连珠纹又称联珠纹、连珠、圈带纹，于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。是由一串彼此相连的圆形或球形组成，成一字形，圆弧形或S型排列，有的圆圈中有小点，有的则没有。多以圆形为主，表示太阳，环形表示太阳光辉的放射，片状、块状、不规则面积的存在很少，多表示“火”。
白色连珠纹黄色八瓣花团装饰的地毯花纹图案

席纹是瓷器装饰的原始纹样之一，制坯时所用席类留下的印痕，多见于新石器时代陶器的底部，并非有意作装饰用。一般印痕较深，印纹清晰，说明席质较坚硬。席纹一般呈“十”字叉，经纬互相压叠，纺织紧密。
典型的席纹如陕西西安半坡遗址出土陶瓷底部的扁平人字形席纹、圆条和扁条垂直交错的席纹等。

云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。有的作圆形的连续构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。
在粤系的铜鼓上，云雷纹是作为主导纹饰应用的，常见密布于鼓面中心太阳纹的周围，象征太阳与云雷共存于天际，这是南方民族对云雷崇拜的一种反映。

云雷纹甬钟

百花纹又称“满花纹”、“万花纹”、“万花堆”，多以牡丹花为主，并绘菊花、茶花、月季花、荷花、百合花、牵牛花等，如百花堆聚。有黑地和白地两种，以黑地为贵。画面繁密细致，五彩缤纷。由于百花繁密不易见纹饰地色，俗称“百花不露地”，绘画极为工致秀丽，花之仰覆姿势、阴阳反侧，都各尽其妍。
铜胎画珐琅百花纹盖罐（拍卖品）

宝相花纹最早出现在宋代文献中，由盛开的花朵，花的瓣片，含苞欲放的花，花的蓓蕾和叶子等自然素材，按放射对称的规律重新组合而成的装饰花纹。灵感来自金属珠宝镶嵌的工艺美及多种花的自然美。
宝相花纹形式主要有两种：一种为平面团形，以8片平展的莲瓣构成花头，莲瓣尖端呈五曲形，各瓣内又填饰三曲小莲瓣，花心由8个小圆珠和8瓣小花组成；多见于唐三彩器上，另一种是立面层叠形，以层层绽开的半侧面勾莲瓣构成；多见于明清景德镇瓷器上；清乾隆时宝相花纹多用做辅纹来衬托主纹，从而使装饰效果更加富丽堂皇。
唐 三彩宝相花三足盘

明永乐青花宝相花绶带葫芦扁瓶

清嘉庆 粉地粉彩宝相花纹碗（一对）

莲花纹自南北朝后流行，有独立纹样，也有四方连续。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。
表现形式有单线双线、宽瓣、宝装、凸面、正面、侧面、单独、连续、单色、彩色、镂刻和雕凿，变化众多。以后历代亦较盛行。是古代常用的寓意图案之一。
北宋定窑刻莲花纹盌

宋定窑白釉刻莲花纹折腰碗

清道光粉彩莲花纹盖碗

元 缠枝莲花纹玉簪首

南宋 缠枝莲花纹玉簪首

自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。宋时被称为“富贵之花”。故成为瓷器上的流行装饰。牡丹纹表现技法有刻花、印花、绘画等；形式有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝等。

清雍正 粉彩牡丹纹双耳瓶

明酱釉描金孔雀牡丹纹执壶

清雍正 粉彩牡丹纹盘口瓶

磁州窑白釉黑花牡丹纹瓶

宋定窑印花缠枝牡丹莲花盘

金磁州窑三彩牡丹花纹腰形枕

龙纹,青铜器纹饰之一。又称为“夔纹”或“夔龙纹”。作为青铜器纹饰，最早见于商代二里冈期，以后商代晚期、西周、春秋直至战国，都有不同形式的龙纹出现。商代多表现为屈曲的形态；西周多表现为几条龙相互盘绕，或头在中间，分出两尾。根据龙纹的结体大致可分为爬行龙纹、卷龙纹、交龙纹、两头龙纹和双体龙纹几种。
充满智慧的古人把他们对龙的信仰用各种手法表现出来，无论是古建筑、玉器、青铜、陶器、家具还是绘画等古器物上我们都可以看到大量龙纹。了解掌握龙纹特征，对正确判断历代器物的年代会有很大帮助。以器纹龙纹纹饰为例，“元秀、明狞、清庄”，可略窥大概。

元青花龙纹玉壶春瓶（民窑制品）

元青花云龙纹玉壶春瓶（景德镇窑）

【元代龙纹：头小、身躯长，形体常被绘作细脖、细腿、细爪和细尾，体态轻盈，区躯蟠舞，给人一种“昂首举爪、遨游在天”的感觉。具体特征：光头无发或脑脖处飘1-3绺长发；睫毛现象不明显；上颌部少见有双须；爪子以3趾、4趾居多，少量5趾；多鳞片纹。】
明隆庆青花团龙纹提梁壶
颈绘青花十字朵云，肩绘双云龙，主体纹饰是腹部的五组团龙纹，纹饰空隙处有灵芝草托暗八仙纹，足上绘莲瓣纹一周。宝珠钮盖，钮上绘缠枝花叶，盖面有双云龙及朵云纹。曲流及提梁柄上满绘缠枝花卉纹。底青花双圈内楷书“大明隆庆年造”六字款。此壶体态硕大，胎厚重，造型淳厚饱满。底釉光洁明澈，使用回青料，发色蓝中泛紫，浓丽鲜艳。花纹虽密，但繁而不乱，层次清晰。此器代表了明中后期官窑青花的制作水平。

明青花海水龙纹盘



【明代龙纹：凶猛威武，胸前大多饰有曲折的绶带，身披火焰纹，怒发冲冠，咆哮于海涛祥云之间，以示主宰权势。具体特征：头部略圆，比前朝显细，鬓发成篷，毛有向上冲或向斜上冲之势。下颚较长，特别是上颚端肌肉发达，高高突起，呈如意状，形如猪嘴，所以人称“猪嘴龙”；睫毛比较写实，眼睑的上边缘一般用数根短竖线表示睫毛；双须粗，伸展有力，形如鱼叉，部分龙纹的双须在局部处呈螺旋形曲折，但须尖成前冲，直而不弯；爪子第一第二趾相对成蟹钳状，趾间距离比较相近，形若风车；身体呈网格纹、锯齿纹较多。】

清顺治青花云龙纹花觚

【顺治青花有一个典型的对龙的绘法，只有这一朝这么画，叫"一身三现"。所谓"一身三现"，就是画一个龙头，画一段龙身，画一条龙尾，中间的地方都是云彩，好像一条龙被云彩遮挡，露出三段，叫一身三现。也有一身五现、一身七现，当时的这种绘法，是对龙纹的一种理解，这种理解多少跟政治也有点儿沾边儿。当时的政治不是很明朗，龙纹就表现得若隐若现。】
清康熙青花龙纹瓶

【康熙时期的龙纹是最凶猛的，最有力量的，龙身有非常大的弹性，龙从水里像弹簧一样"腾"地弹出来。康熙龙纹的弹性表明一个生机，一个力量。我们可以从康熙龙纹上，清晰地看到那个时期的政治力量、社会力量。】
清雍正青花白釉海水龙纹胆瓶


清乾隆青花海水龙纹瓶

清乾隆内填珐琅拐子龙纹瓶


清乾隆掐丝珐琅夔龙纹轿瓶

清嘉庆青花云龙纹螭耳瓶

清嘉庆青花云龙纹瓶

【嘉道以后的青花，颜色开始清淡，釉面开始稀薄，质量下降，偷工减料，这是一点一滴积累的结果。鸦片战争爆发以后，景德镇不可避免地受到影响，产品从质量到数量都在下降，技术人员大量流失，青黄不接。这个时期的特点在瓷器纹饰上有所体现，能够看出纹饰开始变得软弱，跟人物性格一样。康熙时候的龙纹，都极富有扩张性，极富有杀伤力。到了乾隆，就变得非常平缓，是一个标准的龙纹。到了嘉庆，这龙纹就有意思了，它变得非常妩媚，非常软弱，好像在讨好世人。三个阶段，都能感受出微妙的变化。】
清同治青花云龙纹赏瓶

清光绪青花双龙纹大盘

松鼠是一种十分可爱的小动物，鼠在十二时辰为子，喻“子”之意，葡萄松鼠纹寓有“多子多福”、“子孙万代”的吉祥祈愿。
明清犀角雕松树松鼠纹杯

清光绪青花松鼠葡萄纹碗

蝴蝶纹狭义上指仅装饰蝴蝶纹，广义上包含以蝴蝶为主配以其他内容的纹饰。由于受到宋代花鸟画的影响，蝴蝶纹开始盛行。宋瓷上蝴蝶纹多取蝴蝶对飞纹样作圆形构图。明代青花瓷、五彩瓷、斗彩瓷上，蝴蝶多与花卉组成主题纹饰，表现蝶恋花的意境，习称“花蝶纹”。以后瓷器上还盛行一种瓜碟纹，即以瓜蔓与蝶纹相配，谐音“瓜瓞”，习称“瓜瓞绵绵”，寓意子孙万代连绵不绝。
清乾隆 黄地折枝花蝶纹妆花缎


清 绿地花蝶纹广缎
清雍正矾红地白花蝴蝶纹圆盒
盒呈扁圆形，上下子母口套合，圈足。盒内施白釉，外通体矾红彩为地留白蝴蝶纹及缠枝花纹装饰。外底青花双圈内署青花“大清雍正年制”双行六字楷书款。