【星辰大海】◆230125｜随笔◆18-20年时期及辨识度、感情、炫技

前言：
过年这几天真的很开心！看到面包上春晚，还是那么美的造型，我爸妈也以及彻底沦为黄霄雲歌迷了，天天嚷嚷着让我给他们车里的音乐调好，调成全是面包的歌。
瞬间一种感觉就是老父亲看到女儿出息了的感动
面包真的是年轻，真好！为什么会有此感受呢，是因为前段时间陆陆续续在写关于面包的东西，但是面包每一次新的出场，每一次新的歌曲，都让我感觉到面包还有无限的潜力和变化是我们现在根本看不出来的！
先祝福面包2023年事业长虹！成为魔星，我很幸运，希望面包能一致唱歌，我以后的孩子，要成为从小听她歌长大的人，而我也希望在七老八十的时候，还能听到老艺术家黄霄雲的演唱

书接正题
黄霄雲第二个曝光度较高的阶段，是2018年，这一年她推出了《打开》，同时登上了梦想的声音，其中以《左手指月》《那时的光》《天下无双》组成的梦声三部曲最具这一时期的代表性。以同样的比喻，
这个阶段的黄霄雲，九阳神功修为大成，同时已具备了一招半势但十分成熟的降龙十八掌
九阳修为大成，拆解开讲就是她的对于自己天赋机能的使用和磨练，已经到了相当高的水准，并且在这几首代表作中，得到了淋漓尽致的释放，把演唱的暴力美学，发挥到了极致。
所谓十分成熟的降龙十八掌，即是这个时期的黄霄雲，在技巧上的成熟程度已经远远超过了2015年，具体来说，梦声三部曲所运用到的不同技术如下：
《左手指月》：低音区的质量非常的高，声音扎实厚重，这对于后面上高音以后，对整首歌的连贯性是非常重要的保障！面包在这首歌，从低音到中音到高音的不断升阶，过程非常自然。在主歌到副歌的过渡上，运用了成熟的强混F#5唱上去，非常牛逼；
《天下无双》：技巧上完美的展现了气声和头声，弱混、平衡混、强混之间的切换自如，真假音转换流畅舒适，还结尾处还运用了一个原版没有的花哨转音，可以说这首歌完全是一个各种技巧搭配熟练运用的集成！
《那时的光》前半段顶级弱混，中段全成高质量真音顶的谭维维慈母笑，后半段顶级头声。唯一美中不足的，是最后一个音质量上有瑕疵，有差点没立住的感觉，但是最后用声带肌肉颤动硬是顶了回去。
这其中的进步有两点最为突出，其一是换声的断层感没了，其二是鼻音比之前轻了很多

黄霄雲第三个曝光度较高的阶段，是2020年的歌手当打之年，这期节目涌现出了一批至今被歌迷们反复说道的歌，总计6首live，分别是《少年他的奇幻漂流》《你的答案》《打开》《连名带姓》《我用所有报答爱》《我们的爱》。这个节目前，面包也已经经历了两年多的中央音乐学院的系统教育。
这个时期的黄霄雲，寻求转变突破并开始转而修习九阴真经，同时她并不想放弃前面业已有成的九阳神功，而是希望能够让这两种阴阳截然不同的内功在身体里达到平衡。但其实，这个阶段这两种功力在她的内部出现了一定的冲突。

其实从2018-2020，黄霄雲广为诟病的一点，是唱歌没有感情，炫技，没有辨识度，唱歌机器。我作为一个贝壳，听的这几个评价，DNA瞬间被唤醒，这不就是当年评价姚贝娜的词吗？一模一样的。但是，本文目的就是在于正本清源，即便我觉得所谓没感情、炫技是下水道乐评人才会说的点，但我不会避讳这些评价，反而我想展开来说说：

但是，对于懂声乐，或者稍微多听几遍的路人来说，其实也能很容易分清楚他们各自的发声特点。原因就在于他们是经过系统训练出来的歌唱家，在训练发声的时候都用过相同的科学方法，造成了一定的共性，一定程度上掩盖了他们本身的嗓音。而对于这类的歌手，辨识度就不是那么简单的了，要分两方面：其一是与生俱来的嗓音，其二是他们对唱法的后天运用。
比如李谷一老师，她是以花腔女高音的功底，将通俗融入民族唱法的先行者，做到了雅俗共赏，并成为一代人的声音记忆；而蔡琴，则是将民族元素融入通俗，早就独特的韵味。在这点上最为极端的是腾格尔老师，他本身是草原歌手，属于蒙古长调的民族唱法，但是他极大的将通俗流行音乐的演唱特点融入，造就了下关闭上头声，强弱对比极为明显，粗狂细腻不断切换的风格。称其为最有辨识度的声音也不为过。不过从腾格尔身上，可以最为容易的理解，他的辨识度更多来自于唱法而非先天嗓音。

回到黄霄雲，从先天后天两个角度说：
先天上，黄霄雲的嗓音就是典型的邻家小姑娘的声线，温柔、甜美、活泼，但并不具备独特鲜明、异于常人的辨识点，在先天上并不占优。
后天上，可以发现，且无论是2015的好声音、2018年的梦声、2020年的歌手的部门歌曲，她的唱歌声音都与说话声音明显不同。她唱歌时爆发出的那种极为阳刚的九阳内力，在她说话时的典型小姑娘声音中很难听出来。相反，她的一些甜歌，比如《Neverland》《靠近一点点》《来自星星的你》，嗓音更像她天生的音色，非常甜美动人。

造成这种不同的原因，主要原因就是由于黄霄雲与那些前辈歌唱家一样，走的是学院派学习路径，在比较小的时候就学习了美声，将唱歌专业化，并和说话的界限越发明显的分开；次要原因是，她走的流行唱法部分，也是以学习别的歌手为主，没有形成自己的特色。
综上，如果说黄霄雲唱歌没有辨识度，在2020年之前，我都是认可的。
如姚贝娜，曾经在青歌赛时，虽然满分屠场，但也曾被韩红老师点评缺乏辨识度，我也是认可的。即便到现在，我虽然已经对姚贝儿熟悉到了听一个音就能听出来是她唱的，但是这种辨识度是在我听了她所有的歌、听了成千上万遍之后才有的。我初听姚贝娜时，也觉得她的声音太过专业，训练太过扎实，以至于没有自己的本来特色。
这种由于系统带来的辨识度问题其实挺严重的，最近来说，跨年晚会上，面包和幺红和王晰老师合唱，幺红老师明显就是唱了一辈子美声花腔，唱一首通俗的歌根本不可能短时间抹去美声痕迹。这点上感觉很欣慰，至少面包目前看来，已经很大程度上解决了美声和通俗打架的问题。

解释完了黄霄雲辨识度的问题，已经到了我这个半桶水的能力极限，至于她如何突破自我，形成自己独特的辨识度上，我没有资格和能力给出任何的建议，这点，需要她自己和她的团队，从更专业更全面的角度去摸索研究。

不过在2021-2022年，我确实感受到了她的一些尝试和摸索。从《星辰大海》横空出世开始，至少我在这首歌里，没有感受到她模仿任何其他人的痕迹了，而且我也听了大量别人对这首歌的翻唱，其中不乏一些我认为演唱实力很不错的歌手和主播，好坏不论，我至少没有听到任何一个人能模仿出黄霄雲的声音和唱法。

此外，2015-2020，我虽然觉得她的声音非常爆炸和非常专业，但我并没有觉得她的声音很高级。但是22年有两首歌，《电影人》和《离人》，我在其中的一些声音处理上，明显的听出了非常高级的感觉，就是那种“这提莫是不花钱就可以听的声音吗？”的感觉，更别说《time to say goodbye》这种本身就很高级的阳春白雪，她能够很好的演绎出来。所以我在猜想，是不是其实对于面包来说，她已经完美解决了美声和流行的冲突？亦或是她在尝试一种前人极少尝试的把美声融入流行的演唱风格？

话尽于此，这也是我最近才听出来的感觉，还不足以摸清楚这背后的核心逻辑，可能需要黄霄雲未来更多的作品来作证。不过如果她确实现在想清楚了一种演唱风格，并打算去开发她的话，那她的声音，也会越发的有辨识度！

再说到“没有感情”这个话题，我觉得分两种情况来说：
对于黑子，这是纯粹只是个当你黑不了唱功，但是非要黑时候的一个无奈选择，这种我不屑多说什么。
但是对于很多路人，会有这种感觉，我们就需要重视，绝不能抱着那种“专业歌手都没有感情、我听出来感情但是你没听出来是你欣赏水平不行”的这种傲慢与无知。

没有感情的问题：
首先我们要分析一下，为什么有些演唱，会让人觉得有感情。你可以尝试回一下自己听到那些深夜打动你，让你眼眶湿润，让你痛彻心扉，让你多年循环、承载了你记忆的歌曲，他们到底是哪些地方抓住了你？我们可以进行一个拆解：
其一：旋律
其二：歌词
其三：编曲
其四：演唱
其五：创作背后的故事
其六：这首歌与听众个人经历的共鸣