一专和一单（2014）比较“偶像”，属于迷茫期的产物。二单（2015）开始她明显转向摇滚。唱摇滚的理由是“不想唱可爱型的，而认知中离可爱最远的就是摇滚”……
实际上参加TSC时阿梓并没想当歌手，也不怎么喜欢唱歌。纯粹作为工作，她唱了五年摇滚，倒也收获了不少粉丝。期间最受欢迎的是三首tie up：純真Always（2016），Dearest Drop（2017）和リトルソルジャー（2019）

18年斋藤离开Lantis，阿梓失去了从TSC起就在身旁、熟悉自己的producer。同时回顾这些年的活动，她愈发怀疑一个“只用去录音棚”的歌手“唱着并非自己所想”的东西是否能算艺术表现。于是本着“既然没人依靠那就靠自己”的想法，阿梓决定找到“更适合自己声音的、自己真正想唱的歌”
这次寻找的起点是尝试说服Horipro和Lantis答应她self produce和转型。在此之前她已反复体会过“我明明是很认真地在考虑，却被轻易否定”，这次更是有非常直接的“你想唱的和大家想听的不一样”“你以为的和粉丝眼中的不一样”“没人想看你整这些”，以至于某次访谈她说到一半忍不住落泪
阿梓最终说服了所有人，一年多后交出的答卷是四专Waver（2021）

Waver是对阿梓最重要的专辑，哪怕你不了解它的创作背景。比如，你现在能在b站/微博上看到她的（大致是寿终正寝的）官号，就纯粹因为Waver；又比如，为同名live（2021）作宣传时她说的是“练好技术等着你们”，而这场live虽因时期特殊无法进观众但全程免费直播
从音乐的角度看，Waver整体转向抒情且色调阴暗，是她第一次明确以更细腻的表现手法展示自己性格深处的负面成分，而非采取如最初所宣称一般的“成长为能引领大家的歌手”的姿态，靠所谓的气势或冲击力蒙混过关

比Waver发售更早些，十单（2019）的スペクトラムブルー和十一单（2020）的ヤサシイセカイ/Visual Vampire已经可以看出明显的转型倾向，后两首也是live Waver中唯二不出自专辑Waver的曲目
这大致可以用来说明阿梓确实为Waver费了不少心血。考虑创作过程的话，原则上ヤサシイセカイ/Visual Vampire可以和Waver视为一个整体，只不过她希望Waver是一张全部由新歌构成的专辑

スペクトラムブルー是阿梓第一尝试起用大木/神田的词曲组合。在此之前同社的大木是一个在她看来“不会否定我”的倾吐对象，从未作过词。而神田是17年起她的伴奏乐队あずさ2号的bandmaster，这会儿也不算作曲老手
这对组合贡献了Waver中近半数歌曲，包括lead曲Waver。然后他们获得了阿梓的信任，成了目前创作团队中的指定词曲

和之前不同的是，从Waver起阿梓会亲自参与绝大部分歌曲的创作过程。虽然既不会作词也不会作曲，但她会占据主导地位并给出明确的修改意见
名义上Lantis这边现在臼仓是producer，但实际是阿梓已有六年self produce且仍在继续，臼仓大致只负责将她“任性”的成果推销出去作tie up
臼仓成功过三次:箱庭の幸福(2022)，ドラム式探査機(2023)和プライベート・ルーム(2023)。从内核上说它们和Waver基本一脉相承，色调偏暗。尤其プライベート・ルーム，阿梓甚至被mv导演问“这是首出轨之歌？”

阿梓自己也意识到了这点。Waver之后至今，摇滚时期的歌，除了那三首大受欢迎的tie up，她只唱过六次，其中四次还是acoustic rearrangement
虽说是保持“纯真”的结果，live上总还是需要更多色彩。且她还希望能有让人过耳不忘的非tie up曲。由此诞生的便是Ivory，以此为基石最终扩充成同名迷你专(2024)
然而Ivory只是曲调上活泼些而已，歌词还是一如既往地，一脉相承地……

大木在创作中的任务是将阿梓说给他听的日常故事抽象为歌词，神田则没有听具体故事这个环节。而Ivory已经很清楚地证明了，阿梓的歌唱自我，本质是词而非曲
在我看来，大木不可替代，神田未必。神田本人也持此看法，只是他不想轻易把位置让出去
至于最关键的阿梓，她注意到了大木和神田创作风格上不是那么一致，且，有意识或无意识地，认为应该可以做出比现在更好的歌。或者说，她依然“纯真”

我很想有始有终地做个严肃的结尾。毕竟这个日子收到两张best album，看着封底按时间顺序排列的一首首熟悉的曲名，颇有些感慨
阿梓发了两段“今天我的best album正式发售”视频。而它们很显然是19日在美浦村，等我们都滚了之后拍的