针对非美术专业或者美术功底薄弱的人员去学习原画，我来分享一下我自己曾经的体会和经验：
1：画画第一条件，型准
为了锻炼眼睛的准确度，我们时常要依靠一些辅助的线条，用辅助的工具去测量比例关系，这是用非常理性的方式去计算目测的各个角度的比例关系，以此训练我们的眼睛更为准确，如果型都打不准的同学，可以尝试在电脑里，临摹一张作品的时候，尽量去拉更多的比例线, 尽量一直调整到跟原图一模一样!不要去考虑光影关系，只考虑型准问题。

2. 光影体积感。
我在这里就不强调几何形体的塑造了，任何一本基础素描书里都有光影、明暗交界线的道理，我就不多说了，我要跟那些苦苦临摹的朋友说的是，不要把眼睛看到细节上，看整体关系，只要时刻有大关系的把握，无论何时，在PS里把图缩到很小，都是一张完整的作品，这很重要!
　　一开始就要对比光源的关系，先找到明交界线和暗交界线，然后分析出最亮、次亮、次次亮……然后分析出最暗、次暗、次次暗……往往最亮的部分，都是反光最强烈的，比如金属、光滑表面的材质等。最暗的部位都是光最难照到的部位。然后对比材质受光的亮度，依次对比，画面关系是靠对比出来的!

3：关于临摹，我觉得，临摹尽量不要去临照片，因为照片除了光影准确，没有任何的美术意识，所谓的美术意识就主观的美术创造性。美术意识来自于线条的变化、光影层次的变化、色彩的运用、造型的夸张变形等等，每一个成功的艺术家都有自己的独特的主观美术创造性，好像本杰明最标志的艳丽高饱和的色彩和潇洒的笔触，张旺的中国白描、小白的唯美线描等等
所以我建议大家在临摹的时候，尽量临摹自己喜欢的艺术家的画，因为你之所以喜欢，是因为你和艺术家之间的审美接近，去体味艺术家已经艺术加工处理过的每一笔，你将收获到许多的灵感，未来你会从中找到最适合自己的绘画方式，一直培养一种审美坚持下去，或许会成为你独有的风格!

4：零起点的同学们要是有一点启发就好了，记住，型都不准就别考虑光影素描了，光影素描都做不到，就别考虑色彩冷暖关系了。色彩关系都把握不好，就别说塑造画面了。塑造画面都做不到，谈何设计。无法设计，怎么建立世界观。世界观都建立不起来，如何表达你画面中要诉说的故事，没有故事的表达，如何把你要说的话你所认为的人生真理告诉这个世界?咱们要想未来成为用创造画面来向世人传达真理和打动人心美感的艺术家，就踏踏实实的从第一步做起——型准。

其实画画是把眼睛能看到的东西，用手和可用的工具，用科学的光影的理解方式，把眼前三维视觉立体的物体实现在二维平面的画面中! 因此，我们第一步要做的训练，锻炼眼睛与手的准确度!这就是所谓的基本功，跟学音乐要音准，学舞蹈要会劈叉是一样的道理!
如果实际作画过程中还遇到什么问题可以来问我，想要交流和需要学习资料的可以加一下我的裙862+++859+++893，填写邀请码【豆子】 秒通过 。每天晚上八点我会qun直播教学
有时间和兴趣的可以来听一下，准时上车