回复：关于金庸作品大陆三联版的一些知识。

（《天龙八部》第三部印章赵之谦刻“如今是云散雪消花残月阙”）
“如今是云散雪消花残月阙”这句话出自《荆钗记》，是其中的一句曲文，是悼亡的名句。这一方印章出现在第三部，当然也是跟故事情节相关的，在这一部中，乔峰变成了“萧峰”，原来盖世英雄变成了万人唾弃的民族公敌，这个时候的萧峰因证人死的精光而身世成谜，报仇全无线索，是谓云散雪消；风雨之夜他亲手杀死了他亲密爱人阿朱，是谓花残月阙，城阙依旧，桃花依旧，只是人面全非，塞上草原的牛羊之约，却变成了阿朱替父而死的一抹悲剧……
水榭听香离彼岸，
雁门关外数清寒。
亦锁芳华青石逝，
倩影却非故人还。
浮屠愁绪往生过，
梦里小镜相思满。
千杯把酒与君醉，
塞上牛羊碧连天。

这方“如今是云散雪消花残月阙”在印谱中是“赵派”宗师赵之谦的作品，创作这方印时，赵之谦得到消息，他的妻子女儿在一个月内相继离世，那一刻他万念成灰，因此创作了这方印，初次见到这方印时，就觉得奇怪，因为这方印的气息并不统一，“如今是云散雪消”相对气息绵弱，而“花残月阙”似乎相对刚硬些，浙派味稍重了些，而且这四个字的线条也相对粗壮了些。起初以为是赵之谦此时的心事难平，致使作品有此表现，后来读傅栻的印跋，方知这方印和另一方白文印赵之谦只是写了篆稿，而由他的学生钱少盖（钱式，浙派大家钱松的儿子）代刀的，刻完前面七字，钱式就去世了，后面的四个字是由汪述庵完成，因此气息并不统一。

（《天龙八部》第四册印章为清黄易刻“得自在禅”）
《天龙八部》进入第四部之后，由珍珑棋局引入虚竹，逍遥派有了新传人，但虚竹的人生亦大改观，一个小和尚，在身不由己的情况下犯各种戒，进入了他自己的人生思想困境，他深刻理解了“有求皆苦，无求乃乐”的人生境界，甚至而后终于走上了一个派别掌门，并因为印娶西夏公主而渐渐有了自己的爱情生活。是谓“得自在禅”虚竹从此走入了自己的人生至境。
黄易是浙派仅稍晚于丁敬的大师，谈浙派必谈“丁黄”，其中的黄，即指黄易。“得自在禅”，是黄易的杰出作品，取汉白文印的印式，而其中的在字左上一笔与土字分离，使整方印不限于板结，具疏密乐趣。而得字与禅字的白文小方格又形成对角呼应，线条则是浙派独有的碎切而成，古朴天成的线条与疏密有致的章法构成了这方精绝的浙派佳作。

（《天龙八部》第五册中的印章汉烙马印“灵丘骑马”）
《天龙八部》第五卷开篇第一章的回目是“燕云十八飞骑，奔腾如虎风烟举”，所谓的燕云十八骑是萧峰的属下，来自辽国，原著有一段这样的描述“但听得蹄声如雷，十余骑马疾风般卷上山来。马上乘客一色都是玄色薄毡大氅，里面玄色布衣，但见人似虎，马如龙，人既矫捷，马亦雄骏，每一匹马都是高头长腿，通体黑毛……”显然，金庸是在这燕云十八骑上下了大功夫的，描写很细腻，让人有身临其境之感，在小说中的地位也是非常重要的。

烙马印一般是朱文印，白文印因为印面突出部分较多，对马的灼伤也更多。而这方烙马印中的“灵丘”指现在的山西大同市，汉代属代郡，在北宋时则属于燕云十六州的蔚州，也即当时的辽国。用一方烙马印，来显示宋人无力恢复的灵丘地区。宋代，国力孱弱，燕云地区的归属始终是南北方民族融合的地区，这方印对于天龙八部整部小说中的统一的民族观表现是有十分立体价值的。

附：敢问度娘，你是不是对这篇帖子很有兴趣？为何总吞我的帖子，拜托这是在吴吧，你却偏偏吞了我倚天屠龙记头一册的印章资料帖！
但愿下面的补楼您尽可饱眼福，勿再馋嘴吃文字

补：
（《倚天屠龙记》第一册中的的印章徐三庚刻“曾经沧海”）
印面文字是“曾经沧海”，意思易懂，是唐代元稹《离思》中的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的代称，正当青春年少的郭襄，遇到了杨过，情窦初开的少女，怎能经得起武功高强，容貌俊朗，三粒金针的诺言，更何况，还有专门为她定做的三个生日礼物，郭襄一见杨过误终身”，见过杨过这样的“沧海”，其他人的一切都不放到心上。终因对杨过的痴痴迷恋而终身不嫁，花开花落，少年子弟江湖老，顿悟人生，她创建了峨眉派。

徐三庚是清代徽宗著名的印人，只是一直存有较大争议，赞之者称他的印与字，“吴代当风，绰约飘逸，有绝世之姿。”贬之者则认为他故作姿态，“让头舒足”般的多余。而其实，徐三庚由浙入皖，他的印风即体现了那个时代的要求（人所处在每个时代当然是有局限性的），这方印虽并非他本人特有的风格，但汉白文铸印的章法，汉凿印的刀法，本来端庄雍容的章法以破碎感强烈的中粗端锐的线条完成，使整方印有了较强的沧桑感，这是附合印文内容和气质的。

《连城诀》一部只有30万字的小说，这么大的人物容量（几组师兄弟，一组江湖组合，一个血刀门，一个知府及其幕僚以及额外的江湖大侠丁典），笔墨如何集中，重点放在哪个人物身上，因为笔墨有限，如果掌控不好，很可能就会是一部泛泛的普通武侠小说了，但金大侠毕竟是高手，在《连城诀》之前，金庸已写出了《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》等规模宏大、更具影响力的作品，他的掌控力之强，在那些以正统思想为基础，颂扬正义、忠义、侠义等传统美德的大部头里已展现无遗。但过去这些大部头里讲的全是“扶危济困、舍己助人、路见不平、挺身而出、见义勇为、惩恶扬善、慷慨赴死、重义轻生”这些正能量的侠义品质，在《连城诀》里，则集中展现人性恶的一面，对侠的形象进行彻底颠覆，江湖乃至社会上的正与邪在这部小说中开始展露本相，社会真实面目一步步展现，它告诉我们一味的经过成长便能获得好运与成功的大侠的理想化实际是不现实的，在这部小说里人性的复杂一步步彰显，这不禁使武侠小说的作用从消遣娱乐、获得快感向更深层次的“人”的方向转变，变得更严肃深刻。

（《连城诀》里的印章）
印文是“吾草木众人也”。显然，这是对平凡人的赞美，也是对普通生活的向往，印章的指向是狄云以及戚芳这些平凡人，他们是平凡人，他们的内心要比那些江湖大侠更高尚些，至少是纯净得多。经过一番人世变迁之后，我们多么希望狄云、戚芳这些平凡人能安安静静过他们岁月静好的平凡人生活啊。现实如此残酷，它将现实血淋淋地撕开在平凡人面前，他们安静的平凡生活从他们进城的那一刻或许就不可能了。

齐白石算是近现代中国篆刻“标杆式”的人物，他的作品个性鲜明，尽管很多人不认可他的大师身份，说他是“野狐禅”或者“野孤禅”，但他的确是吴昌硕、黄牧甫后具有划时代意义的大师，是他创造性的将个性化的现代装饰感及工艺化印风引入印坛，可以这么说：从齐白石开始，篆刻开始进入了一个崭新的时代。这方印是朱文印，是齐白石的典型风格，“众”字的纵线排叠与“草”“木”“人”的纵向线形成呼应，右上角“吾”与“草”字的头部及“众”字构成右上角的大密，与“人”“也”形成的左下角大疏形成鲜明的对比，大疏大密之下，又以粗壮的边框加以框定安稳，使整方印在工艺美术属性强烈之外，保有印章属性。除了无拘无束的线条，这方印章中的六个字，也基本依照汉印的任疏任密章法原则提借鉴，同时，“木”字头部的方化，与“草”字头部的方化，“也”字头部的方化也有呼应，而草木两字在线条的穿插上也有照应，“吾”字的斜线与“也”字的斜线既活泼了印面又互相照应，一方印中六个字气息贯通、形态完整统一，实在是不可多得的好作品。

《侠客行》是一部独特的武侠小说，或者可以说它是童话故事，也可以说他是堂吉诃德式的“骑士”小说——梦想主义的格局，它甚至还有“我是谁”这类哲学问题的探讨（并且探讨的比《射雕英雄传》里的郭靖还要深刻）这使得大家对这部小说看法完全不一，有捧上天的，甚至说它解决了佛教所谓的“终极问题”，有把它踩到泥里的，认为它完全没有主题，是一部完全没有创作思想的随意之作。金庸本人说《侠客行》写的就是“石清夫妇爱怜儿子的感情”。显然，这决不是这部小说的格局……

《侠客行》小说60万字左右，分上下两册，有意思的是金大侠一反常态，在这部小说的扉页上各自安排了两方印章。
（《侠客行》上部里的印章）
两方印章的印文分别是：“二十余年成一梦，此身虽在堪惊”“回首旧游何在，柳烟花雾迷春”。一朱一白，这本就是一方两面印，在一块石头相对的两面刻的一对印。一方印两面，指的是石破天与石中玉身份的真相，石破天打从到了长乐帮，他就成了“石中玉”，忽然多出来的父母，满肚子智计的属下，甚至还有温香软玉的丁丁当当，当然，那些，那些要谋害石中玉的师叔们也开始把他当成谋害对象，当然，还有要带他去喝腊八粥的张三李四兄， 真相大白那一刻原本以为他是石中玉的人终于知道了他是谁，可是石破天却浑不知“我是谁”。像做了一场旷日持久的长梦，仔细想，谁的人生不是一个千里长梦呢？这让人想起“黄梁美梦”这个成语，果然是“二十一年成一梦，此身虽在堪惊。”
梅芳姑为了石清荒废了一生，感情这件事儿，何时能说得清，石清眼里，闵柔是他的全部，对于世间之事，最无奈的事，莫过于此：你纵是千般好，万般优秀，可某人偏偏就是不喜欢，不是你不优秀，而是你不是他的菜，不是他的命定之人，想来梅芳姑文韬武略、貌美如花，可是她什么也没教育“**种”，或许这是因为她深知，无论你怎么优秀，有些人始终也得不到。他在伤心之后，终于选择了“不为”，多年之后再次相遇，可不就剩下一个“回首旧游何在，柳烟花雾迷春”。

以上这两方印的作者是赵之琛，名列浙派“西泠八家”的篆刻大家，赵之琛的作品极多，因为浙派发展到他手里，已经成为相当成熟的印家，他的这两方作品，受陈曼生的影响，刀法苍茫，气势磅礴，既有汉印的雄浑苍劲，又加线条密实排列也略有点清秀渊雅，韩登安评他的作品“刀刀不露，刀刀可见”，这实在是中肯的评价，赵之琛实在是把浙派发展到了极致。