去年的时候上了HOAN的课，在云南的楚雄！三个小时！分为三小节课！

第一节课是POP，HOAN说他看了国内好多舞者的POP只有一个层次，都感觉是咚啪咚啪的，怎么练习POP呢，他就给我们SOLO了段音乐，我擦，他那POP的质量真的超级超级棒！他能用POP表现歌曲中不同BEAT点的大小和延伸，看上去很舒服，手部，腿部，胸部都很到位，至少有五个层次的POP！

然后他带着我们，教我们怎么练习各个地方的POP，教给我们一个小套路！另外，HOAN的胸前有句英文纹身，KEEP ON DANCING，很帅！

一会儿接着更新！

裁判在看你的舞蹈的时候，POP的质量和音乐的表现是很重要的，什么意思呢，就是说如果你整个舞POP没有层次都是一样的大小那么裁判眼中就是一跳直线没有随着音乐变化和起伏，在或者有的人跳舞喜欢各种高低位置的变化和各种旋转，这样跳完一首歌视觉上感觉很炸但是裁判眼中也都是直线的！所以应该根据音乐去跳舞而不是随意的为了追求视觉效果去做一些所谓的大招，大动作！

一首音乐应该有平缓的POP（卡最基础的点），也应该有快速的POP（卡小点和音效），尽量用POP去表现不同感觉的重点，小点和音效，所以我们在练习的时候应该尽量去改变我们POP的层次和质量让它不是只有一个层次而是多种层次和不同质感来和音乐更好的契合！只是对POP的一点小感悟！

练习的时候用心听音乐每个POP都应该去努力去和音乐契合，卡大点，再深入的卡小点，甚至是旋律歌词和音乐的变化！能做到这点就已经很牛了

一会儿更第二节课的收获和体会！大家顶起来啊！

开更！

第一节课HOAN说了POP和怎么练习POP！之后的第二节课HOAN说了元素的连接和延伸！

POP并不是全部看你POP时候的定格，也就是说不是看你的结果，而是看过程！说简单一点就是两个POP的过程你是怎么做的，两个动作之间你是怎么做的，你仔细听音乐，你会发现POP之间的音乐不是空的，其中有词，调，音效，让你的舞蹈看起来饱满那就是两个POP点或者说两个动作间你加了什么！用roll，weav，连接是最基本的！

你还可以加tiking，或者说其它的和音乐贴合的身体动作和popping元素！

音乐最基层就是beat点，然后是调，然后是歌词和特殊音效，尽量把两个动作转换的时候把中间听到的东西用身体表现出来，也就是把动作做满音乐做满，有的时候切分音乐也是很重要的，不要全部点都去刻意的卡~滤过一些点，然整个舞看起来流畅就是最重要的！