（七）所谓"一三五不论"
　　　　　　关于律诗的平仄，相传有这样一个口诀："一三五不论，二四六 分明。"这是指七律（包括七绝）来说的。意思是说，第一、第三、 第五字的平仄可以不拘，第二、第四、第六字的平仄必须分明。至于 第七字呢，自然也是要求分明的。如果就五言律诗来说，那就应该是"一三不论，二四分明。"
　　　　　　这个口诀对于初学律诗的人是有用的，因为它是简单明了的。但 是，它分析问题是页全面的，所以容易引起误解。这个影响很大。既然它是不全面的，就不能不予以适当的批评.
　　　　　　先说"一三五不论"这句话是不全面的。在五言"平平仄仄平"这个格式中，第一字不能不论，在七言"仄仄平平仄仄平"这个格式 中，第三字不能不论，否则就要犯孤平。在五言"平平仄平仄"这个特定格式中，第一字也不能不论；同理，在七言"仄仄平平仄平仄"这个特定格式中，第三字也不能不论。以上讲的是五言第一字、七言 第三字在一定情况下不能不论。至于五言第三字，七言第五字，在一 般情况下，更是以"论"为原则了。
　　　　　　总之，七言仄脚的句子可以有三个字不论，平脚的句子只能有两 个字不论。五言仄脚的句子可以有两个字不论，平脚的句子只能有一 个字不论。"一三五不论"的话是不对的。
　　　　　　再说"二四六分明"这句话也是不全面的。五言第二字"分明"是对的，七言第二四两字"分明"是对的，至于五言第四字、七言第 六字，就不一定"分明"。依特定格式"平平仄平仄"来看，第六字 并不一定"分明"。又如"仄仄平平仄"这个格式也可以换成"仄仄 平仄仄"，只须在对句第三字补偿一个平声就是了。七言由此类推。 "二四六分明"的话也不是完全正确的。

（八）古风式的律诗
　　　　　　在律诗尚未定型代的时候，有些律诗还没有完全依照律诗的平仄 格式，而且对仗也不完全工整。例如：
　　　　　　黄鹤楼 　唐]崔颢
　　　　　　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁！
　　　　　　这诗前半首是古风的格调，后半首才是律诗。依照上文所述七律的平仄的平起式来看，第一句第四字应该是仄声而用了平声（"乘"chéng），第六字应该是平声而用了仄声（"鹤"，古读入声），第三句第四字和第五字应该是平声而用了仄声（"去不"），第四句第 五字应该是仄声而用了平声（"空"）。当然，这所谓"应该"是从 后代的眼光来看的，当时律诗既然还没有定型化，根本不产生应该不应该的问题.
　　　　　　后来也有一些诗人有意识地写一些古风式的律诗。例如：
　　　　　　崔氏东山草堂 　　杜甫
　　　　　　爱汝玉山草堂静，高秋爽气相鲜新。有时自发钟磬响，落日更见渔樵人。盘剥白鸦谷口粟，饭煮青泥坊底芹。何为西庄王给事，柴门空闭锁松筠。[32]
　　　　　　作者在诗中故意违反律诗的平仄规则. 第一句第六字应仄而用平（"堂"）[33]，第二句第五字应仄而用平（"相"），第三句第六 字应平而用仄（"磬"），第四句第三四两字应平而用仄（"更见"）， 第五六两字应仄而用平（"渔樵"）。第五六两句是"失对"，因为 两句都是仄起的句子。第五句的"谷"和第六句的"坊"也不合一般 的平仄规则（虽然可以为拗救）。除了字数、韵脚、对仗像律诗以外 [34]，若论平仄，这简直就是一篇古风. 又如：
　　　　　　寿星院寒碧轩 　　苏轼
　　　　　　清风肃肃摇窗扉，窗前修竹一尺围。纷纷苍雪落夏簟，冉冉绿雾沾人衣。日高山蝉抱叶响，人静翠羽穿林飞.道人绝粒对寒碧，为问鹤骨何缘肥[35]？
　　　　　　这首诗第一句第五字应仄而用平（"摇"），这种三平调已经给 人一种古风的感觉. 第二句如果拿"平平仄仄仄平平"来衡量，第六字应平而用仄（"尺"字古属入声）[36]. 第三句如果拿"平平仄仄平平仄"来衡量，第六字应平而用仄（"夏"）。第四句如果拿"仄 仄平平仄仄平"来衡量，第三第四两字应平而用仄（"绿雾"），第 六字应仄而用平（"人"）。第五句如果拿"平平仄仄平平仄"来衡 量，第四字应仄而用平（"蝉"），第六字应平而用仄（"叶"）。 第六句如果拿"仄仄平平仄仄平"来衡量，第三四两字应平而用仄（"翠羽"），第六字应仄而用平（"林"）。第八句如果拿"仄仄 平平仄仄平"来衡量，第三四两字应平而用仄（"鹤骨"），第六字 应仄而用平（"缘"）。第七句第五字（"对"）也不合于一般平仄 规则. 跟"摇窗扉"一样，"沾人衣"、"穿林飞"、"何缘肥"都是三平调，更显得是古风的格调（参看下文第六节第四小节《古体诗 的平仄》）。作者又有意识地造成失对和失粘。若依上面的衡量方法， 第二句是失对，第五句和第七句都是失粘。
　　　　　　古人把这种诗称为"拗体"。拗体自然不是律诗的正轨，后代模 仿这种诗体的人是很少的。
　　　　

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第四节 律诗的对仗
（一）对仗的种类
　　　　　　词的分类是对仗的基础[37]. 古代诗人们在应用对仗时所分的词类，和今天语法上所分的词类大同小异，不过当时诗人们并没有给它 们起一些语法术语罢了[38]. 依照律诗的对仗概括起来，词大约可以分为下列的九类：
　　　　　　1、名词 2、形容词 3、数词（数目字）4、颜色词 5、方位词6、动词 7、副词 8、虚词 9、代词[39]
　　　　　　同类的词相为对仗。我们应该特别注意四点：（a ）数目自成一类，"孤""半"等字也算是数目。（b ）颜色自成一类。（c ）方位自成一类，主要是"东""西""南""北"等字。这三类词很少 跟别的词相对。（d ）不及物动词常常跟形容词相对。
　　　　　　连绵字只能跟连绵字相对。连绵字当中又再分为名词连绵字（鸳 鸯、鹦鹉等）。不同词性的连绵字一般还是不能相对。
　　　　　　专名只能与专名相对，最好是人名对人名，地名对地名。
　　　　　　名词还可以细分为以下的一些小类：
　　　　　　1、天文2、时令3、地理4、宫室5、服饰6、器用7、植物8、动物9、人伦10、人事11、形体[40]

（五）少于两联的对仗
　　　　　　律诗固然以中两联对仗为原则，但是，在特殊情况下，对仗可以 少于两联。这样，就只剩下一联对仗了。
　　　　　　这种单联对仗，比较常见的是用于颈联[50]. 例如：
　　　　　　塞下曲（第一首） 　　李白
　　　　　　五月天山雪，无花只有寒。 　　笛中闻折柳，春色未曾看。 　　晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。　　愿将腰下剑，直为斩楼兰[51].
　　　　　　与诸子登岘山 　　[唐]孟浩然
　　　　　　人事有代谢，往来成古今。　　江山留胜迹，我辈复登临.　　水落鱼梁浅，天寒梦泽深。 　羊公碑尚在，读罢泪沾襟。
（六）长律的对仗
　　　　　　长律的对仗和律诗同，只有尾联不用对仗，首联可用可不用，其 余各联一律用对仗。例如：
　　　　　　守睢阳诗 　　[唐]张巡
　　　　　　接战春来苦，孤城日渐危。 　　合围侔月晕，分守若鱼丽。 　　屡厌黄尘起，时将白羽麾。 　　裹创犹出阵，饮血更登陴。 　　忠信应难敌，坚贞谅不移。 　　无人报天子，心计欲何施[52]！
　　　　　　学诸进士作精卫衔石填海 　　[唐]韩愈
　　　　　　鸟有偿冤者，终年抱寸诚.　　口衔山石细，心望海波平。　　渺渺功难见，区区命已轻.　　人皆讥造次，我独赏专精。　　岂计休无日，惟应尽此生[53].　　何惭刺客传，不著报仇名！

　（二）古绝
　　　　古绝既然是和律诗对立的，它就是不受律诗格律束缚的。它是古体诗的一种. 凡合于下面的两种情况之一的，应该认为古绝：
　　　　（1）用仄韵；
　　　　（2 ）不用律句的平仄，有时还不粘、不对。当然，有些古绝是两种情况都具备的。
　　　　上文说过，律诗一般是用平声韵的，因此，律诗也是用平声韵的。
　　　　如果用了仄声韵，那就是可以认为古绝. 例如：
　　　　悯农（二首） [唐]李绅
　　　　春种一粒粟，秋成万颗籽。 四海无闲田，农夫犹饿死。
　　　　锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦！
　　　　江上渔者 [宋]范仲淹
　　　　江上往来人，但爱鲈鱼美。 君看一叶舟，出没风波里[62]！
　　　　从上面所引的三首绝句中，已经可以看出，古绝是可以不依律句的平仄的。李绅《悯农》的"春种"句一连用了三个仄声，"谁知"句一连用了五个平声。范仲淹的《江上渔者》用了四个律句，但是首联平仄不对，尾联出句不粘，也还是不合律诗的规则的。
　　　　即使用了平声韵，如果不用律句，也只能算是古绝. 例如：
　　　　夜思 李白
　　　　床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡.
　　　　"疑是"句用"平仄仄仄平"，不合律句。"举头"句不粘，
　　　　"低头"句不对，所以是古绝.
　　　　五言古绝比较常见，七言古绝比较少见。现在试举杜甫的两首七 言古绝为例：
　　　　三绝句（选二） 杜甫
　　　　二十一家同入蜀，惟残一人出骆谷。 自说二女啮臂时，回头却向秦云哭。
　　　　殿前兵马虽骁雄，纵暴略与羌浑同。 闻道杀人汉水上，妇女多在官军中。
　　　　第一首"惟残"句用"平平仄平仄仄仄"，"自说"句用"仄仄
　　　　仄仄仄仄平"不合律句。尾联与首联不粘，而且用了仄声韵。第二首 "纵暴"句用"仄仄仄仄平平平"，"妇女"句用"仄仄平仄平平平"， 都不合律句。"殿前"句也不尽合。
　　　　当然，古绝和律绝的界限并不是十分清楚的，因为在律诗兴起了以后，即使写古绝，也不能完全不受律句的影响。这里把它们分为两类，只是要说明绝句既不可以完全归入古体诗，也不可以完全归入近体诗罢了。

（三）换韵
　　　　　　律诗是一韵到底的。古体诗固然可以一韵到底[71]，但也可以换 韵，而且可以换几次韵。换韵的方式是多种多样的：可以每两句一换 韵，四句一换韵，六句一换韵，也可以多到十几句才换韵，；可以连 用两个平声韵，连用两个仄声韵，也可以平仄韵交替。现在举几个例 子：
　　　　　　石壕吏 　　杜甫
　　　　　　暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看[72]. 吏呼一何怒！妇啼一何苦！听妇前致词，三男邺城戍。一男附书致，二男 新战死。存者且偷生，死者长已矣。室中更无人，惟有乳下孙. 有孙母未去，出入无完裙。老妪力虽衰，请从吏夜归. 急应河阳役，犹得备晨炊。夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别.
　　　　　　（"村"，元韵："人"，真韵："看"，寒韵。真元寒通韵。 "怒"、"戍"，遇韵："苦"，麌韵。麌遇上去通韵。"至"，寘
　　　　韵："死"、"矣"，纸韵。纸寘上去通韵。"人"，真韵："孙"， 元韵："裙"，文韵；真文元通韵。"衰"、"炊"，支韵："归"，
　　　　微韵。支微通韵。"绝"、"咽"、"别"，屑韵。）
　　　　　　白雪歌 　　[唐]岑参
　　　　　　北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树 梨花开. 散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客， 胡琴琵琶与羌笛。纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君 去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。
　　　　　　（"折"、"雪"，屑韵。"来"、"开"，灰韵。"幕"、 "薄"、"着"，药韵。"冰"、"凝"，蒸韵。"客"，陌韵： "笛"，锡韵。陌锡通韵。"门"、"翻"，元韵。"去"、"处"， 御韵。"路"，遇韵。御遇通韵。）
　　　　　　注意：换韵的第一句，一般总是押韵的。近体诗首句往往押韵，古体诗在这一点可能是受了近体诗的影响。

（四）古体诗的平仄
　　　　　　古体诗的平仄并没有任何规定。既然唐代以前的诗在平仄上没有 明确的规则，那么，唐宋以后所谓古风在平仄上也应该完全是自由的。 但是，有些诗人在写古体诗的时候，着意避免律句，于是无形中造成 一种风气，要让古体诗尽可能和律诗的形式区别开来，区别得越明显 越好，以为这样才显得风格高古。具体的做法是尽可能多用拗句，不 但用律诗所容许的那一两种拗句，而且用一切可能的拗句。我们可以 从两方面看拗句：
　　　　　　（1 ）从三字尾看，常见的拗句有下列的四种三字尾：
　　　　　　（a ）平平平。这种句式叫做三平调，是古体诗中最明显的特点.
　　　　　　（b ）平仄平。
　　　　　　（c ）仄仄仄。
　　　　　　（d ）仄平仄。
　　　　　　（2 ）从全句的平仄看，拗句的平仄不是交替的，而是相因的。或者是第二、第四字都仄，或者是第二、第四字都平。如果是七字句， 还有第四、第六字都仄或都平。
　　　　　　试拿岑参《白雪歌》开始的八句来看，合乎第一种情况的有三句， 即"胡天八月即飞雪"，"忽如一夜春风来"，"狐裘不暖锦衾薄"， 合乎第二种情况（同时也合乎第一种情况）的有五句，即"北风卷地 白草折"，"千树万树梨花开"，"散入珠帘湿罗幕"，"将军角弓 不得控"，"都护铁衣冷难着"。
　　　　　　现在再举一个例子：
　　　　　　岁晏行 　　杜甫
　　　　　　岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。渔父天寒网罟冻，莫徭射燕 鸣桑弓。去年米贵阙军食，今年米贱大伤农. 高马达官厌肉酒，此辈杼轴茅茨空。楚人重鱼不重鸟，汝休枉杀南飞鸿。况闻处处鬻男女， 割慈忍爱还租庸。往日用钱捉私铸，今许铅锡和青铜. 刻泥为之最易得，好恶不合长相蒙。万国城头吹画角，此曲哀怨何时终？
　　　　　　在这一首诗中，只有两个律句（"今年米贱大伤农"、"万国城 头吹画角"），其余都是拗句，而且在九个平脚的句子归口就有七句 是三平调. 可见不是偶然的。
　　　　　　当然，不拘粘对也是古体诗的特点之一，这里不详细讨论了。

（五）古体诗的对仗
　　　　　　古体诗的对仗的极端自由的。一般不讲究对仗；如果有些地方用 了对仗，也只是修辞上的需要，而不是格律上的要求。像杜甫《岁晏 行》这样一首相当长的诗，全篇没有用一处对仗；岑参《白雪歌》只 用了一个对仗，即"将军角弓不得控，都护铁衣冷难着"，也还只是 一种宽对。并且要主意：古体诗的对仗和近体诗的对仗有下列两点不 同：
　　　　　　（1 ）在近体诗中，同字不相对；古体诗则同字可以相对。如杜甫《石壕吏》："老翁逾墙走，老妇出门看。"
　　　　　　（2 ）在近体诗中，对仗要求平仄相对；古体诗则不要求平仄相对。如白居易《伤宅》："攀枝摘樱桃，带花移牡丹。"又如岑参 《白雪歌》："将军角弓不得控，都护铁衣冷难着[73]"。
　　　　　　古代诗人们在近体诗中对仗求其工，在古体诗中对仗求其拙。在 他们看来，拙和高古是有关系的。其实并不必着意求拙，只须纯自然， 不受任何束缚就好了。

《诗词格律》“诗律”一章结束。下边是“词律”。

第三章 词律
第一节 词的种类
词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府诗是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学. 后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人 把词称为"诗余"。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别 多。
　　　　词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一 定的。
　　　　词大致可分三类：（1 ）小令；（2 ）中调；（3 ）长调. 有人认为：五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以 外为长调[1].这种分法虽然未免太绝对化了，但是，大概的情况还是 这样的。
　　　　敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调. 宋初柳永写了一些长调. 苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。

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　　　--亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。

（一）词牌
　　　　词牌，就是词的格式的名称. 词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式[2] （这些格式称为词谱，详见下节）。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们 起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，几个格式合用一个词牌， 因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几种名 称，那只因为各家叫名不同罢了。
　　　　关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：
　　　　（1 ）本来是乐曲的名称. 例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年[3] ，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨. 当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江 月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调.
　　　　（2 ）摘取一首词中的几个字作词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是"箫声咽，秦娥梦断秦楼月"， 所以词牌就叫《忆秦娥》[4].又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望 江南》，又名《谢秋娘》，但因白居易有一首咏"江南好"的词，最 后一句是"能不忆江南"，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原 名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》 中有"如梦，如梦，残月落花烟重"等句。《念奴娇》又叫《大江东 去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是"大江东去"。又 叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是"酹江月"。
　　　　（3 ）本来就是词是题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《欸乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪 淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是 夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明"本意"的，就是说， 词牌同时也是词题，不另有题目了。
　　　　但是，绝大多数的词都不是用"本意"的。因此，词牌之外还有词 题. 一般是在词牌下面用较小的字注出词题. 在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系. 一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词 谱的代号罢了。

（二）单调、双调、三叠、四叠
　　　　词有单调、双调、三叠、四叠的分别.
　　　　单调的词往往就是一首小令。它很像一首诗，只不过的长短句罢 了。例如：
　　　　渔歌子[5]　　[唐]张志和
　　　　西塞山前白鹭飞， 　　桃花流水鳜鱼肥。 　　青箬笠，绿蓑衣，　　斜风细雨不须归.
　　　　如梦令 　　[宋]李清照
　　　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧.知否？知否？应是绿肥红瘦！
　　　　双调的词有的是小令，有的是中调或长调. 双调就是把一首词分为前后两阕[6].两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。这样，字 数相等的就像一首曲谱配着两首歌词. 不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做"换头"[7].双调是词中最常见的形式。 例如[8] ：
　　　　踏莎行（彬州旅舍） 　　[宋]秦观
　　　　雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒；杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数！郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？
　　　　鹧鸪天 　　[宋]辛弃疾
　　　　壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡碌{ 左为革} ，汉箭朝飞金仆姑。
追往事，叹今吾。春风不染白髭须.却将万字平戎策，换得东家种树书。
　　　　贺新郎（送胡邦衡待制赴轮荩?　　[宋]张元干
　　　　梦绕神州路。怅秋风连营画角，故宫离黍。底事昆仑倾砥柱，九地黄流乱注？聚万落千村狐兔。天意从来高难问，况人情易老悲难诉.更南浦，送君去。
凉生岸柳催残暑。耿斜河疏星淡月，断云微度。万里江山知何处？回首对床夜语.雁不到，书成谁与？目尽青天怀今古，肯儿曹恩怨相尔汝。举大白，听金缕.
　　　　（"雁不到书成谁与？"依词律应作一句读. ）
　　　　像《踏莎行》、《渔家傲》，前后两阕字数完全相等。其它各词， 前后阕字数基本上相同。
　　　　三叠就是三阕，四叠就是四阕。三叠、四叠的词很少见，这里就 不举例了。

第三节 词韵，词的平仄和对仗
　　　　（一）词韵
　　　　关于词韵，并没有任何正式的规定。戈载的《词林正韵》，把平 上去三声分为十四部，入声分为五部，共十九部。据说是取古代著名 词人的词，参酌而定的。从前遵用的人颇多。其实这十九部不过是把 诗韵大致合并，和上章所述古体诗的宽韵差不多。现在把这十九部开列在后面，以供参考[28].
　　　　（甲）平上去声十四部
　　　　（1 ）平声东冬，上声董肿，去声送宋。
　　　　（2 ）平声江阳，上声讲养，去声绛漾。
　　　　（3 ）平声支微齐，又灰半[29]；上声纸尾荠，又贿半；去声寘未霁，又泰半、队半。
　　　　（4 ）平声鱼虞；上声语麌；去声御遇。
　　　　（5 ）平声佳半，灰半；上声蟹，又贿半；去声泰半、卦半、队半。
　　　　（6 ）平声真文，又元半，上声轸吻，又阮半；去声震问，又愿半。
　　　　（7 ）平声寒删先，又元半；上声旱潸铣，又阮半；去声翰谏霰，又愿半。
　　　　（8 ）平声萧肴豪，上声筱巧皓，去声啸效号。
　　　　（9 ）平声歌，上声哿，去声个.
　　　　（10）平声麻，又佳半；上声马，去声禡，又卦半。
　　　　（11）平声庾青蒸，上声梗迥，去声敬径。
　　　　（12）平声尤，上声有，去声宥。
　　　　（13）平声侵，上声寝，去声沁。
　　　　（14）平声覃盐咸，上声感俭豏，去声勘艳陷。
　　　　（乙）入声五部
　　　　（1 ）屋沃。
　　　　（2 ）觉药。
　　　　（3 ）质物锡职缉。
　　　　（4）物月曷黠屑叶
　　　　（5 ）合洽。
　　　　这十九部大约只能适合宋词的多数情况. 其实在某些词人的笔下，第六部早已与第十一部、第十三部相通，第七部早已与第十四部相通。 其中有语音发展的原因，也有方言的影响。
　　　　入声韵的独立性很强。某些词在习惯上是用入声韵的，例如《忆 秦娥》、《念奴娇》等。
　　　　平韵与仄韵的界限也是很清楚的。某调规定用平韵，就不能用仄韵；规定用仄韵，就不能用平韵。除非有另一体.
　　　　只有上去两声是可以通押的。这种通押的情况在唐代古体诗中已 经开始了。