弦技巧通常较多地出现在协奏曲、独奏曲中，这些乐曲所表现的几乎都是高难度的技术。与此同时，它的音乐表现力也是同等重要的。对此除了多练习、多摸索适应自己的情况外，还要注意选择合适、有效的揉弦方式。我认为最好的方式应该是用最有力的手臂揉弦。
...d．揉弦的速度也是人们关切的一个问题。一般来讲，用缩小或放大揉弦的幅度大小来调整揉弦的速度是比较有效的方法。重要的是要训练到能随时适应各种揉弦的变换而变化。在台上的揉弦往往要比台下时快，这是由于心理因素造成的，只要多加以锻炼，日积月累就会改进。
...e．机械式的揉弦一般较易出现在初学阶段。但要是这种现象出现在一个成熟的演奏中，问题就必须加以重视。曾经有人试图用仪器来测量一秒钟揉弦的频率该达到多少，毫无疑问，这样的努力是徒劳的。揉弦的动作绝对不可能是纯机械式的，非 但如此，揉弦是极富有生命力的，它是演奏者把自己由音乐激发起的想像、激情和感动，通过这颤动的乐音去打动他人、感化他人。

目测没人看