世界至今还没有认识到：音乐不仅是美，美只是通往音乐的诱饵，音乐是真!

任何宗教，即使是自称为博爱的宗教，对于那些不属于它的人们，也一定是冷酷无情的。

有两种东西是无限的，宇宙和人类的愚蠢。

不得中道而与之，必也狂狷乎。狂者进取，狷者有所不为也。

乡愿，德之贼也。

当今之奇，在不弹琴者好论琴道~
凡开口闭口皆是道器，意境者，绝对不弹琴，只谈琴~
满口道器，为何不降古琴供之高阁？
无论是李，龚，成，丁，虽见解不同，但各位老师在论琴之时都在意于琴乐本身，在于琴之本身~
所为道器，不过是古人赋予琴额外的身份罢了~
于琴而言，终究是身外之物~
真正琴友切磋，大家绝不会坐而论道，效魏晋之清谈也~
只是外人看来，反而是大论意境道器者更似高人~
于是乎，遍地皆忽悠~

大论道器者，皆言自己追于古人~
可叹本斋尽览琴学典籍，竟从未见过道器二字，却是何故？
徐青山可论道？杨时百可论道？
琴于世人或者道器，于琴人不过乐器，老友长辈耳~
故据本斋多年经验，凡论道器者皆不弹琴！

我不知道为什么说说真话就是不怀好意，不知羞耻甚至残酷无情，我自认为是最客观的指挥，我只是讲了我的真实看法。难道要制止我？是的，除了福特文格勒我在没有觉得有哪个指挥值得一提。

做到取音精准，拍板相合，再以此为基础发展到曲随意动，就是一种修行。
做到曲随心动，第一点：你的手头功力能不能合格的表现出你的思想，不能自己心里觉得是凤凰展翅，出手别人见的是小鸡啄米；第二点，练琴本身也应该是提高审美格调和磨砺身心的过程，也是调整“三观”的一种方式，心正了，在琴上表达出的已经才有感染力。
琴是不刻意追求悦人，但这绝不应该成私下练琴怠惰的借口。修行首先就要人前人后都严格要求自己。道德的修养提升，是从最认真对待最细微的小事开始的。
技法练习往往枯燥乏味，自己弹的和当初听名家的音频完全不是一个感觉。可只有长久的慢工才能出细活，这样急功近利的人就受不了了，做不能基本功扎实，就硬说鄙视“学院派”和“艺人琴”，没能力做到就装作不屑于做到，于是就以谈玄论道遮掩，妄图欺人，确真骗了己。
反正“小学”不过关，就玩形而上，那真是作死，不做死就不会死；作死的话，不仅会死，还会死的很难看。

古琴，先开始是一门功夫，之后才是艺术，几近道也只是一个目标。
有钱不一定买到好琴，没钱一定买不到好琴。
可是练习，拜师是自己的事，很多事情都是有成本，时间，金钱，心思，锻炼都不可少。
侥幸心理太多会变成屌丝哦。
见过一些人请教过很多琴人来学习弹琴，最后却说自己是自学的，没有老师，搬弄是非妄自尊大却是一流，如果遇到这样的琴人需小心。
琴吧是一个草根舞台，台上来来去去，这里有自己的包容性。
需要大舞台时自然会有人离开这里，都江拜水，青城问道。
远游一番，没有什么不可以。

我是灌水灌习惯了，所以很少正儿八经的发帖子~
权以此帖挣分~
现在似乎很多人喜欢吐槽，现在的师生关系不如古代啦，铜臭啊，没意思啊神马的。。
我就纳闷了，就算是古人---
颜回和孔子也不是见面就成铁哥们的吧？
是共同经历了无数患难之后，他们才成为了好基友~
现在的问题是，很多人学琴学两年就不学了，或者就换老师了~
你说你去拜师，要学老师之所学，可是谁知道你能坚持多久呢？
我学琴这十年，见过很多半途而废的~
音乐学院毕业的学生，继续回来找老师学习的也没有几位~
这么多年下来，和丁老师学到潇湘的就我和小丁两人~
我和我书法老师也是一样，坚持了多年下来，如今亦师亦友~
我把我书法老师介绍给了丁老师，现在他们也是朋友~
时间久了，老师相对对你也认可了，自然会带你认识其他的老师~
比如我书法老师带我去见他书法的师兄弟们，老师们都愿意给我免费刻章子，给我的琴刻字（西泠印社的哟亲，给钱不一定给你刻的），和我一起讨论问题，指点我写字~
我跟着丁老师去香港开会，认识了姚老师，姚老师愿意指点我，神马都不收~
我上次带了点水果，姚老师就说，再带东西就不要来了~
话说，很多像姚老师这种的老师，你给钱他也不一定收的。。。
孔子门徒三千，最后亦只得七十二贤人~
凡事贵在坚持，弹琴如是，写作如是，做人如是~
友情如是，爱情如是，基情如是--------------
灌水之道亦如是~

举两个自身的例子：
1、刚开始学琴的时候，家里死活不同意，想花600（比现在的神器好一些）买张琴都不行，当时也觉得不能气父母，得孝顺。但是实在是想学琴，最后一狠心，跟人借了600，买了。拿到手以后就觉得自己得争气，天天就练啊练啊练。一开始练琴的时候父母都说你把门关上吧（因为那时的确弹的像棉花），然后我就关门练啊练啊练，我娘就给了我600块钱让我还人钱，再然后还是练啊练啊练，我娘就说，你把门打开弹吧，听你弹的我能睡着觉。最后就是所有关于琴的花费，我家里都同意（当然，十几万甚至上百万的是别想了）。
2、刚跟对象相处的时候，她对古琴比较不以为然。每次周末我说在家练琴的时候她就不高兴，埋怨我不陪她玩，时间长了，渐渐跟她说一些关于古琴方面的知识之后，她对古琴就产生了兴趣，现在每周跟我学几个指法，马上就快要学仙翁操了，我练累休息的时候，她还在那认真的挑，勾，挑，勾，挑，勾。
所以啊，人生不管任何目标，就是耐力赛，坚持住的都是冠军，中途退出的，就算你以前比别人跑的再远，终究会被人甩在后面，因为你已经止步不前了。
不是你改变别人，就是别人改变你。

写论文的间隙，随手涂两笔关于“弹得好”与“弹得不好”的个人观点。
1、音准，熟练度，失误率，技术运用。
这个是硬指标，无需讨论。
2、节奏。
其实这个本来也该算硬指标，但考虑到“打谱”的存在和古琴散板、流水板等独特的节奏形式，节奏也就因此有了一些独特性与个人性，也不能用“四分音符比标准值延长了十分之一，所以时值不准”来强求。但即便如此，点拍、板眼和节奏型依然是存在的。因此我的观点是——不十分精确要求时值，但拍子和节奏型绝对不能乱。
3、审美与乐曲处理的逻辑。
审美无固定标准，这就是人们常说“文无第一武无第二”的原因，也是成公亮先生说“你觉得好听就是弹得好”的原因。所以首先得有开放性的态度，没有非此即彼、此对彼错的标准。世界三大男高音和梅兰芳谁的唱功好？这个有可比性么？
审美无固定标准，但审美有内在逻辑。这就是演奏者如何理解他要演奏的琴曲，并据此合理地谋篇布局，安排曲子的起承转合、强弱对比、情绪变化，能够把自己的理解合理地表达出来，用自己的演绎证明自己的理解，即“自圆其说”。理解需要有逻辑，表达也需要有逻辑，二者各自成理，又能互相符合、内外印证，自圆其说，就是好的演绎。
以《广陵散》为例，管平湖以“老爷爷说书”的态度冷静而超然地旁观历史，所以表面不温不火、实则有历史力量感的“骨力”；吴文光是“浇块垒”性质，所以演奏起来有“行吟”味道；李祥霆强调戏剧冲突和充满张力的理解方式，所以采用了偏“暴力”的演绎。各自的演奏与各自的理解相符，自证其说，自圆其说，所以都可以说是好的演绎。如果你不能证明对方的理解“不正确”，又如何证明对方相应的演绎“不好”“不正确”呢？所以，以A的理解指责B的演奏，或以B的理解批判A的演绎，都只能是牛头不对马嘴。既然没有固定的审美标准，就只能看自圆其说的逻辑。
至于常常玄虚又玄虚地说来说去的“境界”、“意境”啥的，还是省省吧。定义、内涵、外延都搞不清楚、任人打扮的东西，我是不相信的。