二楼先占着

Top 9 ：Arena Tour 2009~Next Level~
尽管被专辑曲目所拖累，09年的这场创新度颇高的巡演并未被大部分可瑞尔们所待见。但就个人看来，与Next Level这张专辑所进行的转型尝试相伴而来的质量水平参差不齐的巡演曲库（高：既有单曲，低：专辑曲目），并未能完全掩盖滨崎步的演唱会制作团队在本次巡演上所进行的大刀阔斧的创新与改革所带来的赞新光芒。
以第十张原创专辑「Next Level」作为主体的本次巡演，不负其名地标志着步式演唱会在“后·My Story”时代的第一次大胆尝试，尽管这场Live本身综合质量的平庸和后续尝试的持续失败以致于后期成功的几场演唱会终究难逃My Story巡演的窠臼，但这一尝试的勇气绝对值得让本场演唱会在个人排名中占据第九名的位置。
本巡演尤其值得一提的，便是其对于“后My Story”时代的开幕作用。不论是再怎么不关注滨崎步演唱会的粉丝，也能直观地感觉到本场Live和以往的Live（尤其是05-08年的My Story模式全盛期）似乎有那么一点不同。这一差异感来源于何处？以我个人之见，09年在气质上的这一差异，来自于其在整体氛围营造思路上从“情景氛围”向“概念氛围”的转变。
“情景氛围”意味着演唱会的氛围塑造更多依赖于直观、感官的意象，例如05年的沙漠机械、嘉年华之夜，乃至于01年巨蛋巡演中的地球、00年巡演中的棺材；而“概念氛围”则更多侧重于抽象的情绪、宏观的概念的塑造。
因而，我们会发现，在09年巡演中，既没有类似于08年宇宙飞船、06年狂野之花那样的大型舞台机关，也少有描绘大量场景细节的屏幕影像（「Identity」的摇滚部分除外，但如果细心的话也能发现这一段落中的背景影像在场景细节上的刻画程度也无法和08年的「(don't) leave me alone」、05年的「Game」相提并论）；就连演唱会的背景，也被真金白银砸出来的六块屏幕所代替，全然不见前两年精雕细琢的宫廷式布景的身影。
取代这些情景氛围渲染道具的，正是由层次分明的灯光、不放过舞台上任何一块空间的屏幕排布、着力渲染情绪概念而非具体情景的背景影像所打造的一套概念氛围渲染组合。
这一套概念渲染工具，给本次巡演带来了前所未有的新鲜观感：
1.十年演唱会生涯中最为干净、清爽的一场巡演。在舞台空间中，屏幕占比的急剧扩张，意味着在每一帧都异常关键的舞台表演中，舞台元素的每根肌肉神经都得到了充分的调用。过于碎片化的屏幕设置并不适合打造完整度极强、具有面积冲击性的情景氛围图像。但这同时也意味着，只要歌曲需要，舞台上的每一个像素都能通过遍布每个台阶的碎片化屏幕合理展现所适宜的图像，从而最大化舞台背景对于歌曲情绪的渲染效果——例如，「EnergizE」中闪烁跳动的屏幕背景影像。
除开屏幕空间的充分调用之外，本次巡演也并未在表演中设置繁复的舞台道具——想想之后的两场马戏团巡演、酒店情歌巡演，舞台那个乱糟糟哟（当然，并不意味着把舞台塞满就不好，只不过「Next Level」巡演正好适合如此干净简约的呈现方式）——因此，在整体呈现上，本次巡演也更加让人觉得清爽、宜人。
2.灯光预算急剧提升，演唱会高潮部分终于可以告别惨白一片的负分打光。受限于时代因素，在滨崎步早期演唱会中，在演唱「evolution」「SURREAL」「UNITE!」等热场曲目时，舞台打光本应进一步将表演氛围推向高潮，但每年的巡演所呈现出来的效果却几乎都是一片惨乎乎的大白光，无论是多么精美细致的妆容造型和精雕细琢的舞台背景，在这一片大惨白的烘托下，也变得如打蔫的茄子一般干瘪无味。万幸的是，09年巡演终于将舞台机关和服装造型上的预算抠出了一部分用在了灯光效果的调教上，让舞台氛围泄气的惨烈大白光从此告别婆崎日后大多数巡演舞台。
3.全新的舞台设计迫使团队为本次巡演重新设计一整套原创桥段。如果不是本次演唱会在舞台布局上的全面改变，我相信本次演唱会至少会打着“十周年新起步”的名义复刻至少一个以往桥段。毕竟05年所创造的宫廷式舞台设计在日后巡演中的沿用使得此类演唱会中的经典桥段几乎成了日后创意复用的重灾区。好在09年巡演采用了完全不同的舞台布局，迫使团队重新设计了所有歌曲桥段，从而使得本次演唱会有幸成为了滨崎步在第二个十年中为数不多的全原创巡演之一，团队当时为原创创意付出的心血还是值得肯定的。
除了演唱会整体制作风格上的调整以外，有两个小优点，个人认为还是有必要提及一下。
首先要赞赏一下的，便是本次巡演正篇收尾的「Next Level」。 不同于整场演唱会其他曲目在色调上的五彩斑斓，作为演唱会收尾的「Next Level」在造型和舞台设计的整体色调上反而选择了最为朴素的简约的纯白色。对于本次演唱会主打的“电视感”来说，代表电视信号的“彩带条”相互之间进行交汇和糅合之后，终究调和为容纳万物的白色。因此在本场演唱会中，「Next Level」这首曲子以及其所呈现出的纯白色便意味着一个阶段的收束与总结。
如果大家有留意的话，会发现之前四年的演唱会中，正篇收尾的曲子总是极尽喧闹、欢腾之能事，势要将整场大杂烩嘉年华的气氛推到最高潮才罢休。而09年巡演却独树一帜，仿佛“啪”的一个响指，将被之前的曲目煽动得愈加狂热的气氛猛然刹车于山脚之下，在整理好心情后，又陡然带着滨崎步给大家留下的宝贵回忆，踏上了通往下一层天地的阶梯，留观众们在台下喟然长叹。这样一种结尾的处理方式，在之后十年的演唱会中也极为罕见，将其推崇为步式演唱会在收尾表演上的某种标杆恐怕也毫不过誉。
另外要提到的，是一个非常小的过场细节。在「Days」结束后，按惯例有一段无重力彩带舞来承接之前的抒情段落，并为演员留出更衣时间。按理说，此类间奏段落本应起到“承上启下”的作用，然而，在以往的类似环节中，无论是旋律调式，还是情绪基调，都只是前一首曲目的简单延续，在这一间奏戛然而止突然进入与其情绪主题完全不同的下一桥段时，未免让人感觉极为突兀。而「Days」后的这一段落终于保质保量完成了其“承上启下”的使命，将悲伤的基调以四季流转的形式转换为生命的喜悦，从而为后续的High歌桥段打下了情绪铺垫。
最后，尽管上文从各个方面给予了09年巡演如此多的溢美之词，但本次巡演的弊病还是十分明显的：一是专辑曲目质量本身的硬伤导致演唱会的曲目可听性不佳；二是屏幕和灯光的预算占用过多导致演唱会造型的豪华感和美感差强人意，堪称是前后六年演唱会中的绝对低谷，但总体来说还是大体维持了一定水准（「Rule」中的忍者装，「Days」中回归的人鱼裙），因此也算是没有给整体水平扣分太多。
综上所述，虽然被曲目所拖累，以致于综合质量无法进入到高名次的竞争行列当中，但凭借着着“勇敢踏出下一步”的决断与果敢，这个第九名，09年巡演拿得问心无愧。

Top 8 ：Dome Tour 2001
作为滨崎步歌手生涯中唯一一次具有重大历史意义的巨蛋巡演，这场演唱会进入Top10可谓是众望所归。
受限于年代因素，本场演唱会以现在的标准来看不仅不能称之为一场制作精良的表演，甚至于某些方面（灯光舞美等）可以说是简陋得让人发笑。不过，个人非常欣赏本场演唱会的主题设置——地球、和平与爱，在曲目和桥段的编排上也可谓是高度统一于这一主心骨，就凭借着对于中心概念的高度整合与出色演绎（在当时的技术条件下），本场巡演便得以四两拨千斤地以其小米加步枪的老旧配置脚踏一群21世纪的后生们杀入Top10榜单之中。
从2000年的第一次巡演开始，滨崎步的演唱会风格一直都在“概念演唱会”定义的边缘游走——有一个大致而模糊的“中心主题”（但不能一以贯之），其他部分依靠花样百出的“大杂烩桥段”拼凑而成（现在这一道砂锅菜的配料已经基本固定了：“抒情假哭”+“装嫩捕捉爱的小游戏”+“撕心裂肺摇滚”+“霸气女王敏感词”+“元气热场”）。对于主题的整合一直都不是其强项——或者说，没有足够的资源与制作统筹能力进行整合，正因如此，2001年的巨蛋巡演居然惊人地成为了从出道以来直至2012年的14年间概念性最强的一场巡演。
在概念的统一方面，其实有一个最简单的捷径：只要能做到首尾呼应，便成功了一半。这也是为什么在女士近几年的演唱会中一直坚持着在开场和收尾阶段穿上同一套造型的原因（当然，对于午夜马戏团来说这招管用，但到了A的三次元中则显得有些东施效颦了）。在此次巡演中，开场和收尾的两段映像，一明一暗互为呼应，“新生的希望”和“终末的救赎”互为表里，将本次巡演的整体概念圆融吸纳为一体。
另外，为了统一中间大杂烩部分的主题呈现，这场演唱会还采用了一些十分讨巧的方法。尽管本场演唱会的主题是“地球”与“爱”，但又通过“地球”这一概念引入了“国旗”的意象，从而便能够以国旗为线索引入“世界巡礼”的曲目呈现逻辑。这才使得歌曲氛围本身不太符合“大爱”主题的「Vogue」、「SURREAL」、「Audience」等曲目在这一意象的串联下不致于显得过分突兀。
在这一整齐划一的主题呈现下，最让人惊喜的，要属巡演主题对于「Seasons」和「Evolution」这两首歌的升华。不知道后来的演唱会中专门用于喊场、并在09年年末MSSL中车祸现场的「Evolution」看到本次演唱会中被升华到了“宇宙中生命初次诞生的喜悦”深层内涵后的这首天然去雕琢的「Evolution」之时会不会感到汗颜。
对于「Seasons」而言，这首歌在歌词上本身带有一种青春期少女伤春悲秋的小家碧玉之感（和本身的日剧tie不无关系，不过这首歌现有的歌词已经要比当初片方所要求的少女恋爱之感好太多了），而在本此演唱会压轴位置上的表现中，配合与歌词风格完全形成反差魅力的屏幕影像（歌曲唱着希望和释怀，投影上放着破坏与战乱）和贯穿全场的“大爱”主题，「Seasons」这首歌得以被升华至了对于“宇宙浩瀚、岁月轮回”的感慨万分和对于“生命有限，大爱无疆”的倡导。在之后的演唱会中，固然歌曲也会因演唱会特殊的演绎方式被赋予其本不具备的其他功能和含义——例如「SURREAL」等歌曲已经彻底变质为热场嗨歌，但显然，「Seasons」在这场演唱会中的呈现效果，无疑是对于高度统一的概念演唱会能够如何反哺歌曲本身的最好例证。
夸完以上这些优点，现在不得不将注意力放到本场演唱会那些完全让人无法视而不见的缺点上来。本场演唱会以其为滨崎步生涯中唯一一次四蛋巡演而著称，但成也巨蛋，败也巨蛋，本次巡演最大的缺点恰恰体现在“超大规模的巨蛋场馆所产生的质变”与“制作团队还无法快速跟上的制作思路”之间的矛盾上。
这一矛盾首先体现在让人扶额的舞台设计上。面对比Hall乃至于Arena大出数倍的巨蛋场馆，本次巡演的主舞台却依然沿用了2000年巡演及跨年中的祖传钢构二层小楼，并为主舞台设计了多余的深度（直观感受可能就是：稍微远一点的观众可能真的不知道舞台深处到底发生了什么），从而导致本应恢弘壮丽的巨蛋演唱会，其呈现观感却小家子气到和Hall Tour有得一拼，这不得不说是本场演唱会在制作方针上的重大失策。
实际上，针对前所未有的大场馆所带来的考验，制作团队不是没有找到相应对策。例如：在横向两侧和前端都延伸出了副舞台；引入大型舞群；引入威亚，提高表演海拔。但这些技术却未能整场演出中完全施展开来：只有开场和「A Song For XX」这两个段落使用了花道；只有开场部分使用了大型舞群；只有「Duty」和「Endless Sorrow」这两个段落使用了威亚。因此，这些做法也只能为本场演唱会真正发挥巨蛋场馆的潜能起到杯水车薪的作用。
也许是滨崎步本身演唱会风格最适合Arena级别的场馆，也许是大型场馆在性价比上只能算是赔本赚吆喝，总之，就我们所看到的结果而言，日后尽管也有开过一些大型场馆的演唱会（例如2002年的Stadium Tour），但呈现效果都不太满意，以致于在其后期的演出生涯中基本再也不会怎么涉足Dome级别的场馆——更别提展开巡演。正因如此，2001年的这场巨蛋巡演才显得弥足珍贵，因而个人将其放在第八名的位置。
ps：真的好想玩Visual Mix……

预告一下，第七名将于明天白天更新。
在揭晓神七名单之前，首先盘点几场抱憾未能入选个人Top10的圈外作品。本次只披露四场，另外几场圈外的巡演将放在前三揭晓之前公布。
1.Arena Tour 2002
“天神下凡”的创意和「I am……」的专辑主题非常协调。开场的和风造型和「Free&Easy」的镶钻美人鱼装也十分抢眼，美中不足的是对于「红磨坊」的致敬程度太高以致于丢了些滨崎步演唱会应有的风味。另外就是本篇长度实在太短，不知是否是为了整合主题而对曲目有所控制，总之看下来的感觉就是非常不过瘾……
亮点桥段：「I am……」开场，「Free&Easy」人鱼装与快速换装
2.Arena Tour 2003-2004
如果说05年的My Story正式开创了“步式演唱会v1.0”的话，那么前一年的这场巡演则可算是“步式演唱会”在华丽蜕变之前的中转时期的最终形态。后期演唱会中成为定番的几个环节在本场演唱会中一个不落：霸气、可爱、摇滚、抒情、炸场。大多桥段的服装都可以用惊艳来形容。不过本场演唱会未能引入在中后期演唱会中大放异彩的屏幕影像，另外狭小的舞台尺寸也让表演显得十分局促。可能正因如此，在06-07跨年中才会选择这场被舞台规模限制发挥的巡演进行半复刻吧。
ps：06-07年跨年中「No Way To Say」的打光相比于原版似乎有些太亮了，反倒失去了原版中的朦胧美，个人不太喜欢……
ps2：同样是06-07年跨年中的「No Way To Say」，当时上演“触不到的恋人”桥段的Hide现在已是女儿身，也许现在回首看去应该改名叫“触不到的姐妹”了吧（脑补一下「XOXO」中抢手机的两人，画面不要太美）
总而言之，相比于在2005年之后产生质变的其他巡演，这场未能入选Top10也是情理之中。
亮点桥段：「ourselves」开场，「Teddy bear」，「No Way To Say」彩虹裙
3.Asia Tour 2007~Secret~
这场未能打败08年巡演入选Top 10的原因在之前的评测中已经阐述过了——冷饭炒太多。不过凭心而论，相比于06-07的几乎完全照搬，本场的诸多改良还是让人颇为惊喜的，尤其在服装的美感方面，可是说是秒杀08年几条街。不过总体来说，为了给第一次现场观看滨崎步演唱会的亚洲歌迷呈现其Live精髓，本次巡演不得不重复呈现以往Live的精华部分从而致其缺少新意，因此也只能止步于前十了。
另外本篇收尾部分的服装质量问题尤其值得诟病，与其让我们的注意力不停地被断了的羽毛尾巴所吸引，倒不如干脆把其他场次的影像混剪进来比较好吧……
亮点桥段：「Evolution」开场，「M」，「Part of me」和服
4.Premium Countdown Live 2008-2009
理论上来说，在此次排名中，所有跨年演唱会基本上都没有纳入考虑范围内的资格，但这场冠以Premium之名的跨年则还是让我稍微考虑了一下其进入Top10的可能性。这场跨年很巧妙地完成了“总结过去十年”和“为次年巡演试水”的双重任务：既让观众们听到了过去难得一闻的冷门曲目，又让不少桥段经历了磨练从而顺利被安排进了09年巡演中。当然，这一诚意值得肯定，但桥段的数量并不完全能够取代质量，从实际表现上来看，本场演唱会也还是不具备和其他正式巡演正面较量的体量。
正因其有着多重任务傍身，本场演唱会的本篇时长居然被满满当当地塞到了作为跨年历史之最的两小时之久，给滨崎步本人的身体也带来了极大挑战，从而在某种意义上也促成了彩排时期的意外摔伤（在家中浴室）和直播期间的假唱穿帮。
在滨崎步中期的演唱会中，对嘴并不是什么罕事——尽管我也曾在**可瑞尔时期对陈奕迅有所不满，然而，从身体和嗓音的保养角度出发，作为歌迷是完全可以接受对嘴的，更何况经过了这几年肥秋系女团的熏陶，对于假唱早已屡见不鲜了。但是，“对嘴”和“对嘴失败”所给人的观感是完全不一样的。我们可以正大光明地接受魔术师在我们面前通过弄虚作假来给我们带来惊喜，但是在“作假”过程中穿帮则是另一回事了。正因如此，「Angel's Song」的对嘴穿帮给本人带来了极大心理阴影，从而也在侧面意义上促成了其落选个人Top10。
另外，说到这场极为惨烈的跨年，我想稍微提一下我的这一排名的标准问题。首先，排名绝对不考虑任何的苦情因素，我相信女士在准备每一场演唱会时都一定付出了十分的心血，因此我不想以某年准备过程中的意外事故来否定掉女士在另一年中通过精心准备所呈现的完美结果。
其次，本排名虽然主要以演唱会观感为主轴，但也会恰当考虑到时代环境的限制，并纵向比较各场演唱会在女士整体歌手生涯中的突破作用与开创意义。因此，即使某些演唱会上在整体水平上也许并不能与十年后的后起之秀相提并论，但其敢于摆脱过去成功经验的束缚所踏出的第一步是绝对值得所有可瑞尔们所铭记的，因而此类演唱会也会在个人排名中占据比较靠前的名次。
明天将正式揭晓第七名，敬请期待~

Top 7：～POWER of MUSIC～ 2011 A LIMITED EDITION
给神七排名时，不同场次之间的名次高低已经不能完全等同于它们之间的水准差异了。
滨崎步女士这20年的歌手生涯中，演唱会的形态一直处于不断地进化与裂变过程中（近几年也许受制于嗓音和预算，大概算是退化了吧……）。正因其演唱会拥有这些百花齐放的不同姿态，我们才如此着迷于这位女士的Live现场所散发出的无穷魔力。而在其演唱会当中，形式与立意都最为特别的，当属2011年由于意外事件而顶替掉原先定好的Hotel Love Song主题突然制作出的这一款POWER of MUSIC了。
它的特殊体现在：
1.第一次使用四面台。
四面台对于歌手和演员团队的要求要远高于之前的宫殿式舞台。一方面是因为缺少屏幕影像对演出的增色作用，对乐团、舞者和歌手的气氛渲染能力要求更高；另一方面则是四面台本身的位置决定了演出必须能够以全程360°无死角的要求进行呈现。
戏剧性的是，前两年巡演中女士所作出的尝试恰好促成了11年的这第一次四面台尝试。
首先，如之前对于09年的NEXT LEVEL巡演的评测中所述，在这一年的巡演中，女士尝试从“情景氛围”的营造转向“概念氛围”的营造。而这一尝试对于11年巡演“以音乐本身的魅力直指人心”的宗旨的实现显然是十分有利的。我们可以看到，即使没有影像内容的帮助，没有恢弘的舞台机关，女士也依旧能够在「forgiveness」「BRILLANTE」等只有在POWER of MUSIC这场特别的演唱会里才会如此演绎的曲目中展现出在其之前的演唱会中前所未有的音乐魅力。
其次，在10年的摇滚马戏团巡演中，女士初次尝试了引入正式的杂技团，并扩充了舞者团队阵容来让演唱会更像是一场类似于太阳马戏团那般的「秀」。这群能够填满舞台并散发动态活力的演员们，对于位于场馆正中间、均匀吸引四面八方观众目光的四面台而言，显然再合适不过了。正因如此，才使得这第一次的四面台巡演举办得如此成功，以致于带给人的震撼程度甚至于要远超于十年前的巨蛋巡演。
2.第一次在每年的正式巡演中抛弃戏剧性桥段，并引入真正的管弦乐团以展现纯粹的音乐魅力。
尽管女士在之前的演唱会中也一直有设置乐队，但正儿八经的安插一个小型管弦乐团还属首次。得益于此，我们有幸能够听到重新编排的「forgiveness」，爵士风的「vogue~far away~seasons」三部曲，乃至于受这一改编风气带动而呈现出的摇滚版「M」，甚至于带有一些新鲜风味的「evolution」「Boys&Girls」等传统热场曲。
在这一现场氛围的渲染下，演唱会本篇收尾之时也产生了冲击性的化学反应。从「Bold&Delicious」开始，似乎每首歌都让人感觉到“啊！已经到最高潮了，似乎要结束了吧”，然而，后续的「Mirroracle World」、「evolution」、「Boys&Girls」却以一波高过一波之势持续躁动着观众们的神经。甚至于「Boys&Girls」在经历多次收尾总算成功之后，居然接着又来了一首「Born To Be……」……就演唱会的结尾气氛而言，这场在女士历届演唱会中可谓是无出其右了。
综上所述，由于这场演唱会在时机、目的和呈现形式上的种种特殊之处，使人实在是无法将它与其他作品在同一纬度上进行比较，我也只能将其放在神七这个特殊的位置来表明它的独一无二。
当然，这场演出并非毫无遗憾：现在回头看这些有马肉在其中蹦跶的演唱会时，一旦出现此人镜头就会让人感到仿佛吃了苍蝇般的倒胃口；另外，似乎从09年开始，马肉的存在感一年比一年高，简直让人怀疑在女士遇见天公之前是否就已经……总而言之，此人应该算是本场演出唯一的扣分点了。

Top 6：Rock'n'Roll Circus Tour FINAL
八个字概括本次演唱会：精致有余，灵气不足
就舞美灯光效果而言，本次演唱会相比于私物语巡演，简直可以说是从1.0到2.0的质变，但在桥段的设计上，本应结合全新的马戏团题材产生蜕变的本次演出却反倒落入了窠臼——拜托，马戏团是一个多么适合产生各种新奇花样和剧情桥段的题材啊！可是本次演唱会不仅没能贡献出几个名留青史的创意桥段，反而还重复使用了好几个以往的旧桥段。因此，尽管对于亲身经历过这场演唱会的首次出世所带来的震撼的老可瑞尔而言，这场演唱会也许有着不可磨灭的感情加分，但在我看来，综合它之前的06和09这两年的巡演在既有框架上的不断突破，以及以后的12、15年这两年的巡演在“秀”的概念上的不断升级，这场演唱会恐怕也只能止步于本次个人排名的前五名了。
从硬件条件上来说，本场演出绝对算得上是豪华——全新引入的杂技团，首次使用的环形屏幕，可移动式背景荧幕（比06年的可移动式大果粒屏不知要高到哪里去了）。然而贪多嚼不烂，本次演唱会并没有充分发挥这些新要素的十成功力：环形屏给人印象最为深刻的场景仅仅存在于「Microphone」开场中；杂技团尽管穿起了全场，但没能在主轴剧情（如果有这玩意的话）中发挥太多作用，而作为幕间暖场而言，杂技和小丑表演又使用得过于频繁，实际演出效果反倒不如05、06两年所使用的荧幕影像；至于可移动式背景屏幕，真正发挥其移动效果的场景也仅仅在于开场的“五官组合”，在其他段落中其移动效果大多可有可无。
从桥段安排上来说，个人认为本场演出真正亮眼的部分只有「Microphone」和「Sexy Little Thing」这两个段落。其他的桥段要么是旧瓶装新酒，要么则是有待打磨：「About You」的铁索和荧光色来自于05年巡演；「Don't Look Back」来自于05年巡演；「Virgin Road」的百米婚纱来自于A Museum（考虑到本次演唱会差点就要被命名为A Museum 2，使用A Museum的创意则显得情有可原）；「Count Down」中在马戏团背景下引入的和风要素有点让人摸不着头脑；「Rainy Day」的四角恋情则狗血连连。
综上所述，就硬件条件，以及利用马戏团的概念串联整场演出的思路而言，本场演唱会还是值得肯定的。只不过：若论创意的灵气，反倒比05、06年显得更为油腻庸俗，若论演出效果的统筹和整合，反倒又不如12和15年打磨得更漂亮。因此，摇滚马戏团排在第六这个名次，我个人认为是没问题的。

明天更新第五名
提前预告一下以鞭策自己一定要更新，以免偷懒又鸽一天

今天要更两场演唱会
觉得自己非常地努力

第二幕：
在第一幕结束时，观众们都遗忘了开场中封印着有“真ayu”的棺材的存在，仿佛一切都皆大欢喜地迎来了结局。
然而，第二幕开始时，通过时间的闪回，我们才终于得知：原来在第一幕中真ayu被关进棺材后所发生的一切（即，从「Fly High」开始登场的ayu所经历的一切，我们将这个ayu称为“实验体1号”）都只是两位创世神的一场实验，而第一幕中看似皆大欢喜的美好结局其实是失败结局。
由于实验体1号并没能顺利完成创世神所希望达成的目的——她并没能在这一趟旅途中经历足够的苦难与悲伤等负面情感以让自己获得圆满，两位创世神便将时间重新倒回到第一幕的开头——第一个ayu被封印进棺材之后的节点，开启了第二条时间线，并派出了另一个傀儡ayu（我们将其称为实验体2号），让她再度开启一趟人间的旅程。
第二条时间线中，实验体2号挣脱了创世神的锁链后便正式开启了自己的旅程。这一趟旅程以“春夏秋冬”的时间顺序展开（16年的Made in Japan重新拾回了这一创意）：感悟瞬间之美的春天（「Vogue」），体验人与人的羁绊有如天气般变化无常的夏天（「Far away」「Seasons」），目睹万物凋零的秋天（「End Roll」），对人性的表里不一感到绝望的冬天（「appears」）。在这一实验体圆满地体验了人类所具有的诸多感情后，创世神以实验体2号作为祭品打开了存放有真ayu的灵堂的大门，并最终解除了其封印。此时，我们才终于得知在第一幕开场中封印真ayu的其实正是ayu的另一人格（我们将其称作为“里ayu”）。
由此我们可以得知，这一趟经历两幕演唱会才终于结束的旅程的真实起源实际是：为了达成自我的圆满，ayu必须得承认与肯定自身投射出去的阴影（shadow），因此她的一部分人格（心：精神）封印了自己的真实人格（灵：灵魂），并派出了实验品（身：肉体）帮助自己通过对于人间情感的经历与体验以承认自身的阴影，从而获得灵魂的圆满。
由于第一次的尝试未能成功，在第二幕中，ayu与万物合一的灵魂化身为两个创世神，重新创造了另一个实验体以继续尝试在人间的经验之旅，并在这一次的旅程中成功地完成了其使命。最终，通过圆满地体验这一路上的喜怒哀乐，ayu认可了自身的阴影并解除了对自己的封印，从而真正认识了自我，实现了灵性的觉醒。
当然，以上所有解读均是我个人的看法，若大家有不同意见也欢迎一起探讨（ps：在第一幕中，「immature」结束后也有可能是之前的实验体1号在这一次短暂的尝试中直接夭折——毕竟「monochrome」中实验体1号拔剑自尽，并在「immature」中从炼狱升到了天堂；「Trust」中出现的可能实则是另一个新的实验体）。
在我个人看来，这两幕演唱会的关键词便是：绝望与重生，迷失与找寻。要论预算和技术水平，尽管之后一众演唱会都要远远高于2000年的这次巡演，可要论立意的新巧和世界观深度，“出道即巅峰”的本次巡演绝对要令诸多后生不敢望其项背。尤其是看到近几年演唱会中屡屡出现的“girl just wanna have fun”“老娘就算40了也依然要扮可爱”等桥段，本人实在是不禁要为滨崎步女士演唱会立意的滑坡之剧而感到汗颜。

Top 4：Arena Tour 2009 ~(miss)understood~
05年私物语巡演大获成功后的第二年，滨崎步女士及其团队乘胜追击打造了这样一场“MY STORY 2.0”。
可喜可贺的是，相比于07年开启的疯狂自我抄袭之路，06年的本次巡演居然可以在承袭05年私物语巡演的精神内核的同时完全原创了一套全新的剧情桥段，配合新引入的魔术、可移动屏幕、大型水幕和折叠式升降台，这场演唱会可谓是在私物语所奠定的“步式奇幻秀”基底上彻彻底底地玩出了花。
不过老实说，只要是本质步亲，都能发现这场演唱会的可取之处（以及最大的弊病：灯光与化妆），所以我觉得我在这里花大量笔墨去吹捧这年巡演的亮点也无甚必要，所以我就随便说说自己想谈的一些值得一谈的细节。
首先，这场演唱会是滨崎步女士生涯中唯一一场设计了服装颜色基调的演唱会。配合「(miss)understood」的专辑主题，本场演唱会的服装大致上可被归类于“红白黑”三种：「Born to Be……」开场的红，「Step you」的粉红，「alterna」的黑白条纹服装配红色牢笼，「Pride」的黑，「Rainy day」的白，「Bold&Delicious」的红。就连「Audience」中的金色服装，其实也是因为之前准备的服装在巡演过程中坏了才临时增设的，而原先的服装也是橘黄偏红的色调。因此，尽管整场演唱会在剧情氛围上零散割裂，但至少在服装上给人的整体印象极为和谐。
其次，本次演唱会在私物语巡演的喷泉之后再一次引入了“水”的元素。一个很有趣的地方是，只要是用到了水的演唱会，都一定是滨崎步女士及其团队想要在这场演唱会中动真格地有所突破——05年巡演（开启新篇章）、06年巡演（乘胜追击不断突破）、06-07跨年（打造最为豪华的跨年）、14年巡演（试图转型为一场真正的“秀”）。个中原因，大概是因为涉水道具本身在演唱会中的使用率极低，往往只有一两首歌会用到此类道具，而为了这零星几首歌的呈现效果而兴师动众地引入耗资不菲的喷泉/水幕道具，足以证明该场演唱会在预算规模上的豪情壮志。
最后，步子太大似乎也会扯着蛋。疯狂引入各种新元素的结果就是本次巡演似乎是其生涯上演出事故发生频率最高的一轮巡演，例如：「ladies night」魔术失败，柱子连人一起摔在地上；「alterna」的红色牢笼降不下来只好在上面接着唱「is this love」……光是被放在花絮中的就有这些，让人不禁想到在舞台上四处窜动的六块可移动屏幕是不是也发生过击中dancer的惨剧呢……
总之，06年这场演唱会其实没什么好说的，明眼人自然看得到它的好。尽管在可瑞尔中不乏有人愿意永远装睡为近几年的演唱会捧臭脚，但演唱会的质量不是凭灯光数量决定的（单单用灯泡数量来权衡现在的演唱会和十年前演唱会的质量好坏不是耍流氓么），开阔的制作思路和奔放的精进创新足以使06年的演唱会傲视群雄。

按照惯例，公布前三之前，首先盘点下四位未能入选Top10的遗珠：
1.2014 Premium Showcase
一场完全没有灵魂的秀。
每次过完周年大坎（10周年、15周年）之后滨崎步女士都会迫不及待地想要转型，但偏偏每次转型都踏进了自己完全不适合的领域，最终只能以专辑销量折半的结局惨淡收场，下一张专辑还是灰头土脑地回到了自己的舒适区。
「Colours」这张专辑和「Next Level」一样，是此类转型运动中所诞生的畸形儿，与后者不同的是，「Next Level」好歹有四首自己驾轻就熟的J-pop曲风镇场，而在之前唯一一张单曲便开始尝试EDM的「Colours」则是彻彻底底成为了这位女士职业生涯中最为让人费解的一张专辑。尽管凭心而论，这张专辑中从大牌制作人手中重金买来的那些曲子不看歌词还是可以光用耳朵随便听听乃至单曲循环的。
但如果考虑到这张专辑的歌词水平，简要概况其主题，一言以蔽之，便是「XOXO」中的那句：Girls just wanna have fun，而这一态度也随之贯彻到了当年的巡演之中。
本次巡演彻底打破了以往滨崎步女士所有演唱会的桎梏，从“秀”的角度对专辑进行演绎，因而本次演唱会也是其生涯中唯一被称作是Showcase的一场。就舞台效果和造型来看，这场秀不可谓不华丽：屏幕面积再创新高，再次出山的水幕机关，吴吉伦包办的造型设计，悬臂式升降舞台。但巧妇难为无米之炊，在「Colours」浮夸的专辑内核的引领下，这场秀也随之成为了空有其表的视效演示：同样作为开场曲，2000年巡演中的「Whatever」就与巡演主题融合得相得益彰，而此处的「Whatever」则只是取其气势来镇镇场子；「What is Forever Love」携传统假哭戏码登场，只是毫无前情概要的四人狗血恋情引发不了观众丝毫的共情；当观众全情投入于滨崎步小姐亲自上阵表演杂技所引起的的震惊之中时，「Angel」中对于“I wanna be an angel”的呼喊则让人感到惨白无力、不知所谓；至于结尾部分的「XOXO」「You&Me」和「Lelio」的轮番轰炸，饶了我吧……
这场秀中出现的歌曲所传达的内容是如此假大空，以致于就连「Never Ever」这类早期曲目混杂在其中都会让人感到突兀不已。因此，这场没有灵魂的秀被除名于前十之外完全是情理之中。

2.2013 A Best Live
不仅看不到什么突破，甚至于在具有纪念意义的十五周年纪念巡演中反而能够明显看出预算紧缩所显露的颓势。
瘦死的骆驼要瘦恐怕也是先从肚子开始瘦，在滨崎步女士这一年之后的大部分演唱会中，最无聊的要属演唱会中间位置的诸多冷饭桥段，近几年甚至出现了整场演唱会全靠开场的气势支撑着的趋势。
这场演唱会唯一的亮点要属「Heaven」的玻璃鱼缸（要不然也不会被芒果台抄袭）。不过这一创意其实在录像版本中呈现效果要远远好于大型场馆的现场版本，毕竟远远看去无非是“鱼缸上面坐一人，下面挂一人”而已。
最后要提一句的是，在演唱会中加入DJ部分是最为偷懒也最为破坏魔法（spoil the magic）的部分——排第二的则是在演唱会正篇中出现品牌logo。这类部分完美地撕毁了演唱会苦心营造的魔幻氛围，仿佛在迪士尼乐园中米奇在和你热情地打完招呼后突然摘下了头套像你安利起了他的韩国女团偶像一样违和。然而，在预算缩减以及由其所引发的服装费用紧缩的背景下，对于魔幻氛围的维持可以说是当前滨崎步女士在策划演唱会时所最不看重的了。
回头看看13年这场初现颓势的所谓十五周年纪念巡演，除了表示哀悼以外我还能说什么呢？

3.2003 A Museum
虽然「M」的百米婚纱（也有抄袭嫌疑）和「A Song For XX」的假面舞会桥段都很经典，但这场演唱会在整体效果上只能说是有点……敷衍了事？ 大概因为不算是特别大规模的正式巡演，所以没有特别上心吧。
这场的灯光简直暗到没边；作为舞台背景的巨型小丑也是非常不知所谓，在「Vogue」/「Dearest」/「Forgiveness」等抒情曲目中显得异常突兀；曲目之间的衔接也较为生硬——这一点可能是因为我个人最近看了太多近十年的演唱会的缘故。
总之单独拿出几个桥段出来可看性还是有的，但是整体而言并不算是特别精彩的演唱会——大概这也是所有打着“纪念”旗号的演唱会的通病吧。