匠心与天意，才能成就一张好琴！
还有两个月，我向马荣盛老师订制的那床名为“如渊”的混沌式古琴，就要上弦了！当然，这并不意味着这床琴就要完工，而是可以先弹奏大约一年的时间，在声音的震动下，木头和灰胎逐渐完全的融合，才可以上表漆，完成最后一道工序。这床古琴，已经在马老师的石琴山房里呆了两年的时间，时间仿佛从来没有这样慢，沉住了气，等待一床琴的诞生。
决定一床琴的要素，既需要马老师的精工细作，还包括琴材、冷暖、湿度与时间，它们不受人间的管控，只听命于天。
因此，马老师总是说，琴是通灵性的。
因此，在给这床琴挖槽腹的时候，马老师才带着这块两百多年的杉木，跑到人迹罕至的山里。没有俗务打扰，马老师独自与天地交谈，寻求制作这张琴的灵感。
马荣盛先生，是我的古琴老师，字石琴，号石琴居士。现为潍坊市古琴技艺非物质文化遗产传承人，师从诸城派古琴第五代传人朱子易先生。期间转益多师，向李禹贤、姜抗生等大师虚心学习请教，经年略有所成。现为中国古琴学会终身会员、潍坊市古琴协会会长、大拙堂古琴艺术中心创办人、君和国学研究院副院长。头衔好多！但是在我们看来，他就是我们那个不善言谈，做起琴来茶饭不思，弹起琴来通天彻地的马老师。大家最愿意干的事，就是跑到马老师在大虞的雅室里，煮上一壶茶，看着满屋的兰花、菖蒲，弹弹琴，聊聊天。这时候的马老师，笑容可掬，率真随性，和大家分享他进山挖兰花、找木头的种种趣事。
古琴的江湖中总有他的传说，马老师看上去不是人们想像中的匠人，确切地说，他更像一个文人，体形清瘦匀称，眉间蔚然而深秀，神情淡泊而安宁，言谈间不时带出一两句古诗词，随手写得一纸清秀小楷，下笔画得几幅中国水墨，爱青山，爱天然。加上谦和的笑容，中式的服饰，他像是从古代走来的谦谦君子。
马老师学琴、斫琴，就像冥冥之中自有天意。小时候，他生活在寿光的农村，在家排行老大，也是家中唯一的男孩子。虽然家境贫寒，但童年仍给了他许多美好的记忆，其中最美好的，是那些来自大自然的声音。
从小，他对于声音就特别敏感。那时候放了学，在田野中奔跑，把书包往旁边一扔，躺在草地上，望着天上的白云，听着风吹过树叶，吹过麦田，那声音是如此地美妙，他可以静静地听上半天。家里住的是破旧的老房子，窗子上糊了纸。当秋风吹来，窗棂上的纸发出呜咽之声。许多孩子听了那声音会害怕，他却沉醉其中，不能自已。那些声音里有无限广阔、无限精彩的世界。
在马老师童年的记忆中，村里有一座荒宅，以前是村里“财主”的家，后来废弃不用，宅院很大，房屋几进几出，长满荒草，也因此，成了村里孩子们的乐园。因为在那里面捉迷藏不容易被找到。有一次，小时候的马老师藏到了一个屋子里，那屋子的墙上挂着一支箫一张琴，那是他第一次见到古琴，琴上落满灰尘，七根弦有六根是断的，只有一根完好，他用很脏的小手拨了一下琴弦，那声音如裂帛而出，一下子就击中了他。
从那之后，他想自己做一张琴。环顾四周，家徒四壁，用什么来做呢？家里有做饭用的风箱，他趁大人不在家，自己把风箱拆了，想着怎么能把它变成琴。研究了半天，不得要领，到傍晚父母快回家的时候，他想把风箱组装回去，却丢失了几个零件。纸里包不住火，做饭时父母发现风箱不能用了，为此，马老师还挨了一顿好打。
初中时候，马老师又开始自己尝试做古琴，见不到实物就到处借书模仿。20几岁的时候，他根据资料的记载，自己精雕细琢了一两年的时间，用柞木做成了一张古琴，他至今保留着那张琴，虽然弹不出声音来。他从此在做琴的路上一发不可收拾，2005年的时候，他拿着自已做的琴到济南，去拜访时任山东省音乐家协会古琴专业委员会会长的朱子易先生，朱子易当时都不相信这张琴出自于一位年轻的小伙子之手。也是从那时开始，他正式拜师。先后师从朱子易、李禹贤、姜抗生等大师，琴艺飞涨。而他斫琴的技艺也渐渐炉火纯青，很多人不远几千里来到他的石琴山房，只为求得他一张手斫的琴。
斫琴似乎成了他的精神寄托。每一张琴在他的心中都是有生命的。夜深人静的时候，抚摸着手中的古木，倾听着这些木头弹出的声音，他感觉那是一种灵魂的交流。那些声音似从远古传来，诸葛亮弹奏的声音可以退敌，俞伯牙弹奏出高山流水之美，司马相如弹奏出爱情绝唱……一个人，与一张琴，在寂静的长夜中交流，江河岁月尽在其中。
觅良材兮斫良琴
前年的一天，跟随马老师学完琴，我和两位师姐和马先生谈起来：能不能采取我们全程参与的方式，来制作一张琴，从选材、制胚、合琴、漆胚、髤漆到上弦等等工序，我们一直参与进来？比方说我们自己从马老师的私藏中选一块木头，挖槽腹的时候我们自己挖第一下，合琴的时候我们帮下手，自己抹点鹿角霜，自己刷点大漆什么的，最后成琴前我们焚香祭拜等等，反正是让制琴的过程充满仪式感。马老师当即赞同，同意一试。
在马老师大虞的石琴山房里，堆满了各处淘来的杉木、桐木。其实，并不是所有的老杉木、老桐木都能斫成琴，有疤痕的不行，有裂纹的不行，太过松软的不行，过于紧实的也不行。所以说，这些老木头的成琴率很低，马老师对于自己斫琴的用材又是极为苛刻，我们深一脚浅一脚地走在这些刻满了岁月的年轮的木头之间，小心翼翼地翻检着，终于，一块落满了灰尘，布满了虫洞，已成灰色的老杉木打动了我，无疤无痕，纹理笔直均匀，就是它啦！虫洞只是代表它的年岁长久，做琴的时候还是要刨掉的。
马老师斫一张琴，需要历时三年，秉承古法。所谓古法斫琴，是指采用唐代传统方式精工细作的一种古琴制作工艺，它是融汇文化、艺术、音律、美学修养和木工、漆工等技术于一体的综合技艺。古法斫琴完全沿用唐代时期古琴的纯手工制作技艺，每张琴经过选料、定式、造型、槽腹、辨音、微调、定音、合琴、配件、靠木漆、裹夏布、上粗胎、上中胎、上细胎、粗打磨、中打磨、精打磨、试音、调厚薄、再定音、上面漆、推光、上弦等几十道传统工序，历时三年之久，方成就一张好琴！
为什么要这么久？工艺繁杂是其一，其二，很多时候有些工序是要交给时光去完成的，比如上一遍灰胎，就要挂到24小时蒸汽弥漫的晾琴房里阴干，历时一两个月甚至数月之久，然后再上一遍灰胎，如此周而复始，髤漆也是如此。
因此上说，成就一张好琴的，除了优质的琴材和马老师炉火纯青的技艺，还有时间的垂青，岁月的恩赐！
还有两个月，我向马荣盛老师订制的那床名为“如渊”的混沌式古琴，就要上弦了！当然，这并不意味着这床琴就要完工，而是可以先弹奏大约一年的时间，在声音的震动下，木头和灰胎逐渐完全的融合，才可以上表漆，完成最后一道工序。这床古琴，已经在马老师的石琴山房里呆了两年的时间，时间仿佛从来没有这样慢，沉住了气，等待一床琴的诞生。
决定一床琴的要素，既需要马老师的精工细作，还包括琴材、冷暖、湿度与时间，它们不受人间的管控，只听命于天。
因此，马老师总是说，琴是通灵性的。
因此，在给这床琴挖槽腹的时候，马老师才带着这块两百多年的杉木，跑到人迹罕至的山里。没有俗务打扰，马老师独自与天地交谈，寻求制作这张琴的灵感。
马荣盛先生，是我的古琴老师，字石琴，号石琴居士。现为潍坊市古琴技艺非物质文化遗产传承人，师从诸城派古琴第五代传人朱子易先生。期间转益多师，向李禹贤、姜抗生等大师虚心学习请教，经年略有所成。现为中国古琴学会终身会员、潍坊市古琴协会会长、大拙堂古琴艺术中心创办人、君和国学研究院副院长。头衔好多！但是在我们看来，他就是我们那个不善言谈，做起琴来茶饭不思，弹起琴来通天彻地的马老师。大家最愿意干的事，就是跑到马老师在大虞的雅室里，煮上一壶茶，看着满屋的兰花、菖蒲，弹弹琴，聊聊天。这时候的马老师，笑容可掬，率真随性，和大家分享他进山挖兰花、找木头的种种趣事。
古琴的江湖中总有他的传说，马老师看上去不是人们想像中的匠人，确切地说，他更像一个文人，体形清瘦匀称，眉间蔚然而深秀，神情淡泊而安宁，言谈间不时带出一两句古诗词，随手写得一纸清秀小楷，下笔画得几幅中国水墨，爱青山，爱天然。加上谦和的笑容，中式的服饰，他像是从古代走来的谦谦君子。
马老师学琴、斫琴，就像冥冥之中自有天意。小时候，他生活在寿光的农村，在家排行老大，也是家中唯一的男孩子。虽然家境贫寒，但童年仍给了他许多美好的记忆，其中最美好的，是那些来自大自然的声音。
从小，他对于声音就特别敏感。那时候放了学，在田野中奔跑，把书包往旁边一扔，躺在草地上，望着天上的白云，听着风吹过树叶，吹过麦田，那声音是如此地美妙，他可以静静地听上半天。家里住的是破旧的老房子，窗子上糊了纸。当秋风吹来，窗棂上的纸发出呜咽之声。许多孩子听了那声音会害怕，他却沉醉其中，不能自已。那些声音里有无限广阔、无限精彩的世界。
在马老师童年的记忆中，村里有一座荒宅，以前是村里“财主”的家，后来废弃不用，宅院很大，房屋几进几出，长满荒草，也因此，成了村里孩子们的乐园。因为在那里面捉迷藏不容易被找到。有一次，小时候的马老师藏到了一个屋子里，那屋子的墙上挂着一支箫一张琴，那是他第一次见到古琴，琴上落满灰尘，七根弦有六根是断的，只有一根完好，他用很脏的小手拨了一下琴弦，那声音如裂帛而出，一下子就击中了他。
从那之后，他想自己做一张琴。环顾四周，家徒四壁，用什么来做呢？家里有做饭用的风箱，他趁大人不在家，自己把风箱拆了，想着怎么能把它变成琴。研究了半天，不得要领，到傍晚父母快回家的时候，他想把风箱组装回去，却丢失了几个零件。纸里包不住火，做饭时父母发现风箱不能用了，为此，马老师还挨了一顿好打。
初中时候，马老师又开始自己尝试做古琴，见不到实物就到处借书模仿。20几岁的时候，他根据资料的记载，自己精雕细琢了一两年的时间，用柞木做成了一张古琴，他至今保留着那张琴，虽然弹不出声音来。他从此在做琴的路上一发不可收拾，2005年的时候，他拿着自已做的琴到济南，去拜访时任山东省音乐家协会古琴专业委员会会长的朱子易先生，朱子易当时都不相信这张琴出自于一位年轻的小伙子之手。也是从那时开始，他正式拜师。先后师从朱子易、李禹贤、姜抗生等大师，琴艺飞涨。而他斫琴的技艺也渐渐炉火纯青，很多人不远几千里来到他的石琴山房，只为求得他一张手斫的琴。
斫琴似乎成了他的精神寄托。每一张琴在他的心中都是有生命的。夜深人静的时候，抚摸着手中的古木，倾听着这些木头弹出的声音，他感觉那是一种灵魂的交流。那些声音似从远古传来，诸葛亮弹奏的声音可以退敌，俞伯牙弹奏出高山流水之美，司马相如弹奏出爱情绝唱……一个人，与一张琴，在寂静的长夜中交流，江河岁月尽在其中。
觅良材兮斫良琴
前年的一天，跟随马老师学完琴，我和两位师姐和马先生谈起来：能不能采取我们全程参与的方式，来制作一张琴，从选材、制胚、合琴、漆胚、髤漆到上弦等等工序，我们一直参与进来？比方说我们自己从马老师的私藏中选一块木头，挖槽腹的时候我们自己挖第一下，合琴的时候我们帮下手，自己抹点鹿角霜，自己刷点大漆什么的，最后成琴前我们焚香祭拜等等，反正是让制琴的过程充满仪式感。马老师当即赞同，同意一试。
在马老师大虞的石琴山房里，堆满了各处淘来的杉木、桐木。其实，并不是所有的老杉木、老桐木都能斫成琴，有疤痕的不行，有裂纹的不行，太过松软的不行，过于紧实的也不行。所以说，这些老木头的成琴率很低，马老师对于自己斫琴的用材又是极为苛刻，我们深一脚浅一脚地走在这些刻满了岁月的年轮的木头之间，小心翼翼地翻检着，终于，一块落满了灰尘，布满了虫洞，已成灰色的老杉木打动了我，无疤无痕，纹理笔直均匀，就是它啦！虫洞只是代表它的年岁长久，做琴的时候还是要刨掉的。
马老师斫一张琴，需要历时三年，秉承古法。所谓古法斫琴，是指采用唐代传统方式精工细作的一种古琴制作工艺，它是融汇文化、艺术、音律、美学修养和木工、漆工等技术于一体的综合技艺。古法斫琴完全沿用唐代时期古琴的纯手工制作技艺，每张琴经过选料、定式、造型、槽腹、辨音、微调、定音、合琴、配件、靠木漆、裹夏布、上粗胎、上中胎、上细胎、粗打磨、中打磨、精打磨、试音、调厚薄、再定音、上面漆、推光、上弦等几十道传统工序，历时三年之久，方成就一张好琴！
为什么要这么久？工艺繁杂是其一，其二，很多时候有些工序是要交给时光去完成的，比如上一遍灰胎，就要挂到24小时蒸汽弥漫的晾琴房里阴干，历时一两个月甚至数月之久，然后再上一遍灰胎，如此周而复始，髤漆也是如此。
因此上说，成就一张好琴的，除了优质的琴材和马老师炉火纯青的技艺，还有时间的垂青，岁月的恩赐！
