意境这东西真的存在，但言者多多，知者寥寥。

大众的审美也是需要培育和训练的。文化积淀的环境变了，审美情趣自然也变了，评判出来的好坏自然也变了。最后劣币驱逐良币，整个环境都变了。互联网这个东西，既加速了信息的传播，又极大的降低了说话的成本，造成良莠不齐，垃圾信息满天飞，夸夸其谈的人最容易引起眼球聚焦。在回来说古琴的审美，脱离了音乐，脱离了中华传统文化的积淀，脱离了几千年琴和文人的历史，都是有所偏颇的。在这种情况下，尽量多听多看多学多研究，不轻易下结论，也不随便迷信，不断提高自己的知识水平，积极实践体验，日积月累，不断完善提高自己的审美，最终将不再困惑。

有心无手，不知所云；有手无心，童子读经；心手俱备，然后文质彬彬。

不要动不动就拿“东、西之别”作为无能的挡箭牌。

我喜欢有性格的人。但不保证不打他。

德是德，琴是琴～
德，是行，是口～
琴，是耳，是手～

...........？！
那除非母猪都会上树了！
@士兵图籍不再毒舌了！
@te3nk46不会弹琴了！
@Theokoles不再话唠了！
@云壑斋主不再水帖了！
...........？！

初学琴者，往往贪快，贪多，贪奇。贪快表现在总想赶快结束一首琴曲，好学下一首琴曲。贪多表现在总想着多学几首琴曲。贪奇表现在总想着除大家都弹的曲目外，多学点独特的、别人不弹的的曲目。此三贪的共同弊端，就是过份在意数量和独特性，却忽略了每一首琴曲的质量。
弹琴的人可以自察一下，如果自己有这三贪，那就还处于初学者的水平。因为如果是有经验的、成熟的琴家，必然能看透并摒弃此三贪。弹好一首琴曲，优于能弹十首却无一精者。弹好一首，可谓是弹得好。无一首弹得好，会得再多，也是弹得不好。
当真正地潜心于琴后，随着对琴学认识的加深，琴人则会越加注重基础功夫。一首一首地精弹，才能出好活。所以，真正深入的琴人，不贪快，不贪多。
至于求奇特的问题，随着深入琴学，你就会发现，那些常见的曲目，往往最见功夫。事实上，一首琴曲之所以成为常见曲目，往往是因为这曲子十分经典。所以，如果贪图特别，而忽略了常见曲目，那可谓是没学明白。
如果你想得到精巧和恬静，那就好好去弹《良宵引》。如果你想使用韵的功夫纯熟，又想体会意味的深远，那就好好去弹《平沙落雁》。如果你想体得快而精细，体会琴曲之气节，那就好好去弹《梅花三弄》。如果你想把小速曲弹好，得到行云流水之趣，就好好去弹《渔樵问答》。如果想把大速曲弹好，得到滂沱之气，就好好去弹《流水》。如此等等。
以上这些常见曲目，大家都弹，但有多少人自信能弹得很好呢？常见曲目最是不可忽视，而且要特别重视。

@韞琄

为人无可议，惟似有神经病。

必须要放开，才能收拢；必须要把火生起来，然后才谈得上炉火纯青。

原来我只认为，古琴是一种不事张扬的乐器，而不事张扬就等同于清淡；但是现在我明白了，雄浑如江海也同样是一种内敛，只要不是如舞台表演般刻意表现自己，那也同样是古琴的风格。

我们现在也许往往会搞错一个问题：表现自我和重视技巧其实并不是同一个层面上的问题，本质上也并不构成矛盾。但是很多人都会将两者看作对立。在我看来，技巧是可讲的东西，多谈无妨；而自我的修养是不可言说的，一落言筌，就往往会衍生出很多虚伪的东西。一旦强调在弹琴中表现自我，事实上表现的是一个自己所愿意表露在外的自我形象，而很可能就不是真实的自我了。的确，弹琴要有个性，但是这种个性不应该是被“表现”的，而是自然而然流露出来的，是在长期的生活经历中逐步陶冶而形成的。

所以如果要跟一个老师学习，其实是两方面的：第一是老师讲授的技巧，第二是老师在教学和日常生活中所让人感受到的品行和神采。前者是传授，后者是熏陶。从这个意义上来说，传统的师徒关系仍然有其相当的可取之处。也同样是从这个意义上说，一位老师是否是好老师，也是由此可以判断的。