潇湘水云试析 
潇湘水云及其联想（三） 
(文内曲谱无法显示，可参阅所附图片,听录音时,乐曲音量宜较低,） 

《潇湘》一曲实在太美了，近来我一直试图用一个弹琴者的感受来对其进行尝试性分析，我之所以不用西洋的作曲理论，因为一来我的西洋音乐知识有限，二来我想古时古琴作曲家的作曲思路与西洋是不完全一样的，我虽没有系统研究过古代古琴作曲家的作曲思路，但从我所接触到的古琴音乐,及古琴是文人音乐这一特点上来看，我总感到古代作曲家在作曲时其思路与中国文人在写歌赋文章的思路是比较一致的，它没有非常固定的程式，而是依据作者情感的发展而发展，但结构谨严，处处隐含著起承转合、上下呼应、虚实相生，韵律变化等通则，听《潇湘》就好象在读苏东坡的《赤壁赋》，两者的结构方式是一脉相承的。要分析必须要有一确定的谱本，《潇湘》的传谱有几十种，我现在采用的谱本是吴浸阳，吴兆基先生的传谱，加上本人的演绎，并作少许修改。 

《潇湘》的第一段用泛音演奏，不过不象其它古琴曲那样将泛音段主要用作引子。《潇湘》的泛音段可以看作是整个乐曲的序奏，也可以说是一段序曲，概括并预示了全曲的主题与发展。首句首先给出了曲子的主导音调，将人们从空冥中带进了一个寂静的世界，好象一阵清风飘然而过，来无踪，去无迹。次句重复，稍慢，较前清晰而坚定，预示著天地逐渐清朗，但仍静谧得象混沌一样。接著 ，好象诗人在吟哦：吟唱这大地的苏醒，吟唱万物生长。嗣后乐曲略一回顾，旋即回首并在这一台阶上徘徊回旋，终于直冲本段的最高音高音3，并在高音3上进行了一番激烈盘旋。在这以后是一对八度上跳泛音，鉴于古琴的特有音色，加上在处理上中音2是强音而高音2是弱音，之后又是一大停顿，并且速度明显放慢，在感觉上反而产生了好象是八度跌落的效果，似乎给人们带来了某种淡淡的忧郁, 给全曲蒙上了一丝丝的阴影。 整个序奏部分对全曲起著提纲挈领的作用。 
第二段一开始的连音拂，是主导音调的第三次重复，这三次重复，一次比一次明朗、强力，特别是第三次，是在一段停顿之后，突然出现的一串强散音，给人以豁然开朗的感觉，好像电影的蒙太奇镜头，突然将浩瀚的湖面置于人们的眼前，湖波浩缈，上下空明，诗人心中充满著激情，接著的虚音带有歌唱性，以平和的掐起及勾散同声结束，甜蜜而优美，其后 是激情在心中的迂回，并为接著的模拟性重复进行铺垫，既得到了缓冲，又保持了前进的势头。接续的重复将上句的某些音节变化延伸，并将高音推进到高音1，达到了一个新的高峰，加强了首句的蒙太奇效果。其后的音乐虽有起伏，基本上是以以上音素为核心的自然发展，但已减少了激情，整个音乐渐趋平缓，在12 21| 1上作简单过渡并对上一乐句稍作回顾后，逐步平稳下行，整个情绪得到了舒解，好像诗人已从方才的激情中回复过来，逐步以平静的心情来欣赏这美丽的湖景，显示了诗人对这恬静清新的大自然美景的向往。最后音乐在低音区来回盘旋后，推入虚空结束。