所谓传播学：
李普曼
http://baike.baidu.com/view/149879.html?wtp=tt

麦克卢汉
http://baike.baidu.com/view/218681.htm
阿多诺
http://baike.baidu.com/view/85559.htm
伊莱休卡茨
施拉姆
http://baike.baidu.com/view/4849576.html?wtp=tt

电影时间：
电影通常被认为是时间和空间的复合艺术。电影的时间由放映时间、叙述时间、心理时间三种形式的相互关系的组合而构成。
电影时间的作用：
抒发感情，渲染情绪，烘托气氛，强调意境，表达潜意识的思维活动。
电影空间：
      电影利用透视、光影、色彩的变化，人物和摄影机的运动以及音响效果的作用，创造出包括运动时间在内的思维空间的幻觉。
      它不是现实空间本身，而是现实空间的再现。
      电影既可以延伸空间的距离，也可以将实际上很长的距离进行压缩，使观众在这幻觉的空间中仍能认可这种假定性的距离。
      音响可以协助画面创造和展示更丰富和多层次的空间意识，造成空间的立体感，暗示环境的外延和昼夜的性质等。


蒙太奇总体构成：
1、叙事蒙太奇
      以交代情节、展示事件为主旨的蒙太奇；
      用动作连贯推动情节发展，形式明白易懂；
      根据叙述方式可分为：
      1、连续蒙太奇；
      2、平行蒙太奇；
      3、交叉蒙太奇；
      4、重复蒙太奇等。
2、表现蒙太奇
      以加强艺术表现力和情绪感染力为主旨的蒙太奇类型。
      通过相连或相叠镜头在形式或内容上的对照、冲击，产生一种单独镜头本身不具有的或更丰富的涵义。
      1、心理蒙太奇：
      通过镜头组接或音画有机结合，直接而生动地展示出人物的心理活动、精神状态；
      如回忆、梦境、幻觉、想象、遐想，思索甚至潜意识活动；
      2、隐喻蒙太奇：
      通过镜头或场面的对列或交替表现进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或事件的某种情绪色彩；
      往往将类比的不同事物之间具有某种相类似的特征凸现出来，以引起观众的联想。
      3、对比蒙太奇：
      通过内容或形式上的对比，产生相互强调、相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意，强化所表现的内容、情绪和思想；
      内容上：贫富、生死、苦乐、高尚与卑微、胜利与失败；
      形式上：景别大小、角度俯仰、光线明暗、色彩冷暖、声音强弱、动或静；
      该手法在默片中运用广泛。


场面调度：
      法语，意为“摆在适当位置”或“放在场景中”；
      首选用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、位置和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理；
      在电影中，意指导演对“画框内事物”的安排。
戏剧场面调度和电影场面调度的主要区别：
      舞台场面调度是针对坐在固定位置上的观众设计的，它所表现的形象与观众的统一视点相适应。
      电影场面调度是导演引导观众从不同距离、不同角度去观察银幕上的生活，几乎不给观众留有选择余地。
      观众通过电影画面，从各种不同的视点和距离间接地观看演员的表演和情节的进展，以及周围的环境气氛。
因此，最主要区别在于观众观看时的视距和视角各有不同。


《卡里加里博士的小屋》的美学特点：
德国表现主义代表作品《卡》不是一般意义的导演作品，而是由三位狂飙派美术师主导的作品，是电影史上著名的美术师电影。赫尔曼•伐尔姆认为：电影应当成为活的图画。这句话也是《卡里加里博士的小屋》的美学基础。
《北方那努克》是美国导演法拉哈迪的纪录片作品，忠实记录了北方爱斯基摩人的生活原貌，具有社会学人类学等一系列价值和意义，因此被称为人类学纪录片的开山之作。


结构
      电影剧作独特的叙述方法和总体构成形式。
      是电影剧作的外部形式，与内容要素同属电影剧作的重要构成因素。
      结构分：内部结构 / 外部结构。
      外部结构：
      1、部分与部分；
      2、部分与整体；
      3、次序与排列；
      4、规定开端、发展、高潮和结尾的比例；
      5、确定场面、段落的划分和组合。
      内部结构：
      1、构成形象的各要素间的内在逻辑和组织
      2、性格不同的人物之间的相互关系；
      3、人物、事件、环境之间的关系；
      4、以及由以上关系形成的情节和细节。


物件与细节：
      指电影中能够产生艺术魅力或升华成艺术形象的普通道具。
      普通道具一旦和影片中的人物命运、事件纠葛以及人物所处环境发生不可分割的联系，就成为物件。
      能在影片中起到刻画人物性格和内心活动、展开并串联故事情节、设置悬念、强化冲突等作用。
物件的功能与应用：
      1、作用于情节结构
      在文学、戏剧、影视作品中，物件常常起到情节的串联和结构的支柱作用。使情节流畅，结构缜密。
      2、刻画人物内心、揭示人物命运
      现代电影对刻画人物的内心比传统电影更为细腻，物件细节常常成为导演最有力的表达手段。
      3、借物抒情，寓情于物
      由于银幕景别的变化，使一些在舞台上或生活中看似不起眼的东西能够被充分强化，并借此形成感人的艺术魅力。
      4、拟人化和风格化
      由于银幕的高度逼真性和假定性，善于制造梦境奇幻的色彩，因此在以物喻人的情感表达上非常便利。
      5、象征意义
      对某种观念的隐喻表达，用以揭示主题思想。


电影表演的创作方式：
      电影比戏剧要求更高度的真实性，可信性，因此他/她与其心里牢记观众，并试图影响他们，不如放下演员身份，从属于他/她所扮演的性格，成为角色。
      1）演员与观众分离（需要超越银幕障碍）
      2）摄影机对演员的影响（需要了解其特性并帮助自己表演）
      3）表演不按顺序拍摄（需要与角色合一）
      4）表演分成独立的小单位（在重复中保持新鲜与活力）
      5）通过剪接重新结构表演（导演又一二度创作）
      整体演出
      1)内心信念：演员必须自己寻找一种表达真实的方式，而不是让导演告诉你；
      2）形体表达：有助于加强影片的基本情调（卓别林）；
      3）思想交流：必须准备去揭示激起反应的思想过程，使观众不仅看到限于形体的表演
电影表演特性
1、表演生活化
    电影表演并不完全排斥夸张。但同戏剧表演相比，生活化的确是电影表演的首要要求。
2、蒙太奇处理下的表演
    演员最后形象的完成需要摄影师的艺术处理和导演的剪接处理。电影的这种综合性对演员既有帮助又有制约。
3、镜头感
    电影演员的表演要适应电影特有的场面调度。如远景与特写这两极镜头要求演员运用不同的动作幅度和技巧，以不同的表演分寸和手段来体现。
4、非连续创作
    不连贯无顺序的拍摄要求演员应将角色孕育得非常成熟，包括人物的基调、性格及其发展，以适应不同情景下的表演变化。
5、一次性演出
    电影演员的创作一次定型，因此，演员要在开拍前充分做好案头工作，在拍摄现场抓住最良好的表演瞬间。


声音的艺术处理：
      对声音本身进行加工，创造真实感、环境感；
      对某些声音着意歪曲，以达到特殊的效果；
      从声音的结构、声音与画面的关系上进行创作和处理，使声音形象更加鲜明、完整，和画面有机地结合起来，达到视听艺术的完美、统一。
      声音处理的手段和方法很多，如：
      音质调整、混响、延时、变速，以及声音的淡入淡出、延续、转场、声音的主观运用等。
声音蒙太奇：
      指以声音的最小可分断落为时空单位，进行声音与画面、声音与声音的各种形式和关系的组合；
      一般可分为叙事性和表现性两类；
      在情节叙述、思想表达、节奏情绪表现以及风格样式的创造等方面有重要作用。
声音转场：
      指场景转换时，出现在前一场景结束与下一场景开始时的声音一致或类似，以此作为银幕时空转换的依据。
      比如房间内几个人鼓掌-转换到-剧场内观众的掌声。
声音延续：
      指画面切换后，前一镜头中出现的有源声音连续不断，以画外音形式出现于下一个镜头中。
      以声音建立银幕的时空关系，并获得镜头转换的流畅性和情绪的连贯性。


1.Balance（平衡）：改变左右声道的音量大小。
    Bypass （旁路）
2.Bandpass（带通滤波器）
     center（中心频率）
     Q值:Q= center / bandwidth,主要用来限定某些频率音频的输出
3.Bass（低音）：调节音频中的低音部分，消弱高频部分的影响
   boost（推子）：增大音频中低音（低频）部分的影响（音量）
4.Channel Volume（通道音量）：用来调节左右声道的音量的大小，参数只有Left和Right
5.Chorus（合唱）：用来模拟产生大环境合唱的效果。模拟很多声音和乐器同时工作，带有
一定的延迟和回声
6.Declicker（消音器）：去除喀嚓声
7.Decrackler（消音器）：去除爆破音
8.Deesser：去除唇齿音，去咝咝音
9.DeHummer：去除嗡嗡声
10.Denoiser：去或降低噪音
11.Delay（延迟）
    delay：设置延迟时间
    feedback：设置回响
    Mix：设置延迟声音的混合度
12.Dynamics（动态调整）：以不同的模式调整音频
13.EQ（均衡器）：通过控制音频中的频率成分在调整音频输出效果。
   主要将音频的频率分成五个段落来调节。
14.Fill right/Fill left：向左或者向右填充音频声道。
        立体声中， 利用左（右）声道去填充或覆盖右（左）声道里的音频。
15.flanger:声音的延迟和叠加（就是产生一个与原音频一样的音频带有一定的延迟与原音频混合）。
16.Hightpass(高通滤波器)：控制在一个数值之上的所有频率能够输出。
     Cutoff设置一个频率值。
17.Invert（倒置）：将音频所有通道的相位（Phase）倒转。
18.Lowpass（低通滤波器）：与HP相对
19.Multibandcompressor（多频带压缩）：把音频中的频率分成多段，通过改变某一段或者多段，从而来影响音频的输出效果。
     可以使用该效果模拟电话中的人声等。
20.Multitap Delay（多重延迟）：对音频添加多个级别Delay的效果。
21.Notch（V形滤波器）：类似于Bandpass
22.Parameticra EQ（参数均衡器）：类似于EQ，但是功能和参数都比EQ少，只控制某一频段的音频。
23.Phaser(相位器):将音频某部分频率的相位发生反转，并与原音频混合。（sin & rect& Tri等低频震荡方式）
24.Pitch Shifter（声音变调）：改变声音的音调。可以模拟卡通鼠等声音
25.Reverb（混响）：模拟声音在房间里的效果和氛围。
26. Spectral Noise Reduction (频谱降噪)：使用特殊的算法来消除素材片段中的噪声。
27.Swap Channels（交换声道）：交换左右声道的音频信息。
28.Treble（高音）：调节音频中的高音部分，消弱低频部分的影响
29.Volume（音量）：调节音量。正值增加，负值减少。


展览：感觉即真实
由享誉艺坛的丹麦/ 冰岛艺术家奥拉维尔• 埃利亚松和才华横溢的中国青年建筑师马岩松联手打造的“感觉即真实”。这个装置作品展现了两位艺术家之间一场极富创造力的对话，通过互动重新定义了艺术与建筑之间的界限。它将引领观众踏上一次奇特、非凡的旅程，引导受众去重新审视与生存环境以及与自然界之间的关系。
对于奥拉维尔• 埃利亚松，我的了解仅限于他最广为人知的制造颠覆性的艺术形式与艺术体验上的惊人创造力。借助光线、色彩、水、天空和气温，他能将空无一物的巨大空间化为能给观众带来神秘体验的人工环境。埃利亚松的作品邀请受众置身其中，以体验引导人们去关注个体的感知变化。在这里，受众不再单纯的从外部欣赏艺术作品，而是将惊奇的发现自己成为了艺术作品的一个组成部分。他们将进入一个感知极尽敏锐的世界，色彩、光线和建筑三者的共同作用使人们可以重新审视自身与外部环境的关系。
而此次作品的创作仍然是基于一个这样的基础：创造出的现实和难以捕捉的惊奇，始终处于艺术家关注之中，而思考必须在一个开放处，在一个创造性启示的时刻。奥拉维尔• 埃利亚松和马岩松都有一个独特的品质，就是让作品有一种形式的迷人和特殊的惊异，但又不仅仅是止于这样的形式革命，其中亦有对于世界的提问，对于问题的控制和对于现实的思考。
自然作为启示真理，一再向我们显示那种不受控制的激情和伟大形式。这使得同样善于从自然中获得启发和愿意面对这种提醒的艺术家和建筑师- 奥拉维尔• 埃利亚松和马岩松同样感到一种合作将出现的互相启发。在这次合作中，他们将共同“制造”出一个让你对感觉信任产生迟疑的“另类现实”。这是两位独立的，有创造性的，位于不同文化营养中的创造者的对话：马岩松将在尤伦斯当代艺术中心大展厅设计一个长近60 米的蜿蜒的空间，奥拉维尔• 埃利亚松将用红、绿、蓝三基色组成 “荧光灯阵”，再把整个空间用雾充满，雾与三种灯光的色泽将制造出一个人工的光谱空间。这样的“虚幻”光谱也许是自然界里不存在的，但当我们在此空间穿行，置身于此，你的视觉感应中体验到的感受却是真实的，如同一种现实。
这次合作对于两位艺术家来说，是一次文化视野间的对话，他们都基于自己的经验基础，在超越和开放之中组织对话，面向更为宽广和更具协商性的视野时，我们是否将体验到一种新的未知？我们的思忖是否可以依靠我们感觉构成的知识，对世界进行判断和给出所谓现实的结论？什么是我们思考和判断的基础，我们的身体是否可以真实感受？我们是否迷失于那些现实政治的、流行的、文化的启示时刻而忘记关怀我们的感受和体验


达里奥·福
http://baike.baidu.com/view/526310.htm