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大雅久不作，吾衰竟谁陈
——《山歌寥哉》歌词全面解析
作者：王述
05 路南柯
唐朝时《南柯太守传》记载：有位名叫淳于棼的人，醉后在自家大槐树下睡着了，梦见自己来到了大槐国，科举考试得了状元，娶公主成了驸马郎，几十年的生涯中，他享尽荣华富贵。梦醒后，才发现大槐国就是树下的蚂蚁窝。
此外，唐朝有《枕中记》，内容与南柯梦的故事类似，记述了卢生在邯郸旅店住宿，入睡后做了一场荣华富贵的好梦，醒来的时候店里的黄粱饭还没有熟。因此，卢生的故事又叫邯郸梦，或是黄粱梦。
南柯梦与邯郸梦的故事被后人改编丰富过，但故事主题一致，都是写梦境中一生繁华，梦醒后转眼成空。《聊斋》里有《续黄粱》的故事，模仿着写了另一个梦境成空的故事，不过梦境中有主角因做了不少坏事而在地狱受惩戒的描写，多了一层惩恶扬善的寓意。后人常把南柯梦与邯郸梦（黄粱梦）并列来说，比喻转眼成空的人生。
对照刀郎的《路南柯》，没有聊斋中惩恶扬善的主题，完全是取意唐朝时南柯梦的故事。歌曲《路南柯》，并未采取南柯梦的比喻意义，而是深入故事最初的记叙，写的是南柯梦境中的人生。
人生如梦，是佛家对人世间最基本的理解。庄子也有梦蝶的故事，庄子说自己在梦中成了一只优哉游哉的蝴蝶，醒来后就迷惑，到底蝴蝶是自己梦到的，还是现在的自己是蝴蝶做的梦。梦中的自己从来不会觉得自己在做梦，现实中的我们有时反倒会有梦境般的虚幻之感。
路南柯——意思就是通往南柯梦境的路，或者是南柯梦境中回来的路。刀郎在作品中表达的是，自己如今的人生宛如南柯梦境，但他记念着入南柯梦境前自己生命中某些重要的人。南柯梦未醒，回到过去的路径不通，他见不到故人，只有反复伤咏怀念那些过往。当然，也可以理解成，歌曲中说的并不是自己，只是原著故事中人物，也可以是同一到别的故事或现实中的人物。
①你藏在哪一层遥远的泉台蒿丘——第一句清晰地说出了对“你”的思念。泉台和蒿丘，都是指阴司或坟墓，“你”已经去世了，不知道现在在哪一个世界。
潸然又张帆 一夜浮萍更漏断/靠着些微弱的光亮人们涌向/往日错过的渡口 来时未尝的险滩——第一段后面这三句，是写我的人生旅程，里面有“哀人生之长勤”的感叹。潸然，是人生之苦，也是对“你”的思念之苦。黎明时分，回味着一夜的更漏声和江上浮萍，张帆远行，看着渡口上的人群，想到那些陌生的险滩。这是旅程，也是人生路。
——《山歌寥哉》歌词全面解析
作者：王述
05 路南柯
唐朝时《南柯太守传》记载：有位名叫淳于棼的人，醉后在自家大槐树下睡着了，梦见自己来到了大槐国，科举考试得了状元，娶公主成了驸马郎，几十年的生涯中，他享尽荣华富贵。梦醒后，才发现大槐国就是树下的蚂蚁窝。
此外，唐朝有《枕中记》，内容与南柯梦的故事类似，记述了卢生在邯郸旅店住宿，入睡后做了一场荣华富贵的好梦，醒来的时候店里的黄粱饭还没有熟。因此，卢生的故事又叫邯郸梦，或是黄粱梦。
南柯梦与邯郸梦的故事被后人改编丰富过，但故事主题一致，都是写梦境中一生繁华，梦醒后转眼成空。《聊斋》里有《续黄粱》的故事，模仿着写了另一个梦境成空的故事，不过梦境中有主角因做了不少坏事而在地狱受惩戒的描写，多了一层惩恶扬善的寓意。后人常把南柯梦与邯郸梦（黄粱梦）并列来说，比喻转眼成空的人生。
对照刀郎的《路南柯》，没有聊斋中惩恶扬善的主题，完全是取意唐朝时南柯梦的故事。歌曲《路南柯》，并未采取南柯梦的比喻意义，而是深入故事最初的记叙，写的是南柯梦境中的人生。
人生如梦，是佛家对人世间最基本的理解。庄子也有梦蝶的故事，庄子说自己在梦中成了一只优哉游哉的蝴蝶，醒来后就迷惑，到底蝴蝶是自己梦到的，还是现在的自己是蝴蝶做的梦。梦中的自己从来不会觉得自己在做梦，现实中的我们有时反倒会有梦境般的虚幻之感。
路南柯——意思就是通往南柯梦境的路，或者是南柯梦境中回来的路。刀郎在作品中表达的是，自己如今的人生宛如南柯梦境，但他记念着入南柯梦境前自己生命中某些重要的人。南柯梦未醒，回到过去的路径不通，他见不到故人，只有反复伤咏怀念那些过往。当然，也可以理解成，歌曲中说的并不是自己，只是原著故事中人物，也可以是同一到别的故事或现实中的人物。
①你藏在哪一层遥远的泉台蒿丘——第一句清晰地说出了对“你”的思念。泉台和蒿丘，都是指阴司或坟墓，“你”已经去世了，不知道现在在哪一个世界。
潸然又张帆 一夜浮萍更漏断/靠着些微弱的光亮人们涌向/往日错过的渡口 来时未尝的险滩——第一段后面这三句，是写我的人生旅程，里面有“哀人生之长勤”的感叹。潸然，是人生之苦，也是对“你”的思念之苦。黎明时分，回味着一夜的更漏声和江上浮萍，张帆远行，看着渡口上的人群，想到那些陌生的险滩。这是旅程，也是人生路。
②在解脱的绝口把形骸置于辉章/月圆桂枝上 一更红烛笏满床/只盼着重泉相见的来不及忏悔啊/眼前风烛皆故人 草头露珠黄——第二段写我的人生（南柯梦境中）已经富贵，但是入南柯梦境前的故人却是“草头露珠黄”。这里化用李白的“八月蝴蝶黄，双飞西园草”，说明已是秋冬凄寒时节，而且已经过去了很多年。
“解脱的绝口”是说我入了南柯梦境，所以解脱了尘世中的悲苦。“辉章”，古有“仰观吐曜，俯察含章”之句，章是大地山川之壮丽的意思，这里是说，我的身体来到的南柯梦境是一个壮阔美丽的世界。“笏满床”是原著中的故事，笏是古代上朝时手里拿着的铭牌，这里形容我在南柯梦境已经显贵。
特别需要注意的是，如果不能理解到整首歌曲写的是南柯梦境中人对故人的怀念和追思，或者不太明白到底怀念的是谁，是怎样的人，可能不太明白，怎么出现了“忏悔”的词语，是否用词不贴切？人生入梦，并非自己刻意逃避，怎么会有忏悔呢？——后面还有呼应的，到时再来看一看。
③主歌第三段，写的是我在南柯梦境中的华丽富贵——在流光的奏章里写下青天白日；但可怜你却在泉台幽冥处孤寂凄清，你在世间只留下石碑上冰冷的名字——可怜你的名字签在量产的石碑上。
④主歌第四段，写的是经历前面的人生历程（南柯梦境）和思念的忧悲后，回到或想到了通往南柯梦的路前古宅，“归雁复几何”，归雁又来了，来了多少次了？它们怎么样了？
泥土以炉火与我们虚构山河——化用贾谊《鵩鸟赋》“天地为炉兮万物为铜”，因为这是虚幻和梦境，所以说是“虚构”；瀚海以沉默置换着阴阳起落——瀚海不是山河里的海洋，是指世界之外与另一个世界之间的虚无渺茫之所；置换着阴阳起落，不只是沧海桑田，是指世界存在与消亡之间的转换——梦醒后，世界就消亡了；腐烂了所有语言的顷刻就坠落了罢——语言腐烂了，因为世界不存在了——这个时候，我回到了进入南柯梦境的古宅前。
第四段用词稍显隐晦，但依然逻辑清晰，并无后现代主义意识流诗歌那般的生涩。
⑤副歌词意很简单，但与其它几首一样，里面富有传统古典诗词中的意境，真挚唯美，把伤悲和凄清的思念之情表达得如泣如诉。
“解脱的绝口”是说我入了南柯梦境，所以解脱了尘世中的悲苦。“辉章”，古有“仰观吐曜，俯察含章”之句，章是大地山川之壮丽的意思，这里是说，我的身体来到的南柯梦境是一个壮阔美丽的世界。“笏满床”是原著中的故事，笏是古代上朝时手里拿着的铭牌，这里形容我在南柯梦境已经显贵。
特别需要注意的是，如果不能理解到整首歌曲写的是南柯梦境中人对故人的怀念和追思，或者不太明白到底怀念的是谁，是怎样的人，可能不太明白，怎么出现了“忏悔”的词语，是否用词不贴切？人生入梦，并非自己刻意逃避，怎么会有忏悔呢？——后面还有呼应的，到时再来看一看。
③主歌第三段，写的是我在南柯梦境中的华丽富贵——在流光的奏章里写下青天白日；但可怜你却在泉台幽冥处孤寂凄清，你在世间只留下石碑上冰冷的名字——可怜你的名字签在量产的石碑上。
④主歌第四段，写的是经历前面的人生历程（南柯梦境）和思念的忧悲后，回到或想到了通往南柯梦的路前古宅，“归雁复几何”，归雁又来了，来了多少次了？它们怎么样了？
泥土以炉火与我们虚构山河——化用贾谊《鵩鸟赋》“天地为炉兮万物为铜”，因为这是虚幻和梦境，所以说是“虚构”；瀚海以沉默置换着阴阳起落——瀚海不是山河里的海洋，是指世界之外与另一个世界之间的虚无渺茫之所；置换着阴阳起落，不只是沧海桑田，是指世界存在与消亡之间的转换——梦醒后，世界就消亡了；腐烂了所有语言的顷刻就坠落了罢——语言腐烂了，因为世界不存在了——这个时候，我回到了进入南柯梦境的古宅前。
第四段用词稍显隐晦，但依然逻辑清晰，并无后现代主义意识流诗歌那般的生涩。
⑤副歌词意很简单，但与其它几首一样，里面富有传统古典诗词中的意境，真挚唯美，把伤悲和凄清的思念之情表达得如泣如诉。
网上有人说，《路南柯》是缅怀抗战将士，青天白日是指旗帜，量产的石碑是指现在的纪念碑，后面的呼唤哥哥是指家中的弟妹或情人在呼唤。我觉得，这首歌本来是一首悼念歌，如果听者理解成缅怀抗战将士，并无不可。本身悼念的人物与原著故事也用的是“同一”的表达方式，听者同一到与自己息息相关或感受很深的人与事物上，这也是歌曲创作的成功之处。
本人的理解，这首歌是作者对自己亲人的悼念。主歌第一段第一句的“你”，明显指某人，并不是一群人；主歌第二段中有“忏悔”，这个与原著故事或者歌曲中表述的故事关联性不大，只能与作者悼念的人或故事有关；悼念的“远行的人儿”是谁，副歌中回答是“哥哥”，而且呼唤重复了四次——这与细腻、敏感、多情、质朴、挚列的作者性格一致，类似情绪表达方式刀郎在早期的《孩子他妈》中表达过。而经历岁月的变迁，作者这次表达的艺术性较高，挚列的情绪蕴涵在徐徐铺展的沉静之中。
网上有很多地方讲到刀郎哥哥的事，这也是某次采访中他自己所讲的，他一直耿耿于怀。哥哥是刀郎的保护神，但是他对刀郎也专横，所以刀郎当时是恨他的——有个大五岁的哥哥，笔者深有同感——成长过程不会受到欺负，会有自信自在的性格，但同时被哥哥压制，又会永不服气。刀郎还是少年时，正是叛逆期，他与哥哥因为语言上的冲突而打架。父母骂了哥哥，哥哥因为语言冲突中确实是弟弟冒犯了他，心中憋屈，一气之下离家出走。没想到发生了悲剧，哥哥离家过程中发生车祸，离开了人世。
看着伤心欲绝的父母，刀郎心中万分愧疚，这事在他心中的痕迹太深，他不可能忘记的。歌曲中的“忏悔”，我觉得就是刀郎对他哥哥最想表达的情感。虽然哥哥的出事怪不了刀郎，但离家出走起因于冲突，冲突起因于刀郎言语有错，而这个错永远得不到哥哥的谅解了。以刀郎对哥哥的愧疚和思念，他做一首歌来悼念，合情合理。
这首歌以故事中入南柯梦境的人物，“同一”到另一个现实中的人物（或作者自己）。人生如梦，在所悼念的人儿离开以后，此生恍如南柯梦境，人生浮浮沉沉，富贵于当世，“眼前风烛皆故人”，无时无刻不在思念着泉台不知处的亲人。所有的思念、愧疚和伤悲，在将来重泉相见时可以倾诉吧？但相见已是渺茫。回到当年入梦前的古宅，那里才是我们真实的世界，可是你在哪呢？我一直在等着你回来呀！
悲哉，《路南柯》！
本人的理解，这首歌是作者对自己亲人的悼念。主歌第一段第一句的“你”，明显指某人，并不是一群人；主歌第二段中有“忏悔”，这个与原著故事或者歌曲中表述的故事关联性不大，只能与作者悼念的人或故事有关；悼念的“远行的人儿”是谁，副歌中回答是“哥哥”，而且呼唤重复了四次——这与细腻、敏感、多情、质朴、挚列的作者性格一致，类似情绪表达方式刀郎在早期的《孩子他妈》中表达过。而经历岁月的变迁，作者这次表达的艺术性较高，挚列的情绪蕴涵在徐徐铺展的沉静之中。
网上有很多地方讲到刀郎哥哥的事，这也是某次采访中他自己所讲的，他一直耿耿于怀。哥哥是刀郎的保护神，但是他对刀郎也专横，所以刀郎当时是恨他的——有个大五岁的哥哥，笔者深有同感——成长过程不会受到欺负，会有自信自在的性格，但同时被哥哥压制，又会永不服气。刀郎还是少年时，正是叛逆期，他与哥哥因为语言上的冲突而打架。父母骂了哥哥，哥哥因为语言冲突中确实是弟弟冒犯了他，心中憋屈，一气之下离家出走。没想到发生了悲剧，哥哥离家过程中发生车祸，离开了人世。
看着伤心欲绝的父母，刀郎心中万分愧疚，这事在他心中的痕迹太深，他不可能忘记的。歌曲中的“忏悔”，我觉得就是刀郎对他哥哥最想表达的情感。虽然哥哥的出事怪不了刀郎，但离家出走起因于冲突，冲突起因于刀郎言语有错，而这个错永远得不到哥哥的谅解了。以刀郎对哥哥的愧疚和思念，他做一首歌来悼念，合情合理。
这首歌以故事中入南柯梦境的人物，“同一”到另一个现实中的人物（或作者自己）。人生如梦，在所悼念的人儿离开以后，此生恍如南柯梦境，人生浮浮沉沉，富贵于当世，“眼前风烛皆故人”，无时无刻不在思念着泉台不知处的亲人。所有的思念、愧疚和伤悲，在将来重泉相见时可以倾诉吧？但相见已是渺茫。回到当年入梦前的古宅，那里才是我们真实的世界，可是你在哪呢？我一直在等着你回来呀！
悲哉，《路南柯》！
网上关于这首歌的解读说是纪念川军。词中出现的“你”代指先出川的前辈，“我”代指后出川的晚辈。词中最后出现思念哥哥的人，代指守望川军回家的亲人。刀郎这首《路南柯》，是纪念以王铭章将军为代表的350万出川抗日的铁血川军。（路，是四川成都的铭章路，柯指老槐树，“路南柯”指铭章路南边的王铭章将军墓地中的老槐树）毛主席在延安时为王铭章将军写下挽联：奋战守孤城，视死如归，是革命军人本色。决心歼强敌，以身殉国，为中华民族争光！我个人理解是为了纪念刀郎的哥哥更为贴切。刀郎与哥哥吵架后，哥哥一气之下离家出走，出了车祸。所以才有了泉台重见的忏悔。刀郎的母亲叮嘱刀郎说你哥哥出门没带钥匙，你晚上给他留着门，把门窗开开，听着门外的动静。所以才有了歌词里面反复吟唱的我的窗儿，我的窗儿，哥哥你回来。
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大雅久不作，吾衰竟谁陈
——《山歌寥哉》歌词全面解析
作者：王述
06 颠倒歌
民间一直流传着一种诙谐的曲调《扯谎歌》，歌词内容与现实情境全部是颠倒相反的。它的目的除了娱乐外，也可以让人增加对生活常识的理解。
三十晚上大月亮，贼娃子起来偷水缸
瞎子看见翻院墙，聋子听见面盆响……
农历三十是没有月亮的；除夕夜都有水缸添满水的习俗，而且水缸不值钱又笨重，小偷不可能去偷水缸的；瞎子是看不见聋子是听不见的。但这些明显反常的场景都会出现在歌里，让人觉得有趣。
然而，现实的荒谬在于，当你觉得只是有趣，现实不可能出现的颠倒混乱场景，实际上却真的会出现。这就是《颠倒歌》想表达的内容。
《颠倒歌》与《罗刹海市》同属于现实批判主义文艺作品。《罗刹海市》通过讲故事的方式，指出美丑、是非、善恶不分的现象；《颠倒歌》通过比喻，描述自以为是、欺软怕硬、装腔作势、污浊不堪的人群形象。
既然歌名为颠倒，那就是作者的一种评判，这也是大多数有良知的人的评判——所有这些现状都颠倒了，我们不喜爱不赞成不支持不同流合污。除了歌名，歌词最后一句也是评判，“思想起来就采了一朵野菊花”——这是对所描述的形象的一种藐视与排斥。
歌词最后一句用得精妙贴切，表现在：1、表达了评判的含义；2、山歌中“王顾左右而言他”的句子，是常用的方式，最贴切地表达了作者自然随性的状态；3、一句截然相反的形象语做结，突出了评判者评语的重要性。
《颠倒歌》简单质朴形象贴切、自然流畅诙谐生动，即使不考虑曲的因素，歌词本身也是一支短小精美的讽刺小品，当属佳构。
——《山歌寥哉》歌词全面解析
作者：王述
06 颠倒歌
民间一直流传着一种诙谐的曲调《扯谎歌》，歌词内容与现实情境全部是颠倒相反的。它的目的除了娱乐外，也可以让人增加对生活常识的理解。
三十晚上大月亮，贼娃子起来偷水缸
瞎子看见翻院墙，聋子听见面盆响……
农历三十是没有月亮的；除夕夜都有水缸添满水的习俗，而且水缸不值钱又笨重，小偷不可能去偷水缸的；瞎子是看不见聋子是听不见的。但这些明显反常的场景都会出现在歌里，让人觉得有趣。
然而，现实的荒谬在于，当你觉得只是有趣，现实不可能出现的颠倒混乱场景，实际上却真的会出现。这就是《颠倒歌》想表达的内容。
《颠倒歌》与《罗刹海市》同属于现实批判主义文艺作品。《罗刹海市》通过讲故事的方式，指出美丑、是非、善恶不分的现象；《颠倒歌》通过比喻，描述自以为是、欺软怕硬、装腔作势、污浊不堪的人群形象。
既然歌名为颠倒，那就是作者的一种评判，这也是大多数有良知的人的评判——所有这些现状都颠倒了，我们不喜爱不赞成不支持不同流合污。除了歌名，歌词最后一句也是评判，“思想起来就采了一朵野菊花”——这是对所描述的形象的一种藐视与排斥。
歌词最后一句用得精妙贴切，表现在：1、表达了评判的含义；2、山歌中“王顾左右而言他”的句子，是常用的方式，最贴切地表达了作者自然随性的状态；3、一句截然相反的形象语做结，突出了评判者评语的重要性。
《颠倒歌》简单质朴形象贴切、自然流畅诙谐生动，即使不考虑曲的因素，歌词本身也是一支短小精美的讽刺小品，当属佳构。
《颠倒歌》尤其需要注意而且意义重大的地方在于，刀郎化用了《楚辞》里的句子。
“采薜荔呀水呀来呀/树梢搴那芙蓉花”化用于《楚辞·九歌·湘君》中的句子“采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末”。《湘君》以湘夫人的角度写出了对湘君思而不得见的凄怨瑰丽场景，“采薜荔”句是说到水中采木莲，到树上摘荷花，意为不可得，表达湘夫人思念湘君却一直没见到湘君到来的无奈与苦闷。
《楚辞》仿制于山歌，言语质朴，情感单纯热烈；《诗经》内容包括《风》《雅》《颂》，其中的《风》本身就是各地区的山歌，却与《雅》并列。这两部诗歌都被奉为经典，说明我们早期的文艺作品是没有雅俗区分的，作品不在于雅与俗，在于它是否优美，是否有较高的艺术价值。
经过时代的变迁，文人为了丰富文艺作品的表达方式，在“雅”的部分不断创新，形成了汉赋和骈文。雅到了巅峰，固然会出现无人超越的经典作品，但不那么经典的作品也会出现华而不实虚饰浮夸的风格。因此，唐朝大诗人如群星般出现，一扫颓波，正本清源，雅俗共存的唐诗又出现了，甚至口语诗都有一席之地。
到了宋代，文人为了丰富创新，断章寻句，以可谱曲的词为主，多沿袭前人。因为是沿袭而少创新，创作群体是以应试文人为主，自然而然又变得多求雅致。以典型代表婉约派和豪放派来说，婉约派多摹莺莺燕燕伤情别怀，豪放派多歌宏大叙事壮美气象。虽然文人多求雅致，但是也有不少抒写风俗的作品出现，表现普通人的情感、思绪、故事、人性的作品也层出不穷。
宋之后，由于外来因素的干扰，传统文化中最具创新张力的基因渐渐变弱，文人失去了骄傲自信的环境，文艺作品中雅的部分逐渐失去活力，反倒是来源于世俗俚语的作品逐渐有了市场。但是受文化惯性使然，世俗俚语表达为主的戏剧小说却未被文人认可，长期难登大雅之堂。
上世纪初，胡适为了避免汉语的僵化没落，一本《白话文学史》横空出世，追本溯源，娓娓道来，让大家恍然醒悟，原来我们的文学史从《楚辞》《诗经》、诸子百家、史记乐府、唐诗宋词元曲，其实一直都是以“白话”为主流，文人刻意发展的雅语反倒是少数。只是时代变迁，历代“白话”变得生涩难懂起来，大家自以为它们是大雅之作而已。
《颠倒歌》化用楚辞的句子，并不像之前大多的古人今人那样，为了增添文本的古雅与深邃、拔高自己作品的思想层次而用典。它给人的感觉是，这个句子化用在这里恰如其分，用最古老的话语说出了最平常亲切的道理，而不是刻意作阳春白雪状。如此而来，这里成功化用《楚辞》句子，很重大的意义是：我们现在的作品，其实可与经典对接，我们完全可以取用经典中的精髓，而让它自然地呈现出来——从此，我们后来人的语境中，是可以接受经典、接受传统文化，是可以没有隔阂的。
“采薜荔呀水呀来呀/树梢搴那芙蓉花”化用于《楚辞·九歌·湘君》中的句子“采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末”。《湘君》以湘夫人的角度写出了对湘君思而不得见的凄怨瑰丽场景，“采薜荔”句是说到水中采木莲，到树上摘荷花，意为不可得，表达湘夫人思念湘君却一直没见到湘君到来的无奈与苦闷。
《楚辞》仿制于山歌，言语质朴，情感单纯热烈；《诗经》内容包括《风》《雅》《颂》，其中的《风》本身就是各地区的山歌，却与《雅》并列。这两部诗歌都被奉为经典，说明我们早期的文艺作品是没有雅俗区分的，作品不在于雅与俗，在于它是否优美，是否有较高的艺术价值。
经过时代的变迁，文人为了丰富文艺作品的表达方式，在“雅”的部分不断创新，形成了汉赋和骈文。雅到了巅峰，固然会出现无人超越的经典作品，但不那么经典的作品也会出现华而不实虚饰浮夸的风格。因此，唐朝大诗人如群星般出现，一扫颓波，正本清源，雅俗共存的唐诗又出现了，甚至口语诗都有一席之地。
到了宋代，文人为了丰富创新，断章寻句，以可谱曲的词为主，多沿袭前人。因为是沿袭而少创新，创作群体是以应试文人为主，自然而然又变得多求雅致。以典型代表婉约派和豪放派来说，婉约派多摹莺莺燕燕伤情别怀，豪放派多歌宏大叙事壮美气象。虽然文人多求雅致，但是也有不少抒写风俗的作品出现，表现普通人的情感、思绪、故事、人性的作品也层出不穷。
宋之后，由于外来因素的干扰，传统文化中最具创新张力的基因渐渐变弱，文人失去了骄傲自信的环境，文艺作品中雅的部分逐渐失去活力，反倒是来源于世俗俚语的作品逐渐有了市场。但是受文化惯性使然，世俗俚语表达为主的戏剧小说却未被文人认可，长期难登大雅之堂。
上世纪初，胡适为了避免汉语的僵化没落，一本《白话文学史》横空出世，追本溯源，娓娓道来，让大家恍然醒悟，原来我们的文学史从《楚辞》《诗经》、诸子百家、史记乐府、唐诗宋词元曲，其实一直都是以“白话”为主流，文人刻意发展的雅语反倒是少数。只是时代变迁，历代“白话”变得生涩难懂起来，大家自以为它们是大雅之作而已。
《颠倒歌》化用楚辞的句子，并不像之前大多的古人今人那样，为了增添文本的古雅与深邃、拔高自己作品的思想层次而用典。它给人的感觉是，这个句子化用在这里恰如其分，用最古老的话语说出了最平常亲切的道理，而不是刻意作阳春白雪状。如此而来，这里成功化用《楚辞》句子，很重大的意义是：我们现在的作品，其实可与经典对接，我们完全可以取用经典中的精髓，而让它自然地呈现出来——从此，我们后来人的语境中，是可以接受经典、接受传统文化，是可以没有隔阂的。
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