回复：大雅久不作，吾衰竟谁陈 ——《山歌寥哉》歌词全面解析

歌曲《珠儿》依然是四句一段，里面不但有前后珠儿的视角，最后还加上了作者的视角。
网上有人说，歌词的人称代词一会儿是他，一会儿是我，一会儿又是她，这是低级的语文不及格的表现，他们少数人怀着幸灾乐祸的恶意，高声宣称说刀郎文化水平差。如前所述，与这种品行和理解力都有问题的人沟通是毫无意义的。
但是，大多数感知到《山歌寥哉》优美而尚未完全理解词意的朋友，咱们可以细细品酌一番。在此说一句，刀郎的《山歌寥哉》，不但文学层面、文化层面、音乐层面有所创新，在哲学层面，他承继先秦诸子真义，与现代语境融合，也有所创新。
歌曲《珠儿》大致分三部分，第一部分为前面两段，写了原来的珠儿，他本身就是冥界的存在，但对人世间也有无穷的爱恋。第二部分写后面的珠儿（詹儿），他可以往来于人间与冥界，他全身心地爱着人世间，为了父母亲友的健康和感情寄托，他全力以赴地沟通着冥界与人间。第三部分为说唱部分，是以旁观者（作者）的口吻表达感叹，并与那些善良、热爱人世间的魂灵进行交流和链接。
①因为原著中说，原来的珠儿是为了讨债而降生到李化家做儿子，所以，珠儿本来就是属于冥界的存在，他知道自己很快就会离开人间的。理解到了这一点，第一段就很好明白了。他的人生在地下的城市（冥界），对于窒息（窒息可以理解成原著中他来到人世间是痴傻状态，或者象征人世间不那么美好的一面）他不会感到恐惧；他出生前就会啼哭，因为他出生前一直是冥界的存在，啼哭说明他的记忆还在冥界之中，冥界的神殿是他记忆中清晰的部分，他用啼哭来表达链接。
②第二段写珠儿在人世间的情况。醉倒在冬夜，不是醉酒，是对人世间的迷醉，尽管冬夜凄冷，但人世间依然令他热爱；他梦见姐姐，那是姐姐在人世间的形象，因为冥界中他与姐姐都没了人间的记忆，他们是没有关联的；姐姐虹影如灯栩栩如生，这是光亮明灿的形象，说明他爱他的姐姐，爱这人世间；姐姐离开了，他因此而出现，他觉得姐姐也爱这人世间，所以揣摩着自己是姐姐在人世间的凭证。
第二段最后一句以珠儿的角度对话姐姐，所以自然地过渡到“我”的指称代词上来，在这一句之前都是以作者的指称来写珠儿的，所以用的是“他”。但第三段开始，我是指化身成珠儿的詹儿了。当然，原著中，詹儿自己和其他不少人都把詹儿的人格当成了珠儿。这里人格交错，都以“我”来指称。不但不是混乱，而且完美的处理并表达了故事中两个人格的重合问题。
③詹儿化身珠儿后，他想干什么呢？他要去向姐姐问起那个算命先生，他要找算命先生给姐姐卜上一卦，好提前知道姐姐离开的时候。他要为姐姐唱挽歌，好好地纪念姐姐的离开——这里时间是没有逻辑的——是詹儿化身珠儿后的愿望。如此便更巧妙地表达了对姐姐离开的无奈，和自己从未见过姐姐在人世间的样子的遗憾。
④他要去告诉和姐姐异界同梦的爱人——这里的爱人，最开始我和网上不少人一样，也以为是指姐夫。但多听几次后，感觉不对，爱人应该是指原来的珠儿。姐夫与姐姐异界时（姐姐生前），是不同梦的，在一起时即使同梦又同在冥界，不存在异界同梦的情况。而珠儿生时姐姐已去世，他们一直是存在于异界，他们都热爱这个世界，都爱的是自己的父母，所以是同梦。詹儿自己变成了珠儿，所以他称谓原珠儿为“和姐姐异界同梦的爱人”更合理。
告诉他（珠儿）/吻过的山川与河海已经醒来——象征珠儿爱过的人世间很美好，父母健康，都挂念着他。

⑤然后是詹儿安慰珠儿，不要遗憾自己没有在人世间留下痕迹，不要太在意凡间的肉体，时间向前，你现在的存在也是美好的；时间是我们无法参透的东西，它如尘雾寒窑般隔断了我们所有的眼神（眼神代指我们的留念和期盼）。
⑥詹儿与亲人交流后，然后他想去看看故国家园的神殿。之前表达人世间的美好，都是从山川大地方面说的，这里开始，他关心的是人文。故国家园，说明他对自我归属的认可；神殿，是指他对先哲们创立的成就的认可；现在藏牌弄千幻化人寰的俗世恶人横行，他要把他们揪出来。
⑦往日出征遗弃的老狗——前面路南柯里有人说写了抗战将士，我不太认可。反倒这里，我觉得极有可能是写抗战将士。四川是一个抵御外族最激烈的地区，从元末抵御尚处于野蛮阶段的蒙古人，到清末抵御满清，死伤殆尽而从未屈服，保路运动不是特定事件引起的，而是四川那边从未停止过对满清的反抗。抗日战争中，川军也是最不惜命的，特别是川军中有一支童子军，全部战死在战场。歌曲作者刀郎也是四川人，估计对这些事也有所知晓并感触颇深，所以借詹儿之口，纪念抗战中战死的那些早夭的少年。不知刀郎是否真的把“出征”特指为川军中死去的那些少年，但我每当听到这里时，是这么认为的。
有多少祭奠的三牲/多少的祷言——他想知道还有多少人记得他们。
⑧我要问问他穿越多少次劫难/何时能回来——这里的他，指多次投胎轮回的珠儿。问问他山水相逢的命运/谁在替她安排——他还是指珠儿，她是指命运，意思是说有人在操纵命运。这里是詹儿在逐渐表达怨念和不满。
⑨紧接着，怨念已经变成了怨愤。我看见/翻阅时光有人撕毁了序言——这里是倒装句——有人翻阅时光，撕毁了序言。意思是有人改述了历史，曲解了先哲们的话语。所以后面又说——无法接受这失控的日子/所以谎话连篇——前面有人撕毁了序言，现在不知所措不明所以，因此用谎话来欺人和自欺。
⑩然后进入第三部分，以作者的角度来写。
需要特别指出的是，对于歌词中人物角度的分析，曲和唱也是很重要的依据。《珠儿》的三部分人物视角，曲唱方式有明显的不同，唱腔、情绪、旋律都是泾渭分明的。而多年沉浸刀郎部落，习得木卡姆音乐表现形式精髓的刀郎，在《山歌寥哉》中把这种精髓表现得淋漓尽致，融合得自然而然。刀郎木卡姆音乐特点是多人同时表现不同的内容，甚至不同的风格。《罗刹海市》旋律与编曲用不同的节拍；《珠儿》结尾一段说唱是作者的表达，加上重复前面珠儿的怨愤之语，二者同时各自出现，都是运用了木卡姆音乐特点。这些地方应该算得上音乐形式的创新，而结合需要表达的内容，融合得准确贴切，大大地增添了作品的表现力和感染力。
我那双火焰闪烁咄咄逼人的眼睛/因为狱卒与囚徒共用而筋疲力尽——我对珠儿的屈死又心怀善念、依恋和爱的故事表示愤慨，所以眼中火焰闪烁咄咄逼人，也可以说，因为我在意人世间这一切，所以咄咄逼人。我某些念头、认知和能力限制了我自己，所以是狱卒，尘世间的我就像囚徒，所以共用我的眼睛（眼睛代指表达出来的感情）——这一切都是相对神而言。我拥抱掌管生死的青帝（东岳大帝），因为你给了我伟大的生命。
接下来一段，是对青帝的倾诉。珠儿的善念、依恋和爱，与我们千千万万的孩子、子孙后代一样，我们成年人也曾经如他们一样，所以，请大帝你对我们报以微笑，理解我们的愤概和怨念。
最后一段。在宗祠里供奉的古老的血统/不会因宫殿的辉煌而交融——是说珠儿这样的人不会出现在宗祠中，不会出现在先祖的序列里，宫殿再辉煌，也不会有他们的位置。那些充满爱意却逝去后不能列入宗祠的灵魂，他们在暗与亮的交替时分，在冥界和人世间的交接之处相会，心中却是柔情蜜意。
心有大爱者，常哀人而不自艾；心逐己欲者，时戚戚而怨人。哀哉，《珠儿》！

猜刀哥下一首唱《弹词话本》里的歌，可能是《瓜洲渡》。《我的星座》唱生命的绚烂及波澜，纪念李玟；《翩翩》慕仙；《花妖》是唯美的爱情；《瓜洲渡》叹流年。

这里别老是吞贴就好了，能过来的30多万都是真爱粉。

大雅久不作，吾衰竟谁陈
——《山歌寥哉》歌词全面解析
作者：王述
09 翩翩
聊斋中有同名故事《翩翩》，原作类似于桃花源记与刘阮遇仙的故事，主要表达凡人对仙境的一种向往。
网上解读这首歌的不少，大多是说歌中在叹流年、叹人生世情，甚至有的人说是在写爱情不可长久的凄美。我觉得都不是的。写的什么暂且不讲，如果循环播听很多次，当你听明白后，会觉得桃花源也是索然无味，刘阮娶仙也是寥寥无趣。
这首歌词虽短，故事性却很强，而且比原著更丰富精彩。如果只是品听出曲中的景与境，而未对曲中的故事有太多的遐思，那定是没有感知到作者的细腻。
原著《翩翩》写的是少年罗子浮，他父母去世早，被膝下无子的叔叔收养。叔叔在朝中为官，家境优渥，视他如己出。罗子浮与人学坏，十四岁时喜欢上一位妓女，跟随妓女到了金陵。钱财用光时，妓女没有嫌弃他，但身上长满脓疮后，妓女就把他赶了出去。他一路乞讨准备回家，但回到家的附近，因为自觉无颜见家人，又不敢回家，就在附近转悠。转悠的时候，遇到一位像仙女般漂亮的女子。女子名叫翩翩，带他回到自己的洞府。翩翩让他在洞府前的溪水中洗浴，治好了他的脓疮，又用类似芭蕉的树叶给他剪裁成衣服，让他好好休息。罗子浮焕然一新后，爱慕翩翩，求欢于翩翩。翩翩只是调笑他是轻薄子，但还是乐意的与他欢好。
罗子浮与翩翩同居洞府，期间又一仙子名花城，过来做客。罗子浮迷惑于花城的美貌，欲轻薄不轨，翩翩略施小惩，让他身上的衣服立即化为树叶。罗子浮立马收敛身心，翩翩也没有计较，一点都没有责怪他，对他与平时一样好。翩翩和花城反倒拿这事来开玩笑，花城说翩翩是醋坛子，翩翩说花城喜欢诱惑别人家男人。
一年后，翩翩生下一儿子。罗子浮想念叔叔，想带家人回家看看，但翩翩说她不能去，不过叔叔身体很健康，叫他不要挂念，如果他实在挂念，可以等儿子结婚后回去。十五年后，儿子与花城的女儿江城结婚，罗子浮带着儿子儿媳回家看望叔叔，叔叔一家很开心，“喜如获宝”。后来，罗子浮思念翩翩，就带着儿子去探望。但是找不到路径，没见着翩翩，他很伤心。故事就结束了。
原著《翩翩》与刘阮故事如出一辙，另无新意。下面来逐句分析歌中的词意。

歌词只有三段主歌，两段副歌。但是第二段后安排一段副歌，然后才是第三段主歌，然后又是另一段副歌加上重复的第一段副歌。
①第一段主歌是翩翩出场。谁不是错过了四下报更的鼓声/总有人偷偷拨弄镜月的指针——错过四下报更的鼓声，是指无数凡人，四更相当于现在的凌晨1到3点时。这个时候大家睡梦正酣，所以错过四下报更的鼓声，意指凡人没有体会到时间的流逝轮转。四下也可以理解成四周，意思就成了，凡人总是错过报更声，比喻流年易逝。镜月的指针，指针是时针的意象，镜月也有代指时钟的意象，可以代指时间。但这里不全是指时间，镜月也有镜中花水中月的意思，代指虚幻的凡世。意思是，翩翩是仙，仙人可以掌控时间的流转，也可以幻化尘世间的一切事物。
罂缶的酒瓶化来绮纨与楼阁/绿芭蕉红樱桃孑然一身的过来人——罂缶，陶制的瓶子，是原著中写到的，“室隅一罂，贮佳酝”，翩翩用它幻化尘世间的一切，包括绮纨和楼阁。绮纨，绮丽的衣服。绿芭蕉红樱桃，也是原著中写到的，翩翩用类似芭蕉的仙树叶幻化成衣服。
网上有人引用宋词有绿芭蕉红樱桃的句子，解读成这里是流年易逝的意思。歌曲中应该不是这个意思。翩翩是仙子，她长生，可以幻化尘世间的一切，如果她在感叹流年易逝，这本身是不合理的解释。
这个地方单纯的就是描述翩翩是仙子，在我们眼中常见的器皿和植物，她却幻化出了生活所需之物，建造出一个漂亮的楼阁庭院。红樱桃在原文中没有，属于衍生、演绎出来的景象，并无不妥。
这一段的孑然一身，网上有人解读成翩翩孤清寂寥的形象。加上有过来人一词，说是翩翩以过来人的身份独自守着曾经欢好过的场景，这种思念很唯美。还有人说，不管怎么解读，这孑然一身的说法太突兀，作者这个词用得不好。殊不知，这里用孑然一身是另一个故事的伏笔，第三段也有呼应的。作者把原著的故事延申了，远远地开阔了故事的境界。
这一句的过来人，也并不是现代意义的“过来人”，它就是字面意义，走过来的人，意思是：翩翩孑然一身地来了。
读了罗子浮的故事，大家自然而然地以为罗子浮凡夫俗胎，运气真好，竟然遇到并可以与如此美貌的天仙欢好。歌曲提醒了大家，怎么能尽做好梦呢，翩翩本就是来找罗子浮的。翩翩是仙，人世间的一切了如指掌，她知道罗子浮的一切，巧遇也只是因为翩翩在那里等着他。原著中也提到，翩翩知道罗子浮叔叔的情况，让他不用担心挂牵。翩翩对人世间的事、人甚至时间都是了然的。所以，她遇到罗子浮是因为她主动来找他。如此理解，孑然一身地来了就很合理。

②第二段写罗子浮凡人的经历所遇与视角所感。
未曾走到绝境路彼岸花不开/辛酸只为长安远倒卧在琼台——未曾走到绝境路，因为他遇到了翩翩，得到了翩翩的帮助与眷爱，他本来糟糕的人生又如意起来。彼岸花不开，彼岸花指凄美绝望的死亡之花，同样是指他人生又光彩起来的意思。
本人还想到另一层意思。佛家有光明大道之说，然后进入解脱的彼岸的说法，佛讲解脱，也是一种抛弃七情六欲的人性的修炼成果。但仙佛最大区别也在这里，仙是有人性的，它只是讲究提升人性，并不摒弃七情六欲的人性。对于仙来说，佛是一种无情道，非正道。因此这里是否可以理解成：罗子浮即使人生失意如此，也并不慕求佛所说的彼岸，无论得失，他流连于自己的人生——两种理解与歌中罗子浮浪游人间又得遇仙女的故事都不冲突。因此，本人对这句歌词同时持有两种解读。至于真意如何，只有刀郎的说法最具权威。
辛酸只为长安远倒卧在琼台——长安代指功名利禄，追求功名有太多辛酸；琼台代指仙境，罗子浮没有追求功名，他遇见了翩翩，走进了仙境。这两句是对罗子浮经历的描述。
小心那流射的海市售卖的开花杖/辽遥的天河啊纷纷流淌的挽歌郎——罗子浮走进了仙境，但他是凡人，所以要小心它的得而易逝。流射，眼泪流出来的样子，古诗里面有这样用的；海市，指海市蜃楼，也可以指仙境中的市场；开花杖，烟花。意思是说，罗子浮进了仙境遇到了翩翩，但对凡俗的他来说，经不起时光的流逝，终会转瞬即逝。凡人向往仙境，但遥望时，看到的只是辽遥的天河，那里并不是仙境。无数向往者已经逝去，后面的向往者为前者唱过挽歌，也已经逝去，所以，去往仙境的路途——天河中纷纷流淌着挽歌郎。

③第二段后的第一段副歌，本人认为是最精彩的。词中突然出现了蓝采和的形象，有人说这里是借蓝采和之口，感叹人间的岁月变迁。笔者王述觉得不是的。首先，蓝采和是仙，原著中感叹的也只是是写故事的作者，蓝采和并没有感叹，他在游历凡尘时也是逍遥游的境界。其次，沧海桑田是凡人的角度才觉得是岁月沧桑，对仙人的蓝采和来说，沧海是泛着清波的，这是一种美妙的场景；这种美妙逍遥难道是劝说凡俗的罗子浮，让他不用感叹吗？当然不是，作为凡人的罗子浮，他见不到泛清波的美妙，岂不更加伤感悲叹？
蓝采和的形象出现在五代，五代、宋、元、明都有关于他的记载，现代蓝氏族谱中也有他的记录。根据歌词中“醉酒当歌，桑田泛清波”的描述，刀郎引用的应该是宋朝的《太平广记》，网上的原文、注释与解析很多，原文很短，转载于此：“踏歌蓝采和，世界能几何。红颜一春树，流年一掷梭。古人混混去不返，今人纷纷来更多。朝骑鸾凤到碧落，暮见苍田生白波。长景明晖在空际，金银宫阙高嵯峨。”歌词极多，率皆仙意，人莫之测。但以钱与之，以长绳穿，拖地行。或散失，亦不回顾。或见贫人，即与之，及与酒家。周游天下，人有为儿童时至及斑白见之，颜状如故。后踏歌于濠梁间酒楼，乘醉，有云鹤笙箫声，忽然轻举于云中，掷下靴衫腰带拍板，冉冉而去。
第二段写凡人罗子浮在感叹流年易逝，紧接着就是仙人蓝采和歌赞时光中来去自如的美妙。两者没有可比拟的地方，但细细品听后，会品出一种故事性来：蓝采和就是后来的罗子浮，罗子浮曾经是蓝采和。
这样解读，并不是臆想，后面紧接着的第三段主歌是有所指向的。“他也曾是划破了绚烂流落在人间”——他，指罗子浮，划破绚烂，指离开仙境。意思是罗子浮并不是凡人，他本身就是仙人下凡，是转世体会红尘繁华也好，是化身凡人游历尘世美好也罢，总之他不是凡人，这是此句歌词明确地表达的内容。
蓝采和即罗子浮，有三种途径去理解。
第一种是故事本身的推理，原著中罗子浮离开翩翩时，翩翩与花城曾说“暂去，可复来”，故事结尾却是罗子浮和儿子儿媳没有找到翩翩。所以罗子浮后来的故事，理解成他本是仙人转世，故事之后可与翩翩再次相见，也是合理的。既然罗子浮也是仙，蓝采和本身就是仙人转世，他再次转世为罗子浮，歌曲中讲出这样一个故事来，并不违和。况且，即使没有原著这句对话，歌曲作者讲出罗子浮也是仙并且就是蓝采和转世这样一个故事来，也是一次很成功的创造性延申。
第二种途径是，歌曲中用了“同一”的修辞手法，直接把罗子浮化为了蓝采和。蓝采和与罗子浮都是故事中的人物，蓝采和的对酒当歌是他作为罗子浮与翩翩分开后的故事的衔接，这也是逻辑之内的另一个故事。
关于“同一”，除了庄周梦蝶，传统文化中还有别的地方有所表达。比如说成语“和光同尘”，语出《道德经》：挫其锐，解其纷，和其光，同其尘，是谓玄同。这里的基本观念是：万事万物可以是相通的。世界有其整体性，个体可以感知到整体，也可以感知到另外一个个体。
《庄子·秋水》中，曾记载了一个非常著名的故事，后来我们称之为“濠梁之辩”。
庄子说：鱼在水中，自由自在好欢乐。
惠子说：你不是鱼，怎么知道鱼的快乐？
庄子说：你不是我，怎么知道我不知道鱼的快乐？
惠子说：我不是你，不知道你所知道的鱼的快乐；你不是鱼，当然也不知道鱼的快乐。
庄子说：先不说这个，我们既然在讨论鱼的快乐，既然都说出“鱼的快乐”了，怎么能说不知道呢？
现代人说，这里是庄子在诡辩，偷换了概念。其实，说是诡辩的，没有进一步去琢磨他们表达的异同。他们根本的差异在于两者的出发点不一样，也就是，他们对世界本质的理解是不一样的。惠子的认知里，世界的个体是绝对的不同，每个个体都有属于自己的准确定义；庄子的认知中，世界是一个整体，个体间是有同一性、有关联的。
至于对世界这种本质的认知谁对谁错，我觉得目前无法判断，因为物质的最小颗粒、时间、力等物理本质，我们目前依然无法解释清楚，上面的两个基础认知都无法证伪。
注重个体差异和概念准确性的“名家”，我们传统中重视少，西方重视这一点，发展出了以理性和个人主义为基础的现代文明。我们重视道家的世界有其整体性这一点，所以对理性和个人主义接受比较迟缓。需要特意说明的是，即使持有世界有其整体性这一点，也并不是反对理性和个人主义的。因为哲学上对世界本质的认识与世俗遵行的理念是有差距的，所以道家依然是宣扬人的独立性，而且是宣扬人从心灵各个层次的独立性。虚怀若谷，是人可以容纳一切却不干扰那个本真的“我”的一种独立自由的状态，是为了心若不系之舟，遨游八荒九野而能独行其道。
同一的内涵在传统文化中一直存在，比如，“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”这种物我两忘，自己就是白云与飞鸟的状态，以及陶渊明“陶然忘机”的田园诗，就是表达同一的理念。西方文明中从来没有这种文化表达，英国也有田园诗，但准确的说，他们只是田园抒情诗。
“同一”的表达方式在《山歌寥哉》中应用较多，在《花妖》中把香玉同一为民间故事人物，在《镜听》中把“次妇”同一为其他女子，在《珠儿》中把珠儿同一为其他早夭的孩子，在《翩翩》中把罗子浮同一为蓝采和。这种创意比传统文化中的表达更进一步，直接把另一个人或物安放在前面的人或物的记述过程中去。
第三种理解途径是曲唱，第二段主歌罗子浮的感概后，副歌唱蓝采和时，明显是一种逍遥自在的情绪。

④第三段主歌是故事的补充，使歌曲中的故事具有了完整度，这一段清晰明了，一点也不隐晦，目的是对前面故事的阐释。她也曾是越过了银河万里的荒原/他也曾是划破了绚烂流落在人间——翩翩从辽遥的天河之外的仙界来到凡间追随罗子浮，越过了万里银河的荒原；罗子浮离开仙界转世成了凡人。佛家中投胎转世是被动的，道家的转世为人是主动的，罗子浮划破绚烂，就说明是他主动离开仙界。他为何要离开仙界？因为他向往、热爱人世间，他喜欢这短暂但精彩的人生经历。
唯有那不眠的凭栏与情仇依舍/是云摇是雨散都在同一个摇篮——第一句是说两情依依的场景，人间美好景致中，他们在一起。因为两情相悦对仙人来说是人的初级情感，所以他们之间的欢爱就像同在摇篮一样。既然有这些念想，那说明翩翩与罗子浮一样，也喜欢人世间的这些美与爱。她在漫长的时光、游历的人世间和缥缈的仙界，时刻都在怀念。
⑤最后两段副歌，请注意，依然没有感叹。邯郸梦啊古今同/荣华易去青山处处英雄冢——对仙人来说，荣华易去和青山处处英雄冢都没什么好感叹的，这是尘世的自然情况。仙人唱出这句，是对人生短暂却有万般精彩和热烈的人性的一种向往，这也是蓝采和喜欢转世为人的原因。对仙人来说，青山处处英雄冢是一种豪情，是他感受到的美。
当然，这一句理解成唱的是凡人眼中对流年易逝的感叹也可以，拿来与后一段仙人眼中的自在作对比，两种理解与歌曲中的故事都不冲突。
蓝采和醉酒当歌/红颜易老转眼桑田泛清波——重复前面的副歌，但前面的第一次出现有延续故事的作用。这里作用是与邯郸梦做对比，邯郸梦唱出凡尘世间的美，这一句在这里是唱出作为仙人，逍遥于人世之外时的大自在之美。
因此，这一首歌与网上所有人理解的都不一样，它的主题不是叹流年，不是伤人生，也不是写爱情的伤悲——尽管这几种情愫在曲中都写到了。它是写了一个故事，热爱凡尘的仙人，转世到人间，他的伴侣也到人间来找他，他们逍遥于缥缈辽遥的仙界，也留恋人间的美妙。
缥缈河汉，仙侣结俦，幻化尘世，醉酒当歌；沧海桑田，逍遥往游，自在翩翩，永生为乐。
慕哉，《翩翩》！

翩翩解析是写得最长的，有5000多字