先从1代的配乐说起吧


（初代女武神原声 绝版 偏贵 目前完整附属6000日元左右）（出货量很少 从而看出系列初期世嘉并没有把他当作主要项目）
战场女武神的世界观设定的非常精妙。第二次欧洲大陆战争（E.W.Ⅱ）的背景十分庞大，这样灵巧的设定也让后世代作品的新作故事开发有很多的迂回空间。一代开篇序曲《メインテーマ》是作为1代的主题曲出现，军鼓缓慢的敲击着节奏 引出长号的独奏主题，在结合通鼓的节奏变化奏出以弦乐群为基地，低音提琴拉出的副题。连续两遍之后色彩交换之后再第二遍的副题时进行激烈的合奏，最终回到最初的军鼓敲击。非常棒的战争氛围色彩序曲。
由于这首序曲层次变化非常明显，崎元仁仍然把他选择作为二代三代的战争历史推进介绍曲出现，我觉得这首主题真正意义上描绘的便是第二次欧洲大战~是贯穿全系列使用频率最大的音乐主题。
同时《《メインテーマ》在一代作为主题曲，其旋律还有用非常多元化的变奏和不同的编曲配器来描绘不同的战争时期及人物情感。
例如贯穿四个世代的战斗曲《勇戦》便是改编自这个主题。同样还有用厚重的弦乐群结合定音鼓的《戦時下のヨーロッパ》 也是改编自《メインテーマ》的副题 用来描绘第七小队初见残酷战场下的，悲哀的加利亚公国。
战友及故事人物离别及逝去时舒缓的《別れと涙》开头也是改编自这个主题。
改编的最好的段落我认为是第七小队不断的经历战争 各自产生迷茫时出现的钢琴结合小编制弦乐的室内乐《空虚なる寂しさ》非常的优美却带着些许凄凉。
同样振作之后的短暂间奏曲《タイトルメインテーマ》 以及最终战争前的心境描写电子乐器及钢琴做出的室内乐《あの日の思い出》也都是主题曲的变奏。

除了这个主题之外 崎元仁也给不同势力的人物及国家组织写上了各自的音乐主题。
加利亚军的主题《ガリア軍》 弦乐和鼓点在大调明亮的体系下进行着无数的关联音，不和谐音程的转调 ，体现着虽是”正义之狮“ 内部却充满着腐化及阴暗面”
帝国军的同名主题《帝国軍》 大共鸣厚重的铜管乐器排列奏出一种深沉的 军国主义色彩。之后的圆号独奏结合打击乐色彩便是很明了的隐藏在黑暗中的野心~
BOSS玛克西米利安的同名主题《マクシミリアン》写的非常棒，呼应着《帝国军》主题的和声，却又有些更加深沉的东西在里面。（欲望 仇恨 野性？？结合体）
最终路上战舰玛莫特的主题《陸上戦艦マーモット》续着马克西米利安的架构 但编曲有很厚重的皇家骑士团奥佳战争的味道 帝国军这几首都是


加利亚统治者 王族柯迪利娅大公的主题《ランドグリーズ大公家》用了中古乐器羽管键琴及笛声为主要基调，竖琴及弦乐打底~非常常规的皇族配器手法~描绘出但是还很稚嫩羞涩的女王。是一首不错的室内乐~
说实话我反倒觉得义勇军第七小队主题写的挺一般的，还沿用了三代。。~同名主题《義勇軍第7小隊》无感。。。旋律性不如兰西尔G组那么悠扬，宿命感没法和422比。同样的配器思路还不如赶工写出来的E小队。。。~
决战前的奋勇激昂主题《我ら、第７小隊》就算有了前面说的第二次欧洲战争主题曲加护仍然感觉管弦乐和声排列有些粗糙。勉强靠铜鼓的过了几个层次。
反倒是远离战争的一时和平 《ガリア戦線記》写的非常精致 是一手和声复调很充分室内乐。

这一部就出现 又同时让后世代不停沿用的几首女武神相关配乐写的还不错。后世代一直在改编及沿用。
首先是女武神各自过去与回忆的《古の記憶》有着一种悠扬的异域名族风。
拨弦乐器结合木管第一次奏出的《ヴァルキュリアの予兆》是真正意义上的女武神主题~ 但却断断续续，是不是用点弦乐切换着和声。一种记忆破碎感。同时驾着古老的文明，宗教感很足。暗示着Valkyria一族不被人知晓的一些秘密。
女武神觉醒爆发曲《ヴァルキュリアの覚醒》便是大家最熟悉的女武神专用曲，也是前一首的延续。完整的奏出的女武神的音乐主题。女声吟唱结合铜管的激烈断奏，光从意境氛围上来说做的确实不错~
达鲁库斯人的主题《ダルクス人たち》轻扬而又平静，凸显着这是一个喜爱和平的种族。和女武神那一会爆发一会阴沉一会灰色的复杂音乐概念有鲜明的对比~
结尾曲《受け継がれる想い　～ピアノソロ～》的钢琴独奏写的一般。这点和崎元仁的对于温情时刻及细微的人物情感有些短处有关。之后详细说
说
一说战斗曲，女武神的各种不同地域及战场的战斗曲是系列配乐体系的亮点~急剧变化性的鼓点和不同心境状态下的乐器丰富变奏，算是崎元仁及30年大成的拿手曲风的体现吧~
一些功能化战斗曲 例如《市街战》 《勇战》 《苦战》 《激战》 《决战》 《苦战》 《最終決戦》都是沿用至后世代的曲子。代表着不同的场景 战争不同的时期 地方与我方等交错关系。以及《大団円》也是
我最喜欢的是《攻防战》基本用在决定战争走向的决定性战役，圆号的激昂配合小号的独奏，缓慢而又沉重~有一种一锤定音，决定着历时的感觉~。
同时除了以上系列通用战斗曲之外，从第二世代开始每一部作品还会创作符合我方势力及地方势力的新战斗曲，同时上述通用战斗曲还会根据不同主机 不同概念，进行重新编曲及混音。女武神系列的配乐发展至今已经有着完整的音乐体系。~我认为混音母带做的最好的是2代，当然用PSP掌机玩的话很多效果器和细节听不出。
啊，一代游戏的配乐说到这里，剩余1代动画 2 3 4代游戏配乐陆续更新。

TV动画版本的《战场女武神》是一代剧情的改编。比起以战斗曲 大编制管弦乐配乐为主的女武神游戏方面，TV版更加的补充完整了在残酷战争时代下，人与人之间细腻无比，而又珍贵的记忆和情感。音乐方面补充了多个游戏内没有写到的事件及人物主题。其中不乏整个女武神系列最感人的桥段。我说一些想推荐的

（TV版本原声 绝版 价格适中 和一代游戏原声附属配套》
首推的这两段乐曲。不管是否是女武神的玩家或者观众。我都希望大家可以听一下代表着“和平与羁绊”的音乐主题。《初恋》及《生真面目さ》 贯穿全系列最美的感人旋律。
加利亚是宏大世界中的茫茫小国，可是却有着无数的寄托与故事。
这两段残酷的战争岁月下的每一段情感。艾利西亚对维鲁金那不曾言语的爱恋。罗姬对于亲人的怀念。第七小队每个人对于过去的记忆。
古之遗迹前维鲁金与法鲁迪奥为了世界的和平 种族的生存各自探讨着理想与追求。达鲁库斯人被遭受迫害数个时代却仍然热爱和平的信念。《初恋》的弦乐四重奏划出感人的旋律，却又被钢琴和吉他切断。代表着那些隐喻的情感和思念，厚重的羁绊。《生真面目さ》补完了《初恋》中没有奏完的旋律。单簧管的孤独配合双簧管寂静的忧伤拉出感人的意境。辅以Double strings轻盈的点弦。长笛在天空飘扬~小提琴的独奏迎来尾声~ 女武神系列最动人的交响诗。
两首一起食用，那份美味绝对回让人难以忘怀~
崎元仁在动画中为艾利西亚写了主题音乐。《戦场の少女》 纯钢琴演奏的轻音乐，有着一种和平年代的纯真。《赤面と狼狈》则描写了艾利西亚活泼天真的性格~虽然作曲家对于木管乐器的理解我一直觉得有些浅，但是人物刻画尚可~
《さらば故郷》有比较完整的已经描写。表达了第一集末尾，黄昏下看着战火中的故乡布鲁鲁这一比较凄美的画面~

虽然并未标明，但是《军人の夸り》作为游戏的补充，是描写义勇军整体的主题。定音鼓和爵士鼓的双打击乐器配合坚挺的铜管，和游戏中加利亚军复杂阴暗的色彩不同，是一种正能量色彩的势力。
为决定性范吴哲战役中《装甲列车》写了和之前的帝国军及玛克西米利安对应的军国主义音乐主题。我更觉得可以把它理解为帝国将军格雷高尔音乐主题~
战争焦灼氛围曲《レジスタンス》是动画版本的帝国军主题曲，弦乐的拨弦延音结合电子音色，时不时再用铜管和炸嚓连番过门~层次感很多~

看似祥和，寂静夜空下的节日曲《精霊节》简直就是为了伊萨拉的死而做的前奏曲。因为接着立马就是伊萨拉死亡时的《葬送曲》，一种看似并不沉痛，却又无法忘怀的悲伤。
《叶わない想い》是一首钢琴和弦乐做出的室内乐，在动画中表现着女武神，艾利西亚和塞路贝利亚的各自过去。（着重是赛鲁贝利亚） 在悲剧化的人生中终于找到了引以为豪 为之付出生命的人。可是确实玛克西米利安这样的独裁者。当然，不论是战争天才，女武神。都是在残酷时代下，战争的牺牲品。

我觉得一代动画及游戏包括整个女武神系列的缺陷之一是没有给赛鲁贝利亚，这样一个重要，转折而又戏剧性的悲剧人物写上一个专属的音乐主题。和拉迪耶格 格雷高尔或是以帝国将军身份出现时用的是帝国军同名主题《帝国军》 以及《ヴァルキュリアの覚醒》是女武神专用曲。上面提到的《叶わない想い》被艾利西亚也使用过。让人不禁觉得有些遗憾。毕竟连四代的克莱玛莉亚都有专属的战斗曲和音乐动机。塞姐游戏中的自我毁灭。动画中与艾利西亚的交流，DLC中临别前和克莱玛莉亚的对话都是我记忆中女武神的最深刻片段。
结尾路上战舰玛莫特把王都弄成**的环境曲《敌兵の死》是动画中最悲哀的乐曲。那凄凉的小提琴独奏总算是弥补了游戏中未能传递的一些战争年代中的核心思想。‘
终曲《戦いが明ければ》的流动层次比游戏的落幕曲要好。表达着和平是靠着无数人的牺牲与觉悟换来的这个观念。
最后推荐罗姬主打歌《うそつき》~
待续~

番外 一些valkyria的音乐幕后，来自世界的音乐家及团队。
在继续介绍分享正片OST之前想来说一些有关系列音乐制作的团队及幕后。

SEGA在我的意识里区别于任天堂，和SONY一样是一个接收能力，视野格局非常开放的公司，在其作品里经常可以看到严肃真实的 对于欧洲中古世纪名族及文化 建筑学及贵族制度，以及民俗风情 科技发展做非常的考证。这一点在于配乐制作上也是一样，甚至可以说尤为明显。
初代《戦場のヴァルキュリア》由系列作曲家崎元仁完成最初的缩略谱 及DEMO音轨之后，会把完成的作品给与参与女武神音乐制作的几位配器家，即编曲家。有帮新世纪福音战士 最终幻想系列写过填充音乐的作曲家/新世纪音乐家的上仓纪行。 帮舰队系列动画及游戏作曲及配器的女性音乐人龟冈夏海，以及动漫影视类跨界音乐人，阿部公弘。当然，崎元仁作为系列音乐主导仍然会自己亲自编写大量段落。
当作曲家团队完成了与游戏监督或是导演讨论后决定的最终的选定的音源之后，就会开始选定合适的交响，管弦乐团进行录制。在演奏人员的名单上，指挥家的选择极为重要，它决定着音乐最终的走向。也是和作曲家及导演沟通最多的人员。同时还会根据音乐元素的特定需求，寻找一些通常交响乐团，管弦乐团所没有的特色乐器演奏者。
同时作曲家团队也会完成配乐总谱。由相关音乐抄写员效正核对后，对总谱进行分化，编辑成供每个声部乐器演奏的分谱。乐谱抄写员与记录着同样也具备这音乐的知识与制作的能力。
游戏第一世代的配乐录制指挥家是PHILIP CHU，选择的交响乐团则是和近十几年世嘉大作都有着合作的澳大利亚的《Eminence Symphony Orchestra》乐团。是当今与日本游戏业合作频率最多的世界级乐团之一。同时崎元仁在创作音乐期间以及远赴欧洲参加女武神配乐最终录制周期时亲自访问过女武神城镇真实采样地Praha。在完成录制之后初代的原声最终选择送回日本进行终混。
同时初代的盘面绘封我觉得做的也不错，战争前和平的布鲁鲁，以及战争开始后乘坐着雪绒花看着布鲁鲁的威鲁金和艾莉西亚。

初代动画配乐的录制及二代游戏的录制泽选择了在90年代成立但却已经名扬海外的《Czech Film Orchestra》 指挥则是重金聘请到了国际大师Jackson Harrison着手进行演绎。另外我在之前提到过，尤其二代的OST从编曲配器，录制，终混，母带是做的最完整的。从指挥到录音师再到乐谱抄写人员全是欧美顶级配置。由CNSO STUDIO在欧美完成的母带。奈何选择了PSP这个掌机平台，宏大坚挺的管乐，细腻的木管及后期的效果器叠加都会被打折扣。但仍然是一张非常棒的作品。马上写完这次的内容之后下一次会介绍。

三代的配乐制作投入的经费和预算是系列之最。录制乐团选择了录制过无数好莱坞巨作的管弦乐团《Sydney Scoring Orchestra》进行录制，BRETT KELLY进行指挥。在这里因为之后要继续对每一张原声作品做介绍。所以音乐写作及整体乐思和创作反面的内容暂且不提。

另外三代的绘封我也挺喜欢，正面克鲁特，反面利艾拉和伊姆卡。另外一代的特典是威鲁金，艾莉西亚，赛露贝里
亚的贴纸。二代的特典则是崎元仁亲自编写的一首原声音乐《さらば，わが学び舎》的乐谱。这首曲子选的也是非常的棒，因为在音乐思路上它带了战场女武神2的主题乐和兰西尔王立军官学院配乐，这两段非常重要的主题。

最后在连载到最后时也许会写一下，但是事先推荐一下这张专辑。非常厉害的一部改编作品。


《戦場のヴァルキュリア Piano Pieces》 1~3世代的选曲改编。非常卓越先锋派的一次实验性的跨界。崎元仁与一位欧美西海岸的音乐家的合作。先推荐，以后有机会详细说。

系列第二世代《战场的女武神2：加利亚王立军官学校》是我的入坑作。同时在上文也说过这是我认为系列配乐最好的一作。不管是交响乐肢体动机，丰富的作曲手法，还有最工整的后期以及细节多元化的配器演奏方式。以及Jackson Harrison指挥棒下的《Czech Film Orchestra》(名扬海外专门为世界各国影视配乐录制而知名的乐团） 是系列最完整的一部配乐。
下面来说几个主要的音乐主题。

开篇的第二世代主题曲《戦場のヴァルキュリア２　メインテーマ》在钟声和定音鼓下吹想起和平年的号角。一首浪漫的回旋曲式演奏曲。非常精准而又工整的五部和声打底。在中音区和次高音区环绕着LEAD长号及铜管乐器的交叉共鸣。奏出乐曲主题。又由圆号复调的闭塞音演奏法引出副题。十分庄严而又大气的一首交响编制乐曲。讲述着战争结束后的新兴与康复，希望与重生的感觉。也是目前游戏四个世代中唯一一首采用大调性思维作为序曲的作品。与一代的宏大战争史 三代的宿命感 四代的紧迫感做出鲜明的对比~
和一代一样，主题曲的旋律也被改编成变奏用于很多别的场合。穿插在整个游戏当中。
例如二代的出战界面准备曲《ブリーフィング》选择了用铜管乐写了主题，而主题之后的引入却选择连接上了主题曲的旋律。以及女武神系列游戏的传统，每一代的主题曲必然有一首同样旋律的变奏版作为全新的战斗曲。二代的全新战斗曲《熱戦》便是这样~没有了压抑的沉重的战争气氛。极快的节奏和鼓点没有了战争的惨烈，反而表达出一种生机勃勃感觉。
同时打了大半年的兰西尔学院比赛雷万丁杯的决赛曲《決勝戦》也同样是使用了主题曲动机和旋律。不和谐的配器排列法和多声部的和声过门体现出的激烈与刺激感。
游戏结尾的动画，G组大家的毕业动画视频所用的配乐《卒業》 以及后日谈的配乐《さらば，わが学び舎》都是纯钢琴改编的二代主题曲版本。改编了主题和副题的组合顺序，修正了一些较大的和弦及肢体。用轻柔温暖的方式回顾着这些可贵的记忆碎片。跟着游戏的代入感曾经让我也联想到了毕业之时，校园生活结束之时，青春的流逝。
游戏终曲《戦場のヴァルキュリア２　メインテーマ（Ａｒｒａｎｇｅ　ｖｅｒ．）》对主题曲做了多层次最完整的改编。记录并且回顾的记录着所有的故事及瞬间。

二代的音乐体系十分的丰富。除了上述的二代主题曲的音乐主题及副题和改编段落外。另一首配乐主题同样也十分重要。其主要动机旋律连接着校园生活及战争等等诸多场景。主要描绘了加利亚内战下的校园生活。
那便是兰西尔军官学院的主题《王立士官学校》。低音提琴微弱的颤音打底。缓慢而又庄重的在正拍上奏出的圆号主旋律。讲述着学院悠久的历史及发展。优美，古典，却又不是威严 宏大。
选用王立士官学院音乐主题做改编的段落有二代另一首新编制的战斗曲《練習戦》，同时也是G组的专用战斗曲。虽然没有很重的共鸣及声响却带起一种兴奋感。
伙伴，同学转职后的亲密度专属任务曲《級友たちとの日々》也是改编自士官学院主题。以木管音乐为主导而做出的室内乐。
《淡い青春》也是士官学院主题的改编。用来体现学院生活时，亚邦 塞利 珂赛特，以及G组同学们各自的故事和烦恼与成长。其中最知名的片段便是亚邦因擅自出击被关紧闭。珂赛特来看望，之后隔了一堵墙说话的那个有些暧昧的温暖场景~单簧管配上轻柔的旋律~太赞

除了上述两个正面的音乐主题及其变奏之外。二代不可忽视最重要的音乐主题还有
加塞纳尔家族的音乐主题氛围曲《反乱軍のテーマ》，深处的底部和基地环绕着低沉的人声及弦乐。和军官学院的悠远和平的号角声不同。也和帝国的邪恶色彩不同。加塞纳尔的号声是一种更加深沉的野望，并不是强权侵略及个人私欲。而是充满觉悟的一种革命。虽然方式及信仰并不正确。但是乍看人类历史，便是由这些勇敢的政治家及革命家在一手推动。尽管失败了，但是为后世的人带来教训及信念及勇气。
巴鲁多联 奥黛丽 迪卢克 加塞纳尔伯爵出场时都会用这首TRACK。
野望还不止如此，比家族主题更加张狂 深沉 野心的段落《ガッセナールの野望》表达着巴鲁多联的理想。一个不受联邦 帝国 任何一国所支配的 强大加利亚！ 这个觉悟比起私欲的马克西米利安来说伟大的很多。三代的达哈尔也有着类似的觉悟。但是很可惜，他们都走错了方向。
反乱军的通用危机动机曲《反乱軍の強襲》并没有什么作曲上的突破。套路感比较多。反倒是反乱军专属战斗曲《臨戦態勢》 《艦上戦》做的非常的棒。体现出了与帝国军，以及最后的陆上战舰不同的律动及氛围。我方与敌方战斗配乐的转换直接推动了战场情绪的反转，是系列配乐非常棒的一环。其中《艦上戦》还用的是第一世代的主题曲动机~
除此之外一些系列通用战斗曲《市街战》 《勇战》 《苦战》 《激战》 《决战》 《苦战》 《最終決戦》都有重新混音编曲。并且新写作几首十分充满地域特色的战斗曲。危机感十足的《雪中戦》 梦呓般却又有些压抑的《砂漠戦》以及打击感十足的《鉱山戦》 。为女武神系列音乐体系添上了更完整的架构。

战场女武神2的配乐元素实在太多 太丰富多元化了。
三个月换一次的校园界面大环境配乐。
虽是冬日却又十分温暖的钢琴弦乐组合的室内乐《ランシールの冬》 非常好的好听。给人一种平静却又惬意的感觉。
《ランシールの春》带着二代主题曲的旋律引用，极为细腻戏剧化跳跃性的单簧管 双簧管 长笛等木管乐器的接连重奏。表现出了春天的盎然和生机。
《ランシールの夏》是非常标准的校园风小清新类似的新世纪音乐~（会让人想到当今的一些宅腐片- -）
《ランシールの秋》短笛和弦乐的联合演绎下，带着一份悠扬的美感，却又有着一些躁动和悸动。体现着学院的生活与各式各样的人和故事。
每一首都是非常好听的音乐。
G组主题《Ｇ組のテーマ》写的一般- -集成式混响，在每次雷万丁杯胜利或是大战争胜利的时候会放~
《戦火の涙》是二代全片配乐唯一一首描写战争惨烈 悲伤的曲子。主要配合演绎了珂赛特看到了故乡尤埃尔市的惨景。回想起那悲惨的记忆。演出的战争的代价。是本作唯一一首偏抑郁氛围的配乐~
没错，战争以及校园。侵略及革命。渺小及伟大。二代的音乐着实非常的具有相当水准~期待着未来主机上的重制~
肚子饿了，停笔于此。待续~

人类的历史便是战争的历史。从古至今被高歌传颂着的帝王烈士是否又真的如此神话般的存在着？无数的先导者及战士的勇敢逝去 是否又换得自己的国家与名族的繁荣与昌盛？ 而在战争历史洪流的深处，是否又有着那些改变了世界，却又隐于历史的无名英雄？それは— ネームレス。 相信不少的玩家也和我一样，对三代有着最深的回忆和感慨。希望今晚的这篇分享及总结能够再一次带起大家对于游戏的一份触动。

不管是微观世界的细腻，还是宏观世界的远大，任何事物总是有着不同的两面。”善“与“恶”。“光”与"暗“ ”表“ 与 ”里“
存在着无数的侧面互相排斥而又相辅相成。
422部队/Nameless也有着两个截然不同的大音乐主题。支撑着整部作品的构架。
第一个音乐大主题是 第三世代女武神开篇主题曲《戦場のヴァルキュリア３　メインテーマ》所引导的。代表着422部队生存与战争，处于黑暗时代却又靠自身创造出未来。英雄般激昂的音乐主题。悠远的长号吹起历史的尘埃。激情尘封的硝烟。同时配合着吉它的拨弦，像是由游吟诗人般歌颂着不为人知的历史。主旋律奏响，无比壮烈的史诗便浮现在眼前。音乐有着非常鲜明的四种不同的层次。从灰暗中的深渊到英雄般的高歌。是作曲家崎元仁非常拿手的战争前奏曲，序曲模式。 在游戏开篇的世界观介绍中，描写422部队的这首小调 短调性质的这首女武神3主题曲《戦場のヴァルキュリア３　メインテーマ》与描写第二大调，长调性质的女武神1主题曲《メインテーマ》变化，并并接连响起。体现出游戏世界观，第二次欧洲大陆战争（E.W.Ⅱ）的史诗感与立体感。
和以往一样，每一代的主题曲旋律总是有着不同不同的变奏配器版本，在游戏中用于描绘与主题相连的各种事物。
《つかの間のやすらぎ》是我最爱的一首变奏，是进入大本营后的整备界面的配乐。虽取自主题曲，但却消除了那种紧张感与使命感。竖琴扫过带着钢片琴的打底，小提琴带着弦乐缓缓响起，像是清风一般洗净战争带来的恐惧与悲鸣。那会每晚都用PSP玩3代，睡前总是点进大本营画面听一听这首曲子~舒缓而又安静~
乐曲《それが，ネームレス》也是改编自主题曲的段落，同样的四声部弦乐，可是奏出的并不是先前的舒缓，而是一种无声的悲哀，小提琴在高音区不断的哀嚎，中提琴做着紧密的和声，大提琴在底部进行着复调。这首曲子总是出现在Nameless遭受不公待遇，并在逆境中隐忍的漫长时刻。

描写422/Nameless的主题并 不 止上述一个。除了3代的主题曲，壮烈而又激昂这个主题之外。还有一个大音乐主题对应着，讲述着战争的另一面。那便是以终章拯救了世界危机之后响起的《名も無き英雄たち》的旋律所构成的主题音乐。这，才是真正意义上歌颂这些无名英雄的主题！歌颂荣耀与奇迹的主题。长号配合着军鼓缓慢的鼓点，配合弦乐缓缓奏出的庄严旋律。另外这个主题才是支撑着整个女武神3的叙事架构的最重要元素。我把它称为“英雄主题”。
在女武神3中被广泛使用，使用频率远超上面的女武神3主题曲旋律主题。深入到各种层面，（连克鲁特和利艾拉伊姆卡的爱情主题都是这个- -)
最先出现带有此主题的配乐是《次なる戦いを求めて》 也是玩家所最熟悉的大地图选择界面的乐曲。有着以铜管乐为基底，以圆号奏出的“进击感”。 以及钢片琴划过，钢琴敲击和弦产生的“宁静感”两种不同的层面。刺激了玩家想要操作422部队勇往直前继续前进的使命感，又侧面表达了前路充满的未知的危机元素。
同旋律的变奏有《部隊（なかま）として》. 出现在每场大战役胜利之后，Nameless完成了一个个不可能完成的任务之后。用庄严而又简单的号角，赞扬着无名英雄们。也会让操作422部队经历紧张而又繁琐的战争后，产生些许的成就感与喜悦感。
之前介绍的每一代对应主题产生的原创战斗曲也是截取自这个主题改编延申而来。这一代的422专属战斗曲《誇りを胸に》《譲れない一戦》便都有着这一主题旋律的段落片段。
并且这个主题通过克鲁特与利艾拉的婚礼中再次响起，《信じあえる未来へ》是非常多层次的一首主题配乐变奏。神圣的管风琴婚礼仪式后，由弦乐缓缓奏出。照射着每一位422队员的脸庞，这个主题从战争开始，战争结束，艰难的走过了每一步，并连接像向了未来。
最终的终曲《ちいさな未来とともに》也是这个主题的最后变奏。这里并没有选择女武神3的主题曲旋律，尽管再怎么悲哀惨痛的轮回，可战争已经结束，而现在需要的是与面向未来的信念。与朋友一起.....像崎元仁对女武神系列以往一贯的终曲一样，用了纯粹而又简单的吉它独奏来做了诠释。平淡的声部中却包含无尽的回忆与思念。

上一篇的战场女武神3发行过两个版本的OST。一个我的版本。也就是戦場
《のヴァルキュリア3 オリジナル・サウンドトラック
Valkyria Chronicles III Original Soundtrack》
内容是VC3的全部原声，以及额外收录四首vc1的原声吉它演奏改编版。
另一个版本也是收录了VC3全系列原声，只是额外收录的不是上个版本的4首VC1吉它.ver。而是四首VC3游戏及OVA的主题曲及插曲。
所以命名是《戦場のヴァルキュリア3 サウンド&ソングコレクション
Valkyria Chronicles III Sound and Song Collection》
而且后面个版本目前已经被版权掉了。 不过听众要感谢网易云上传资源的那为同好，他自己买了两个版本而且把不同收录的一起传到了一张专辑里。
另外由于之前的两部写的比较紧凑仓促，有诸多内容遗漏之后会整理抽空补充。