一直认为，图片里看到的世界是最真实的，文字里看到的世界是最有深度的，而耳朵“看”到的世界是最贴近心灵的。但图片里的世界总有陈旧泛黄的一天，文字里的世界总有晦涩模糊的一天，惟有音乐里的世界，无论是夜空明月的皎洁，还是沧海烟波的浩淼，无论是欲说还休的哀愁，还是静谧安详的感性，在穿越千年历史洪流后，活力依旧，动人心弦！唯有音乐里的世界，无论是和风细雨的温柔还是夏日骄阳的激情，无论是月白风清的惆怅安静，还是冷月孤星的不羁悲恸，在历经岁月的洗礼后，鲜艳如初，动人依旧。时而高亢，时而悱恻，时而清切如穿林雨声，时而激昂如火燎枯原，音乐荡漾着如水般诗意的梦幻，唱出人生真谛，奏出世界的善美。
沸水般激昂的音乐，温水般柔和的音乐，冰水般凛冽的音乐，喜怒哀乐随着如水的音乐汩汩地流淌过我的心田，漫过我的每一寸神经，它激发我的热情，抚平我的心伤，荡涤我的灵魂，以一种清澈纯粹抵达我生命的每个角落，和心灵相通相融。


悲剧感在心理上具有更大更深层的本真性和原始性。我想人生虽是悲剧性的，遭受着异己力量的严酷压迫，但如果把它作为一个审美场景来体验，却可以唤起丰盈的生命与痛苦和灾难相抗衡。“忧患意识”在悲剧心理中所体现的特点是主体对生命本质的内在体验。痛苦、恐惧、悲哀等否定性情感比快乐情感对个体和族类的自我保存和发展有着更直接的意义，这也是无调性音乐存在的意义吧！

艺术，它使孤独的个人为自己说不出的痛苦找到了名字和定义

艺术像一块沾了药水的纱布，轻轻擦拭他灵魂深处从未愈合的伤口。

中年的儿女们彼此不识，但是在眼光接触的时候，沉默中仿佛已经交换了一组密码。是曲终人散的时候，人们正要各奔东西，但是在那个当下，在那一个空间，这些互不相识人变为了一个关系紧密、温情脉脉的群体。

文化艺术使孤立的个人，打开深锁自己的门，走出去，找到同类，他发现，他的经验不是孤立的而是共同的集体的经验，他的痛苦和喜悦，是一个可以与人分享的痛苦和喜悦。孤立的个人因而产生归属感。

文化艺术使孤立的个人，打开深锁自己的门，走出去，找到同类，他发现，他的经验不是孤立的而是共同的集体的经验，他的痛苦和喜悦，是一个可以与人分享的痛苦和喜悦。孤立的个人因而产生归属感。它使零散的、疏离的各个小撮团体找到连结而转型成精神相通、忧戚

与共的社群。人本是散落的珠子，随地乱滚，文化就是那根柔弱又强韧的细丝，将珠子串起来成为社会而公民社会，因为不倚赖皇权或神权来坚固它的底座，因此文化便是公民社会最重要的黏合剂。

哎~摸头~~俺理科的。。用不上！！好久都没写过文章了。。。要遗忘了。悲剧！

回复：26楼
小小声，其实咱也是理科生啊XD

这是我最初的梦想……啊。

“非物质文化遗产”非物质不可
赵世民先生认为，用“创意动态文化遗产”要比“非物质文化遗产”准确的多
首先，凡是今天能称为文化遗产的东西都是人创造的，这就是创意的第一次通过有形物质呈现，这就区别了自然物质遗产。
第二，用“动态”和“静态”又区分了两类创意文化，创意一次成型以后再不变的，叫“创意静态文化遗产”，如应县木塔，天坛祈年殿，布达拉宫等，创意多形成性并延续至今的，叫“创意动态文化遗产”，如蒙古族的长调、呼麦，侗族大歌，秦腔，羊肉泡馍等等。前者一次成型，以后只有可能是修复，后者就像长江，一直从源头青海三江源流到大海。
第三，这种区别的最大好处在实践上更容易遴选文化遗产。创意静态文化遗产除了强调创意的唯一性外，还指出是哪个时代的文化遗产就是哪个时代的，不能有之后的任何改造。创意动态文化遗产就不这样了，今天的秦腔和秦朝的秦腔肯定不一样，今天的羊肉泡馍味道和原初的味道肯定有变化，虽说创意是一个，但传承人是活的，受时代影响，她在努力保持原生态，结果还是有差别的。
第四，从创意经济学的角度看，创意动态文化遗产是重要的创意资源，尤其像中国有五千年的历史，五十六个民族，可以说这是取之不尽用之不竭的，它比创意静态文化遗产更容易传播，可以让全球人共享某一民族的创意文化遗产，请进来享受的是创意静态文化遗产，如故宫，走出去宣扬的是创意动态文化遗产，如秦腔，羊肉泡馍，如果申遗成功，借势推广，那就“秦腔堪比洋歌剧”、“满球尽飘泡馍香”。


文化消费不同于生活消费，它不是生活所必须，但没有文化的生活却会造成生活的空虚。文化消费的培养更需要我们拿出时间、付出真情。有人说音乐是上天的福音，音乐家则是天使。那么就让天使多付出些时间和真情，让已经满足了物质生活后的人们，也能得到些精神世界的升华。